Главная молодая звезда татарского театра дебютировал в качестве главрежа
Три дня при полном солд-ауте проходят премьерные показы мюзикла «Хыял артыннан» («Вслед за мечтой») в театре им. Тинчурина на новой сцене, еще месяц назад принадлежавшей Камаловскому театру. Судя по бурным овациям, постановка имеет все шансы стать кассовой. Однако музыкальный спектакль, вобравший татарские песенные хиты, впечатляющую сценическую динамику и мощное вокальное исполнение, оставляет ощущение, что материал получился слега сыроватым. О том, каким вышел первый спектакль тинчуринцев на новоселье во главе с новым режиссером, — в нашем материале.
Куда приводят мечты
Дебют 34-летнего Айдара Заббарова в качестве главного режиссера театра им. Тинчурина стал одним из наиболее обсуждаемых событий в театральной жизни Казани этого сезона. Его премьерным мюзиклом «Хыял артыннан» («Вслед за мечтой») 22 октября коллектив начал «яңа сулыш» — новое дыхание в новых для себя стенах. Они хоть и во второй раз «донашивают» здание за страшим братом, театром им. Камала (с 1988 года тинчуринцы базировались в особняке на улице Горького пока оттуда не съехали камаловцы, которые 9 сентября этого года оставили им помещение на ул. Татарстан, 1), но событие все-равно историческое. Может даже по уровню хайпа тягаться с открытием «ледяного цветка». Неспроста «БИЗНЕС Online» писал о расстановке сил на театральной карте Татарстана и «дуэли» через Кабан. Тем не менее, на первый день показа пришло много камаловцев — и актеры, и худрук Ильгиз Зайниев, и главреж (учитель Заббарова) Фарид Бикчантаев.
Заббаров специально сделал ставку на музыкальный спектакль, чтобы сотворить зрительский хит, какими являются «Ситса туй» и «Альфия Авзалова. Путь в вечность» в его альма-матер. «Я сейчас тоже должен думать о том, чтобы театр зарабатывал деньги. Поэтому надеюсь, что первые 2-3 моих спектакля как раз займут эту нишу (кассовый спектакль — прим. ред.) и смогут хорошо зарабатывать», — говорил он в интервью нашей газете перед назначением. Не сказать, что Тинчуринский считается ведущим национальным театром, славящийся высоким художественным уровнем постановок — последнее время сложно вспомнить громкие премьеры и победы, как у того же Камаловского с их «Золотой маской» в 2024-м за лучший спектакль в большой форме за «Муть. Мухаджиры». Поэтому теперь новое пространство открывает перед ними новые горизонты для творческого самовыражения.
В такой обстановке перед Заббарова стоит конкретная задача — создавать спектакли, способные привлечь новую аудиторию (так как нужно заполнить большой и малый залы на 1 005 мест, в то время как прежний зал Тинчуринского был рассчитан на 423 зрителей), сохранив классические принципы татарского национального театра. Однако в кулуарах после спектакля театральное сообщество то дело перешептывается: дебют вышел скомканным, первый шаг получился несколько неуверенным.
Сюжет постановки незамысловатый и даже знакомый для тех, кто был на гала-концерте на Днях Татарстана в Москве в 2023-м. Тогда зрители могли наблюдать за любовной линией строителя Хайдара из деревни в исполнении заслуженного артиста РТ Ильгиза Мухутдинова и москвички Чулпан, которую сыграла народная артистка РТ Эльмира Калимуллина. В день знакомства девушка уезжает обратно в столицу, а парень, потеряв ее адрес, отправляется за ней, чтобы отыскать в мегаполисе, зная только имя возлюбленной. Заббаров перенес свой же материал (автор постановки Резеда Губаева) на сцену Тинчуринского, но уже в более расширенной версии. Настолько расширенной, что даже не уложился в обозначенный тайминг: вместо обещанных 2 часов 40 минут спектакль шел более 3 часов 15 минут, вызывав негодование у зрителя. Некоторые даже не постеснялись с места выкрикнуть свое «фи» режиссеру, во время поклона.
