Если кто-то вдруг пропустил первую и вторую части обзора картин российского художника Виктора Васнецова, он может начать изучать его биографию и искусство вот на этих страницах: первая часть обзора и вторая часть обзора.
21 картина. «Богоматерь с Младенцем»
- Дата создания: 1885-1893 годы
- Размеры: 171 х 99,2 сантиметров
- Место нахождения: Владимирский Кафедральный Собор (Киев, Украина)
Религиозная живопись очень формальна и создаётся по строжайшим канонам, однако Васнецову удалось внести своё личное видение в классическое изображения Богоматери с Младенцем Иисусом Христом, не нарушая общепринятых правил. Сия роспись плафона собора выполнена на насыщенном золотом заднем фоне, создающем эффектное объёмное сияние вокруг чётко прочитывающихся на нём фигур. Создаётся такое впечатление, что изображения не написаны на сырой штукатурке, а вырезаны из камня, настолько рельефными и объёмными они кажутся глазу издалека.
Особый трагизм изображению матери и сына придают насыщенные, тёмные и мрачные краски, которыми выполнены одеяния Богородицы. Тёмно-синий цвет хитона и головного платка на фоне золота кажется почти чёрным, словно предрекая, что этой женщине придётся носить траур по безвременно утраченному сыну. Младенец Христос окутан чистой белой тканью, как сиянием, однако и на него пала чёрная тень от мрачного одеяния матери. Обращает на себя внимание поза, в которой запечатлена Богородица, хоть она и соответствует канону церковной живописи. Она стоит к зрителю слегка боком, правой рукой прикрывая ребёнка, как бы защищая его от опасного влияния окружающего мира. Богородица здесь такая же мать, как и все остальные земные женщины – зная о божественности и предназначении своего дитя, она по мере своих сил старается оградить его от зла.
При помощи буквально нескольких штрихов Васнецов сумел придать плоскому изображению объёмности и движения, которое подчёркивается ещё и световыми линиями округлой формы за фигурами и изображениями крылатых ангелов. Младенец Христос с красивым лицом маленького ребёнка и совершенно взрослыми глазами изображён в классической благословляющей позе. В целом изображение оставляет ощущение внутреннего драматизма и сильнейшего накала чувств. Это очень сильное и выразительное полотно.
22 картина. «Христос Вседержитель»
- Дата создания: 1885-1896 годы
- Размеры: 174 х 175 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Большой мастер живописи на религиозную тематику, Васнецов в своём полотне «Христос Вседержитель» изобразил Иисуса Христа в самом центре композиции. Его выразительный образ заключён в идеальный круг, на фоне тёмного ночного неба, украшенного горящими звёздами. В левой руке у Христа большая рукописная Библия, а правой, высоко поднятой рукой, он благословляет всех на него глядящих, то есть всё человечество. По углам эскиза, довершая строгое геометрическое построение полотна, находятся символические изображения Тетраформа – четырёх священных существ, ассоциирующихся с четырьмя евангелистами. Их изображения – ангел, орёл, вол и лев – выполнены в золотисто-охристой гамме, которая создаёт впечатление массивного резного обрамления центральной круглой картины.
В работе преобладают два основных цвета – синий и коричневый. Оттенки синего ассоциируются с небесным, возвышенным и духовным, а коричневатые и золотистые цвета – это всё земное, реальное и человеческое. Таким образом, художник хочет передать двойственную природу Христа – Сына Божьего, рождённого простой смертной женщиной. У Христа на полотне очень выразительное, запоминающееся лицо, особенно глаза, буквально проникающие в душу смотрящего. Это прекрасный художественный и духовный образ для храма.
