В МДТ — Театре Европы состоялась премьера спектакля «Слово — движение»

В названии спектакля не только жанр, но и ключ к его пониманию. Сценречь и сцендвижение — это предметы профессиональной подготовки будущих актеров, которые зачастую скрыты от публики, их постижение идет в учебной аудитории и занимает все годы обучения в Российском институте сценического искусства, как и в любом театральном вузе. Но когда приходит время выпускных экзаменов и результат выплес­кивается на подмостки Учебного театра, порой это становится событием городского масштаба. И те, кто не успел попасть на декаду дипломных работ, потом жалеют, не застав будущих звезд театра и кино в самом начале пути.

В МДТ решили превратить экзамены Молодой студии под руководством Льва Додина в полноценные спектакли. И вот уже третья постановка (до этого были «Ромео и Джульетта во мгле» и «Свои люди — сочтемся») вошла в репертуар театра на улице Рубинштейна. В первой части действия звучит слово Марины Цветаевой, само по себе лишенное статуарности, подвижное и изнутри заряженное действием. Выступивший в качестве режиссера Ярослав Васильев предложил своим однокурсницам оживить прозу поэта — «Мой Пушкин». Восемь актрис не читают ее, не декламируют, они присваивают мысли и чувства автора, говорят от ее лица, проникаясь ее любовью к Пушкину. На сцену выходит и Поэт (цилиндра и пистолета достаточно, чтобы в Викторе Яковенко узнать Александра Сергеевича, вышедшего стреляться с Дантесом). По мере того, как Цветаева делится воспоминаниями детства о том, что Пушкин сначала был персонажем картины, висевшей в спальне матери, потом памятником на Страстном бульваре и Алеко из поэмы «Цыганы», у каждой актрисы возникает и «моя Цветаева». Тем более что на курсе подобрались яркие индивидуальности, не только внешностью, но и характером друг от друга отличные.

Роднит всех творческое начало, через край бьющая фантазия. Поэтому вторая часть спектакля, названная «Танцуем танго», вполне могла бы называться «Мое танго». После упражнений у балетного станка, экзерсиса, поставленного педагогом-хореографом Юрием Васильковым, на зрителей каскадом обрушиваются дуэты, сценки, сочиненные самими артистами. Эти мини-спектакли в словах не нуждаются, в танце говорится все, что и словами не передашь, — встречи и расставания, страсть и коварство, равнодушие и нежность, смех и слезы. Оттенки чувств выражаются в танцевальных па и в мельчайших нюансах. Взгляд, поворот плеча, касанье рук, кокетливое вращение стопы — характер героя и отношений в паре создается в ритмах танго, то бешеных, то томно замедленных. Музыка от «Бесаме мучо» до знакомых и незнакомых мелодий (они, кстати, тоже подобраны участниками спектакля) позволяет превращать цепь дуэтов в настоящий карнавал. Тут не знаешь, за чем следить — за сменой сюжетов от страстно-испанских до «барышни и хулигана» отечественного разлива или за виртуозностью движений. Забываешь, что перед тобой не воспитанники балетной академии, а драматические артисты.

Впрочем, именно артисты драмы способны создать из танца маленькую новеллу, а прозу большого поэта подать как признание в любви к высокой поэзии. На премьере аплодисменты вспыхивали то и дело, а на поклоны артистов и их педагогов вызывали долго и восторженно. Если это был экзамен, то высший балл Молодой студии обеспечен.

Читайте также:

Водевиль на пуантах. В Мариинском театре прошли гастроли Большого театра

Театр-фестиваль «Балтийский дом» выпустил спектакль Вацлава Дембовского по пьесе Аллы Соколовой «Фантазии Фарятьева»