Кукольный театр - один из древнейших видов искусства, считается, что он возник около 4000 лет назад. Некоторые формы кукольного театра, возможно, появились ещё за 3000 лет до нашей эры. Есть свидетельства, что куклы использовались в Древнем Египте ещё в 2000 году до нашей эры. Это подтверждают археологические раскопки, проведенные на территории, которую занимал Древний Египет. Представления были связаны с праздниками, во время которых люди «оживляли» с помощью веревочек небольшие статуэтки. Сегодня мы знаем о пантеоне египетских богов и их взаимодействиях из сохранившихся и поддавшихся дешифровке источниках. Это «Тексты пирамид» (описания ритуалов, связанных с заупокойными обрядами), найденные на внутренних стенах погребальных камер пирамид фараонов V и VI династий эпохи Древнего царства; «Тексты саркофагов» — надписи на саркофагах периода Среднего царства; а также знаменитая «Книга мертвых», создававшаяся начиная со времен Нового царства и до самого конца существования Древнего Египта, «Книга часов бдений», «Книги о том, что в загробном мире», «Книга коровы», «Книга дыхания» и др. Какими же были представления о жизни и смерти в одной из древнейших цивилизаций мира?...
Все мировые монорелигии родом отсюда – с темой смерти и воскресения. Как и традиции отмечать наиболее значимые праздники – Пасху, Рождество и Новый год. Вспомните их символы – яйцо, зерно, как пример объединенных начала и конца. Миллиарды людей сегодня готовят кутью на Рождество, или перевязывают ростки пшеницы в празднование зороастрийского Новруза. Эти традиции отсылают нас к метафоре умирания, как необходимого условия рождения. Древние египтяне из года в год наблюдали живописный процесс опустошения земли и последующего ее возрождения. Умирание упавшего в землю зерна и прорастание из него новой жизни. вся культура региона пронизана темой умирания и возрождения. Египтяне отмечали смену года, приуроченную к тому самому разливу Нила. И праздновали они, почти как мы – две недели! В ходе торжества они спускали на животворную реку судно, на которое предварительно были установлены статуи богов Амона и Сета, привезенные из храмов в их честь. Судно путешествовало по Нилу целый месяц, до того, как отступит вода. Затем статуи вновь занимали свои места в храмах.
Они воплотили его в своих мистериях, вдохновлявших драматургов, художников, поэтов, мыслителей, а так же исследованиях математиков, астрономов и архитекторов. Они же воспроизвели это в своей мифологии.
В Древней Греции существовали куклы-автоматы, их изготавливали из дорогостоящих пород деревьев и драгоценных сплавов. Сделать так, чтобы они двигались, было очень сложно, поэтому в действие их приводили исключительно в самые торжественные моменты, на праздниках, во время религиозных действий.
Еще в I веке нашей эры учёный Герон изобрёл механический кукольный театр. Сооружение перемещалось на колёсах, куклы двигались за счёт шнуров и механизмов, которые были скрыты от зрителей. Театральное представление посвящалось Дионису, фигура которого и была главным персонажем. Другие куклы танцевали рядом под музыку.
Вспомним понятие Пинака. Его тоже придумал Герон. Этот театр был небольшим, в виде колонны и площадки сверху. На этой площадке и размещался макет театральной сцены. В историю вошла драма о печальном возвращении победителей Трои. Геродот и Аристотель даже сохранили имя «дергателя ниточек» — Патейн.
С XI века в церквах и монастырях устраивались представления, в которых куклы использовались как средство инсценировки евангельских сцен, главным персонажем их стала дева Мария. Для этого часто использовали так называемый Вифлеемский ящик. В ходе представления рассказывали об устройстве мира и так, как это представляли древние греки. В ящике не было передней стенки. Внутри поставили перегородку и сделали прорези на дне. В них вставляли стержни, которыми можно было управлять. Куклы сверху изображали богов. Представления тоже были связаны с праздниками, во время которых люди «оживляли» с помощью верёвочек небольшие статуэтки.
Маленькими ящиками с куклами потом пользовались еще долго. Поначалу кукольники показывали только спектакли о Христе и царе Ироде, происках дьявола и прочие библейские и общехристианские сюжеты. Потом начали появляться светские и народные герои, бытовые события и шутливые любовные сюжеты. Одни образы кукольных театров были постоянными, типовыми, другие оказывались сиюминутными героями. Возникали персонажи из басен, легенд, древней литературы. Театр отображал образ жизни и поведение людей разного времени. Зачастую в представлениях было много сарказма и насмешек над установившимися порядками. За такое могло и "прилететь" - как от церкви, так и от государства. Так что отношение к кукольникам не всегда было позитивным. В Китае это искусство называли дьявольским. В Европе артистов могли арестовать, посадить в тюрьму и даже сжечь на костре.
Однако театр кукол выжил. Другие кукольные герои из разных культур известны нам издревле, включая из собственных народных персонажей.
Вспомним такие образы, как Маккус — из Древнего Рима (кукла стала прообразом Пульчино или Пульчинеллы);Панталоне и Арлекина из венецианской Комедии дель Арте; французского Полишинеля, ну и нашего родного Петрушку. Первые документальные упоминания о нем датируются 1609 годом.
Вообще же, кукольный театр стал популярен в России в начале ХVIII века. Сначала артисты с подобными шоу приезжали из других стран. В конце ХIХ века актеры уже были отечественные. Были распространены перчаточные куклы или верховые, они появлялись поверх ширмы. Оставались популярными марионетки, которыми управляли с помощью палочек и ниток.
Теневой кукольный театр стал продолжением древних верований о душах умерших, которые возвращаются или остаются среди нас в виде теней.
Со временем активно начали использовать тростевые куклы.
Позже появились представления с ростовыми куклами. Профессиональный кукольный театр открыли в России в 1931 году. Его возглавил Сергей Образцов, который много лет работал артистом именно в этой сфере.
...Коллективное бессознательное состоит из нескольких слоев, отвечающих за личное, групповое, семейное, национальное, расовое и т. д. Но, в отличие от личного (или индивидуального) бессознательного, коллективное оказывается действительно общим для всех: его элементы —архетипы — находят отклик у каждого.
Архетип представляет собой некий общечеловеческий первообраз, выраженный в виде обстоятельства, ситуации, или – чаще всего – персоналии. Вот этими-то узнаваемыми персоналиями, образами и были издревле маски, затем куклы, которых мы продолжаем видеть в детских играх, терапии взрослых, искусстве, медиа, рекламе, бизнесе. И жизни.
📕Подпишитесь на Лекторий Dостоевский:
📚YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtsCAuG4sK9had2F-nnUfyA
📚 VK: https://vk.com/lectorydostoevsky
📚 OK: https://ok.ru/dostoevsky.lectory
📚Rutube: https://rutube.ru/channel/23630029/
📚Telegram: https://t.me/dostoevsky_fm_dostoverno
📚 Наш сайт: https://dostoverno.ru/