23 картина. «Богатырский Галоп»
- Дата создания: 1914 год
- Размеры: 119 х 142 сантиметра
- Место нахождения: Дом-Музей Виктора Михайловича Васнецова (Москва, Россия)
Основной сюжет картины – это изображение былинного русского богатыря в полном боевом облачении, верхом на мощном боевом коне. На полотне запечатлён момент прыжка коня с всадником. Для передачи активного движения использована диагональная композиция с подачей снизу – кажется, будто зритель смотрит на богатыря снизу вверх. Это создаёт дополнительное ощущение мощи и большой физической силы. Диагональное расположение фигуры крупного вороного коня в прыжке подчёркивается линиями копья и направлением движения облаков. Такой художественный приём добавляет изображению динамики. Крутая шея лошади, её упрямо наклонённая голова и крепкая посадка богатыря – всё это призвано продемонстрировать нам силу и волю к победе.
А чтобы фигура выглядела ещё более внушительно, она изображена практически в контражуре, на фоне очень светлого неба. Вороной конь и всадник в богатых доспехах чётко вырисовываются на светлом воздушном фоне. Их величину и силу подчёркивает низко расположенный горизонт и миниатюрные деревья вдали. Сия картина – это яркое символическое изображение силы и непобедимости русского народа, которое было призвано поднять боевой дух в военное время.
24 картина. «Нестор-Летописец»
- Дата создания: 1885-1893 годы
- Размеры: 53,3 х 31,6 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Фигура легендарного создателя «Повести Временных Лет» – первой русской летописи – окутана тайной и дымкой времени. Художник изобразил его мудрым старцем в тёмном монашеском облачении, занятом написанием своей знаменитой летописи. Он на секунду оторвался от работы, задумавшись над текстом. Седобородый старик с глубоким орлиным взглядом изображён как святой, с нимбом над головой, на фоне своей кельи.
Он опирается на массивный деревянный пюпитр, украшенный резными деталями в русском стиле. На нём расположились атрибуты его вида деятельности – большая пузатая чернильница, перья, перочинный ножик и свитки пергамента. Художник показывает нам стилизованный интерьер в древнерусском стиле так, как это представлялось большинству интеллигенции в это время – фигурные арочные окна, голые оштукатуренные стены, плиточный пол и массивная, довольно грубая резная мебель.
Одеяние Нестора также стилизовано – на нём ряса с узнаваемыми чертами древних русских боярских одеяний и тёмный плащ с капюшоном. Благодаря использованию насыщенных цветов и чётко прописанной фигуре с выразительным лицом всё внимание зрителя сосредоточено на личности летописца. Он кажется очень мудрым и знающим человеком, сознающим лежащую на нём ответственность перед потомками.
25 картина. «Спящая Царевна»
- Дата создания: 1926 год
- Размеры: 214 х 452 сантиметра
- Место нахождения: Дом-Музей Виктора Михайловича Васнецова (Москва, Россия)
Виктор Михайлович Васнецов написал картину «Спящая Царевна» в 1926 году. Полотно входит в цикл «Поэма Семи Сказок» (также там отражены предания о Бабе-Яге, Царевне-лягушке, Кощее Бессмертном, Царевне Несмеяне, ковре-самолёте и Сивке-Бурке). Каждый образ иллюстрирует собой авторское прочтение известных сказок. В частности, в этом сюжете переплелись мотивы Шарля Перро и Александра Сергеевича Пушкина – романтического символизма и русских народных преданий. Яркая, подчёркнуто декоративная картина демонстрирует царскую открытую беседку, погружённую в колдовской сон. Богатая орнаментика росписи, колонны, отделка внутренней части покоев не позволяет усомниться в том, что хоромы принадлежат именно государю.
Вокруг прекрасной царевны, замершей в неловкой позе на кровати, суетилось множество слуг, но и они под действием чар свалились кто на пол, кто на скамью. Самая юная прислужница спит на гигантском издании «Голубиной Книги», что придаёт картине символический смысл. По сюжету сказки известно, что главная героиня в этот момент готовилась к бракосочетанию, поэтому можно видеть и нанятого для увеселения гусляра, и шута, и дрессировщика с ручным медведем, но все эти гости погружены в забытье.