Влюбленных в тинчуринской версии сыграли заслуженные артисты РТ, супружеская пара Артем Пискунов и Резеда Саляхова. 36-летние актеры были в образе 20-летних влюбленных. Если Пискунов в своей роли был более чем органичен, то его партнерша была излишни жеманна. А ее парик выглядел неестественно, при том, что у Саляховой прекрасные натуральные длинные волосы. И если это была попытка омолодить, освежить образ актрисы, которая итак играет почти все главные роли в театре, то это наоборот прибавило ей еще несколько лет. Хотя и другие герои в постановке носят парики, и такие же никудышные. Но в целом образы получились очень даже в духе 1960-х: пышные многослойные юбки, светло-бежевые плащи, тупоносые туфли с невысокими каблуками, твидовые пальто, рубашки с воротником апаш, платья и пиджаки с абстрактными геометрическими рисунками. А в конце представления массовка была в образе стиляг.
Легендарные песни и красивые голоса, но плохой звук и свет
Безусловно, дух времени удалось передать благодаря музыке — вечер скрасил оркестр под управлением Ильяса Камала. Взрослое поколение поностальгировало и даже подпевало под песни «Идел буе каеннары», «Эзләдем, бәгырем, сине», «Ак чәчәкләр», «Ай, былбылым», «Әдрән диңгез» и другие легендарные татарские и русские хиты той эпохи. Оркестр работал слаженно, а вокальные номера были исполнены с высоким профессионализмом. Особенно эффектными оказались сольные номера Пискунова и Саляховой. Вокальный диапазон, энергия и выразительность пения создавали нужную «кондицию». Порадовал мощным голосом заслуженный артист РТ Ильнур Байназаров, который играл друга главного героя Рифата, но это не удивительно — он выпускник Казанской консерватории им. Жиганова. Каждая песня в спектакле был как номер из «зур концерта», который даст фору многим профессиональным певцам нашей эстрады. Здесь большая заслуга в том числе хормейстера Алии Хамзиной.
За хореографию отвечали Айрат и Лилия Багаутдиновы. Танцевальные номера хорошо дополняли спектакль, однако некоторые актеры явно прогуливали занятия, поскольку был рассинхрон. Были шероховатости в звуковом и световом оформлении: звук то пропадал, то сильно фонил, а световик иногда не успевал за героями. Но эти технические нюансы можно списать на новое пространство и оборудование, к которому еще нужно привыкнуть.
Интересным вышла роль прораба Халима у народного артиста РТ Рамиля Минханова, который как бывший военный «строит» работников и приговаривает «едрить-кудрить». А зрителю много и не надо — каждый раз с этого выражения зал буквально взрывался от смеха. Начальник милиции Талгат Загитович (заслуженный артист РТ Харис Хуснутдинов) воплотил образ патриота, который поддержал Хайдара как своего земляка и татарина, когда тот попал в беду в Москве. И это зрителю понравилось, судя по восторженным возгласам от фразы «татары должны друг друга поддерживать».
Все же местами спектакль казался затянутым, особенно в первой половине, где, несмотря на яркие музыкальные номера, повествование теряло свою убедительность: многие сцены растягивались, сцеплялись без достаточной логической связки, в результате повествование становилось чрезмерно затянутым, а эмоциональный накал — разбавленным. Но больше всего вопрос вызывает простота и поверхностность сценария. Может, в этом и была задумка — в легкой манере завлечь зрителя, но от Заббарова, который делает глубокие вещи, ждешь сверх от возможностей. Для сравнения, его «Альфия Авзалова. Путь в вечность» похожа по стилистке с «Вслед за мечтой», но работа в Камаловском была более доработанной. Однако, он только пробует себя в качестве главрежа, к тому же на его плечах ответственная задача — вытянуть намоленное у театралов место, когда устремлены тысячи глаз, которые смотрят и с надеждой, и с недоверием. Причем права на ошибку у него нет — театр в самом сердце Казани не имеет права пустоват без зрителей.
Фото: Андрей Титов