В который раз не устану убеждаться, в советские годы умели снимать картины, западающие в душу на многие-многие годы, которые хочется смотреть до сих пор. Один из таких фильмов, недавно с удовольствием пересмотренный мною, - "Мелодии белой ночи". В удивительное время ленинградских белых ночей встретились японская пианистка и русский композитор. Но миг счастья оказался коротким, как северное лето. Через год судьба снова подарила им свидание, на этот раз в японском городе Киото...
Мелодрама «Мелодии белой ночи», вышедшая на широкие экраны в 1977-м, стала в советском кино одной из самых пронзительных историй любви. Он - композитор и дирижер из Ленинграда, она - пианистка из далёкой Японии. В один из летних дней Ленинградских белых ночей и произошла, на первый взгляд, их случайная встреча. Любовь возникла сама собой, как белая ночь на смену далёкому дождливому летнему дню. Увы, мгновения счастья оказываются столь быстротечны, как и лето под северным небом. Тем более, Юко замужем… Ленинград, белые ночи и музыка без слов, рассказывающая историю их любви... Это было прекрасно...
В фильме чередуются события настоящего времени, когда композитор и дирижер Илья (Юрий Соломин) едет записывать концерт в Японию, и прошлого, их первой встречи с Юко (Комаки Курихара) в Ленинграде... В приятных воспоминаниях, как в волшебной дрёме, возникает красивая сказка, уютный домик за городом, и все это на фоне вечерних чаепитий и удивительных - "тихий ангел пролетел" - как бы случайно сказанных слов. И действительно кажется, что крыло ангела коснулось небольшого островка тихого и такого уютного семейного счастья... И вот спустя год после первой встречи судьба подарила Юко и Илье полное грустного очарования и, возможно, прощальное свидание - уже в Японии…
Немного предыстории. В середине семидесятых вышел советско-японский фильм «Москва, любовь моя», снятый режиссёром Александром Миттой, который тепло встретили в СССР и в Японии. Тогда успех решили закрепить, - снять новый советстко-японский фильм. На киностудии «Мосфильм» предложили сделать это режиссёру Сергею Соловьеву, который не горел желанием снимать социально-политическую ленту, ведь таким изначально предполагался новый фильм.
В конце концов режиссер Соловьев принял предложение Госкино и отправился в командировку в Японию, чтобы вдохновиться и найти натуру.
После длительных поисков появилась идея местом действия выбрать древнюю столицу Японии - город Киото. Советскую линию сюжета должен был представлять город на Неве. Параллельно Сергей Соловьёв думал над сценарием, который представлялся ему лиричным, душевным, но не острым. Так родился сюжет об японской пианистке Юко, приехавшей в СССР, и советском дирижёре Илье. Их поначалу рабочие отношения вскоре переросли в глубокое чувство, но финала не оказалось. Спустя год Юко и Илья снова встретились, получив второй шанс от судьбы…
Создавая сценарий, Сергей Соловьёв и его японский коллега - режиссер Киёси Нисимура в роли Юко видели японскую актрису Комаки Курихару. К тому времени советские зрители уже хорошо знали и полюбили её хрупкость, ведь Комаки сыграла главную роль в недавно вышедшем фильме «Москва, любовь моя». Актриса тяготела к русской культуре, неплохо знала русский язык и сама озвучивала себя в совместных лентах.
На роль дирижёра Ильи поначалу прочили актера Сергея Шакурова, но после проб её получил Юрий Соломин, который, как и Комаки Курихара, уже имел опыт советско-японских съемок: в 1975-м вышла лента легенды мирового кино Акиры Куросавы «Дерсу Узала», в которой Юрий Соломин сыграл одну из ролей. Режиссеру Куросаве «Дерсу Узала» принёс «Оскар», а советскому актеру Соломину - широкую популярность в Японии.
Интересный факт. Известно, что для работы над фильмом, Сергей Соловьев пригласил оператора Георгия Рёрберга - человека неординарного, со своим индивидуальным видением.
Многие справедливо считали, что Рёрбергу стоит самому быть режиссёром, настолько оригинален он был в работе. Но тот предпочёл оставаться возле камеры, хотя вполне может считаться полноценным сорежиссёром большинства снятых им картин. Так было и в «Мелодиях белой ночи», в которых оператор настолько любовно показал Северную столицу, что фильм даже сейчас, спустя десятилетия, с лёгкостью может быть рекламой города на Неве.
Одним из основных, что сделало «Мелодии белой ночи» шедевром, стала музыка Исаака Шварца - давнего знакомого Сергея Соловьёва. К слову, чуть раньше именно композитора Шварца выбрал Куросава для музыкального озвучивания фильма «Дерсу Узала», так что в каком-то смысле композитор был знаком с японской темой: постоянно присутствовал на съёмках и помогал актёрам вживаться в роли. Именно он учил Комаки Курихару играть на рояле. Для этого помощники режиссёра разрисовали обычную доску клавишами и каждый день, закончив съёмки, Комаки тренировалась «исполнять» музыку под внимательным взглядом композитора Шварца.
Не менее усердно осваивал дирижирование Юрий Соломин, под руководством которого по сюжету оркестр исполняет написанную им композицию. Позже Соломин вспоминал, что после занятий со Шварцем, обучавшим его дирижёрскому мастерству, у актера не было сил даже поднять руки, настолько интенсивными были те занятия.
Что касается самой музыки Шварца, без которой не получилось бы «Мелодий белой ночи», то она рождалась непросто. Позже в интервью Сергей Соловьёв раскрыл небольшой секрет. Сначала Исаак Шварц написал медленную часть, ту самую, что стала символом фильма, и принёс её режиссёру. В тот момент Соловьёв был с Георгием Рёрбергом, который дал очень толковый и профессиональный совет – после исполнения композиции написать ещё и мощную, сильную, бравурную часть, которая с одной стороны, стала бы противовесом лиричной, с другой - дополнила бы её, раскрыв, какие на самом деле чувства бушуют в душах сдержанных внешне Юко и Ильи. Шварц в первый момент удивился и сказал, что подобный мотив, по его мнению, будет лишним. Но все же добавил мажорную часть, и она более чем органично вписалась в фильм. Таким образом оператор Рёрберг стал соавтором не только режиссера, но и композитора.
Съемки фильма продолжались год. Группа работала в Ленинграде и Киото, несколько сцен сняли в Токио. В конце 1977-го фильм «Мелодии белой ночи» вышел в прокат в СССР, чуть позже - в Японии. Пусть по числу зрителей он не догнал ленту Александра Митты «Москва, любовь моя», но сам по себе стал великолепной, невероятно красивой историей любви. Операторский взгляд Георгия Рёрберга показал зрителям восхитительно-сдержанный стиль Ленинграда, а музыка Исаака Шварца стала шёпотом города, который слышен лишь во время белых ночей...
...Фильм давно закончился, уже нет в живых многих его создателей и актеров, а его нежная мелодия, как и история любви, звучит до сих пор с экранов, стоит лишь начать смотреть «Мелодии белой ночи»…
Благодарим, что читаете нас! ❤️
При подготовке этой публикации использованы фото и факты, найденные на просторах сети Интернет. Если материал был полезен - поставьте лайк и отправьте другу! Вам не трудно, а каналу полезно! Просьба в комментариях соблюдать корректность к автору и по отношению к собеседникам, даже если ваши точки зрения не совпадают. Подписка на канал приветствуется. Спасибо!