Из окон покоев видно, что даже природа застыла в безветрии. Могучие дубы и деревья, вплотную стоящие у беседки, охраняют зачарованный царский двор, но скоро наступит осень, и не замёрзнут ли спящие на открытом воздухе? Эта волшебная картина хранится в московском Доме-Музее имени Васнецова, как и многие другие работы художника. Автор стал одним из первых русских мастеров, преодолевших стандартные рамки жанров и обратившихся к сказочному миру, былинной эпической живописи и лубочной эстетике, мастерски воспевших и возвеличивших народные предания.
26 картина. «Гусляры»
- Дата создания: 1898 год
- Размеры: 34,3 х 44 сантиметра
- Место нахождения: Пермская Государственная Художественная Галерея (Пермь, Россия)
Картина «Гусляры» была написана Виктором Васнецовым в 1898 году, а в 1901 автор выполнил ещё и её копию. Первый вариант хранится в Пермской Государственной Художественной Галерее, а второй помещён в Новгородский Музей-Заповедник в Великом Новгороде. Стиль, в котором написана картина, относится к исторической живописи. Этот сюжет является одним из излюбленных у художника: он любил русские сказания, сказки и былины, отражая их в своём творчестве. «Преданья старины глубокой» можно видеть и на этом полотне, где рассказчики погружают слушателя в ещё более древние миры сказаний и легенд.
В те времена, что отражены на холсте, жизнь обычного люда была сложной, простолюдины жили недолго и много работали физически. В гусляры шли не по велению души или ввиду наличия дара, а по причине физического недостатка: музыкантами становились слепцы, которые не могли полноценно трудиться. На картине неслучайно изображены три разновозрастные фигуры с закрытыми глазами: отрок, зрелый муж и убелённый старец являются незрячими. Музыканты на Руси нередко подвергались гонениям со стороны клерикальных организаций, но для простых людей они всегда были желанными гостями и в пиру, и в миру.
Судя по обстановке здания, нельзя сразу сказать что-либо о богатстве его хозяина, ведь интерьер, в котором сидят слепцы, совсем прост: неотёсанные балки, лавка и грубо вырубленный оконный проём. И тем более на этом фоне ещё сильнее оттеняются их одухотворённые образы. Гамма чувств, выражающаяся на серьёзных и напряжённых лицах исполнителей, не может не волновать. Видно, что гусляров до глубины души трогают их сказания. Но, возвращаясь к местонахождению музыкантов, следует заметить, что огромная арка за их спиной намекает нам на то, что они сидят не в простой избе, ведь такой архитектурный элемент не был бы оправдан в небольшом жилище. Скорее всего, гусляры находятся в тереме, о чём и свидетельствует вид, открывающийся из этой арки: они сидят на высоте нескольких этажей, и за их спиной красуются крыши нарядных башен. Видимо, слушатель – не простолюдин, а купец или даже князь.
На заднем плане творения виднеются бескрайнее поле и река, проглядывают крыши невысоких изб. От пейзажа веет спокойствием, художник изобразил безветренный погожий день с голубым небом и лёгкими облачками. Светлые тона терема за окном прекрасно гармонируют с белыми кафтанами музыкантов. Картина оставляет умиротворяющее и позитивное впечатление.
27 картина. «Баян»
- Дата создания: 1910 год
- Размеры: 303 х 408 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Эпическое полотно Виктора Васнецова под названием «Баян» было написано ближе к концу его славного творческого пути – в 1910 году, хотя задумка появилась ещё тремя десятилетиями ранее. Картина является последней в былинном цикле живописца. Художник искренне любил русские сказочные и исторические сюжеты и с превеликим удовольствием работал над ними. В какой-то степени его самого можно сравнить со сказителем Баяном, бережно хранящим в памяти старинные предания.
