Выставка открылась в Галерее графики Эрмитажа.
Как говорит куратор, заведующий сектором гравюр отдела западноевропейского изобразительного искусства Сергей Орехов, выставка — попытка посмотреть на процесс развития Эрмитажа от частного императорского собрания до публичного музея сквозь призму графики.
Рассказ начинается с истории появления в Европе в XVII – XVIII веках гравированных галерей — изданий, иллюстрирующих шедевры крупнейших художественных коллекций. В них воспроизводились лучшие картины из того или иного частного собрания, принадлежавшего монархам, высшим сановникам и состоятельным любителям искусств. Такое издание требовало немало времени и средств. Каждую живописную картину нужно перевести на язык графики в монохромный рисунок, отгравировать на медной пластине, получить оттиски числом не больше ста.
Первый зал посвящен коллекциям, которые влились в Эрмитаж в результате закупок Екатерины II. Здесь представлены гравированные воспроизведения картин из собраний Гоцковского, Брюля, Кроза, Кобенцля, Шуазеля. Гравюры на стенах отражают характер картинной галереи Эрмитажа во второй половине XVIII века.
В витрине богато оформленный в красном переплете с золотым тиснением экземпляр издания «Галереи Уолпола» из библиотеки Екатерины II. Коллекцию британского премьер-министра императрица купила в начале 1780‑х годов. В 1930‑м этот экземпляр был продан советским правительством и в собрание музея вернулся недавно. Он впервые представлен публике.
Известно, что гравированная Картинная галерея Эрмитажа появилась только в начале XIX века. Но у Екатерины II в двух папках хранились отобранные гравюры из тех, что были награвированы прежними владельцами. Она могла их просматривать. На гравюрах в нижнем углу проставлены номера, соответствовавшие первому не иллюстрированному эрмитажному каталогу. Он был составлен и частично опубликован.
В следующем разделе прослеживается история создания иллюстрированных каталогов шедевров живописи Эрмитажа в XVIII – XIX веках, начиная с изготовления гравированных репродукций и миниатюрных копий картин по заказу Екатерины II и заканчивая литографированной галереей, листы которой цензурировались лично Николаем I.
Этот раздел не только дает представление о составе коллекции в разное время. Также он показывает эволюцию эстетических предпочтений, которые проявлялись в отборе картин и в выборе техники их воспроизведения.
Здесь показаны ранее не выставлявшиеся гравюры в технике меццо-тинто Дж. Уокера и миниатюры из коллекции Екатерины II. В те времена было принято приглашать иностранных граверов, которые работали сами и обучали учеников. Британский гравер Уокер провел в России больше 20 лет, создал около 40 произведений, из них 14 — гравюры эрмитажных картин, выполненные по заказу Екатерины. Восемь представлены на выставке. Это их первый показ публике. Можно узнать картину из постоянной экспозиции музея — «Младенец Геракл, удушающий змей» Д. Рейнолдса и другие.
В этом же разделе первый каталог эрмитажной галереи 1805 года и гравированные доски, с которых печатались его иллюстрации; литографированный каталог (1844 – 1852); а также отдельные листы из этих изданий, в том числе редкие пробные оттиски.
Рост эрмитажных коллекций требовал постоянного увеличения занимаемых ими площадей и строительства новых зданий, что происходило одновременно с постепенным превращением императорского собрания в публичный музей.
Процесс зафиксирован в чертежах архитекторов, которых привлекали к проектированию эрмитажных зданий: Ю. Фельтена, Дж. Кваренги, Л. фон Кленце. Они вошли в финальный раздел выставки. Многие проекты остались нереализованными, но они демонстрируют, каким видели музей заказчики и исполнители. Картины на чертежах изображены схематично и редко поддаются атрибуции, но сам принцип их компоновки на стенах и взаимосвязь живописных полотен с декоративным оформлением залов свидетельствуют о том, как менялась с течением времени концепция «идеальной галереи».
На чертежах и рисунках можно видеть, как выглядели залы Эрмитажа при Екатерине II. На одном из них развеска картин в бывшем двусветном зале Малого Эрмитажа, который Штакеншнейдер перестроил в середине XIX века, объединив с оранжереей и другими помещениями, для создания Павильонного зала. На чертеже развеска первой коллекции, картины на стенах в 5 – 6 рядов. Запечатлен на рисунке стол с подъемным механизмом в Малом Эрмитаже. На чертежах, в частности, видно, что дворец отапливался печами.
Отсюда начинается рассказ о том, как складывался архитектурный облик Картинной галереи. Здесь есть чертеж Фельтена, подаренный Эрмитажу пятнадцать лет назад. Тут же проекты Кваренги, который приехал в Россию для строительства Лоджий Рафаэля. Екатерина мечтала построить музей не хуже, чем в Ватикане. Кваренги в проекте предусмотрел не только Лоджии Рафаэля, но и картинные залы рядом, библиотеку на первом этаже. Он предлагал проект галереи картин и галереи скульптур. Замысел не осуществился. Тут же чертежи неосуществленных залов, которые уже при Александре I собирались строить, в частности, на месте, где теперь зал Рембрандта.
Финальный аккорд — знаменитые акварельные виды залов Нового Эрмитажа, исполненные Э. Гау, Л. Премацци и К. Ухтомским. Они демонстрируют подлинную развеску картин XIX века, формируют образ идеального музея, залы которого наполнены ценнейшими произведениями искусства, со вкусом отобранными для показа и заботливо сохраняемыми для потомков. Фотографическая точность и высокая степень детализации акварелей неизменно вызывают восхищение зрителей и привлекают внимание специалистов.
Читайте также:
Восковая память в Эрмитаже: «Персона» и бюст, запечатлевшие настоящего Петра