На картине изображена княжеская дружина, набирающаяся сил перед сражением. Воины помещены в самый центр картины, слепой гусляр скромно занимает место с краю, ведь в предстоящем бою главную роль предстоит играть не ему, а защитникам русской земли. Известно, что Виктор Михайлович запечатлел на полотне не абстрактную дружину, а войско князя Игоря: и его самого, и юного сына можно видеть среди воинов, задумчиво внимающих рассказчику. Литературные источники гласят, что Баян, в основе своей, пел о доблестных, ратных подвигах, о русских богатырях: таким образом, он вдохновлял войско на будущий бой.
Природа вторит настрою дружины: бушует сильный ветер, о чём можно судить по растрепавшимся волосам сказителя. Над войском нависли грозовые облака, будто предупреждая, что сеча будет нелёгкой. Холм, на котором разместились воины, совсем небольшой, на его вершине хватило места не всем, на нём сидит чуть больше дюжины мужчин, и часть дружины слушает былину с его обратной стороны. Но, глядя на окрестности, кажется, что войско князя Игоря совсем не отличается большой численностью, ведь за таким маленьким холмом не могло поместиться много людей.
Дружина выглядит одинокой на фоне великолепной природы, богато отражённой на полотне: можно видеть бескрайние просторы, широкую реку, густой лес и поле, а княжеских ратников будто бы нигде и нет, они сконцентрированы лишь на маленьком пятачке. Это ощущение неспроста: мы знаем, чем окончился поход князя Игоря против половцев в 1185 году. Лица воевод и ратников напряжены, а тревожные закатные цвета подчёркивают ощущение грядущей грозы. Мрачное, гнетущее впечатление не оставляет зрителя; тем больше, чем дальше он вглядывается в полотно. Знает ли вещий Баян о том, что войско обречено на смерть?
Эта многозначная картина была воспринята современниками двояко, некоторые увидели в ней упаднические настроения. Так или иначе, со временем полотно заняло достойное место в истории и сейчас хранится в Государственном Русском Музее в Санкт-Петербурге.
28 картина. «Воины Апокалипсиса»
- Дата создания: 1887 год
- Размеры: 72 х 36 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Музей Истории Религии (Санкт-Петербург, Россия)
Как любители художественного искусства, так и профессиональные художники оценят творчество Виктора Васнецова – художника-славяниста, и его неповторимый холст «Воины Апокалипсиса». Предложение Михаила Прахова выполнить роспись Владимирского Собора в Киеве было неожиданным для Васнецова, но он согласился взять заказ из-за материальных проблем. С 1880 по 1890 годы художник расписал 2 880 м² сооружения. В пятнадцати композициях и тридцати отдельно выписанных фигурах – мощь былин и византийская вера.
Одна из множества картин – «Воины Апокалипсиса» – это новое направление в религиозной живописи. Картина отражает собой грядущий Конец Света. Васнецов наиболее ярко изобразил Четырёх Всадников Апокалипсиса, о которых написано в шестой главе Откровения Иоанна Богослова.
Грамотная композиция концентрирует всё основное внимание на всадниках, не рассеивая его на деталях; техника мазка точно передаёт движения и мимику не только воинов, но и коней; цветовая и световая подборка делает образы более реалистичными. Ощущается весь ужас, изображённый на картине, потому что она не перенасыщена всякими ненужными деталями, и персонажи в ней не обобщены.
Каждый из их образов олицетворяет собой зло и смерть – гибель всего человечества. Первый всадник на белом коне – Чума или Завоеватель. Он обрекает людей на смерть в страшных муках, поражает всё живое. Второй – огненный – Война. Он мчится на рыжем коне, размахивая мечом. Воплощает в себе брань и войны: при его появлении люди попросту сами убивают друг друга. А на вороном коне – Чёрный Голод. У третьего всадника огромные безумные глаза, а в руках — весы. Он сеет голод и безумство. Четвёртый же всадник на сером коне – скелет с черепом вместо головы и с косой – это Смерть. Он косит всех: и грешников, и праведных – всех, кто не умер от Чумы, Войны и Голода. После него остаются лишь мёртвые животные и люди. И развивается его саван – символ торжества Конца Света.
История легендарного полотна тесно связана с именем Фёдора Шаляпина. Васнецов подарил картину легендарному русскому певцу, что подтверждается надписью на ней:
«Ф. И. Шаляпину. В. Васнецов, 1887 год».
29 картина. «Нищие Певцы (Богомольцы)»
- Дата создания: 1873 год
- Размеры: 100,5 х 163 сантиметра
- Место нахождения: Вятский Художественный Музей имени Виктора Михайловича Васнецова и Аполлинария Михайловича Кузнецова (Киров, Россия)
Картина Васнецова под названием «Нищие Певцы» была написана в 1873 году. В своей работе автор использовал масляные краски, с помощью которых передал на простом холсте всю ту боль и отчаяние, что испытывают люди без гроша в кармане. Цвета картины очень насыщены, а человеческие лица выразительны и реалистичны. Своей великолепной техникой, множеством безыскусных мазков Васнецов отобразил правду такой, какая она есть. У церковных ворот расположилось несколько нищих, желающих выручить за своё заунывное пение пару монет. Их лица полны страданий, в отличие от заинтересовавшихся представлением слушателей.
Матушка-дьяконица держит в руке просфору и довольно ухмыляется – ей любопытно наблюдать за пением людей, не имеющих ни крова, ни денег, ни еды. В свою очередь несколько крепких крестьян развязывают потрёпанные кошельки, решив что-нибудь подкинуть беднякам. Задний план творения такой же идеально проработанный, как лица нищих и их слушателей. Церковные вороты чётко вырисованы умелой рукой художника. Сзади можно увидеть несколько деревьев, корову в чёрно-белых пятнах, крыши сельских домов и группу людей, проезжающих мимо на телеге.
Изначально автор задавался целью изобразить обыденность – просто повседневная сцена у ворот церковной ограды, свидетелем которой может стать любой прихожанин. Однако его художественный талант и мастерство владения кистью сделали эту будничную серость чувственной, выразительной и удивительно реалистичной.
30 картина. «Портрет Александры Владимировны Васнецовой»
- Дата создания: 1878 год
- Размеры: 100 х 69 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Васнецов хорошо известен своими художественными работами на сказочные и былинные темы. Однако список тем его творчества обширен. Он писал портреты, картины на бытовые и религиозные темы. Написание портретов близких людей помогало Васнецову создавать идеал национальной красоты. Он считал, что в портрете не надо ничего придумывать. Нужно лишь полностью видеть человека. Большую роль в жизни Васнецова сыграла его жена – Александра Рязанцева. Её портрет был написан художником в 1878 году. Картина выполнена в тёмных тонах, как и большинство портретов того времени. Акцент в композиции сделан на лице Васнецовой. За спиной женщины тёмный задний фон, что ещё ярче выделяет её образ. Художник старался изобразить на холсте свою жену такой, какой она и была в жизни.
С картины на нас смотрит приятного вида женщина с аккуратно уложенными волосами тёмного цвета и открытым честным лицом. Она смотрит прямо перед собой, взгляд уверенный и спокойный. В нём чувствуется мудрость. Строгие и одновременно добрые глаза поразили Васнецова ещё при первой встрече с будущей супругой. Именно этот взгляд он и пытался передать на холсте. В портрете есть что-то вдумчивое, подчёркивающее глубину богатого внутреннего мира Александры Васнецовой. Женщина хорошо одета. На ней модное для того времени платье с шахматным рисунком и пуговицами, на шее аккуратно повязан белый платок с узором. Васнецова сидит, сложив руки на коленях, покорно позируя своему мужу. Её терпение и поддержка всегда служили опорой для развития творчества русского художника.