В дискографии культовой немецкой группы Rammstein есть песни, чья история создания стала не менее знаковой, чем сама музыка. «Sonne» — ярчайший пример такого превращения. Изначально задуманная как саундтрек для спортивных достижений, она прошла удивительный путь от функционального трека для боксёра до одного из самых узнаваемых и масштабных хитов в истории индастриал-метала, обросшего культурными наслоениями и глубокими интерпретациями.
🥊 Рождение за два дня: энтранс-трек для Виталия Кличко
История «Sonne» начинается в 2000 году, во время записи альбома «Mutter» на студии Miraval во Франции. Группе поступил необычный заказ: менеджмент знаменитого украинского боксёра-тяжеловеса Виталия Кличко искал для спортсмена новую, мощную выходную музыку (энтранс-трек), которая бы сопровождала его путь к рингу.
Музыканты Rammstein, известные своей дисциплиной и работоспособностью, отнеслись к задаче с немецкой основательностью и творческим азартом. По воспоминаниям гитариста Пауля Ландерса, они буквально вживались в роль: «Мы пытались двигаться в студии, как боксёры, чтобы поймать правильный ритм, тот самый ритм шагов при выходе на ринг». Работа кипела: будущий хит был написан и аранжирован всего за два дня.
Изначально композиция, имевшая рабочие названия «Klitschko» или «Der Boxer» («Боксёр»), задумывалась как инструментальная. Задача была предельно конкретной — создать эпичное, тяжёлое и запоминающееся музыкальное полотно, подчеркивающее мощь и непобедимость спортсмена. Однако судьба распорядилась иначе. Команда Кличко, послушав готовый результат, сочла музыку слишком тяжёлой и мрачной для боксёрских шоу. В итоге Виталий Кличко продолжал выходить на ринг под бодрую песню Тины Тёрнер «Simply the Best», а Rammstein остались с готовым шедевром на руках.
🎶 От боксёрского счёта до гимна солнцу: трансформация песни
Отказ заказчика освободил группу от изначальных рамок и позволил превратить инструментальный набросок в полноценную вокальную композицию. Однако «боксёрское» происхождение навсегда отпечаталось в структуре и тексте песни.
Самый очевидный след — это счёт от одного до десяти в припеве. В оригинальной концепции это был прямой отсчёт рефери перед боем. Примечательно, что в некоторых концертных и студийных версиях число «десять» («Zehn») отсутствует — песня обрывается на девятке, что можно трактовать как нокаут, после которого отсчёт становится не нужен.
Текст песни, как это часто бывает у Rammstein, многозначен. Прямые отсылки к боксу можно найти в строчках:
«Wenn sie aus den Fäusten bricht / Legt sich heiß auf das Gesicht»
(«Когда она вырывается из кулаков / Ложится горячей на лицо»).
Здесь «она» — это метафорическая сила, энергия удара, которая может быть истолкована и как солнечный свет, обжигающий лицо.
Отказавшись от узкой темы бокса, группа обратилась к более универсальному и мощному образу — Солнцу. В интерпретации Rammstein Солнце предстаёт не как ласковый и добрый источник жизни, а как нечто подавляющее, всесильное, наркотическое и даже разрушительное. Лирический герой песни признаётся в зависимости от него: «Ты — свет моих глаз / Ты солнце, без тебя я не могу». Это классический для группы приём — взять привычный, позитивный образ и показать его тёмную, обсессивную сторону.
Музыкально «Sonne» — это визитная карточка «формулы Rammstein». Композиция открывается простым, но невероятно мощным и тяжёлым гитарным риффом, который задаёт эпическое, неумолимое настроение. Его сопровождает запоминающийся, почти гимнический синтезаторный лейтмотив. Динамика построена на контрасте между агрессивными, ритмичными куплетами и масштабным, расширяющимся припевом. Интересный факт: женский бэк-вокал в припеве («Die Sonne scheint mir aus den Augen» — «Солнце светит из моих глаз») был взят из семплер-библиотеки «Symphony of Voices» и принадлежит американской певице и композитору Джинни Латини.
🎞️ Белоснежка на золоте: культовый клип как альтернативная сказка
Если история создания песни необычна, то её визуальное воплощение и вовсе стало культурным феноменом. Видеоклип, снятый режиссёром Йорном Хайтманном, представляет собой мрачную и аллегорическую интерпретацию сказки «Белоснежка и семь гномов».
Участники Rammstein предстают в роли трудолюбивых гномов, которые день и ночь добывают в глубокой шахте не уголь или рубины, а чистейшее золото. Они превращают его в мелкую пыль и отдают своей Белоснежке (роль которой исполнила актриса Юлия Степанова). Однако принцесса здесь — не невинная девушка, а капризная, избалованная наркозависимая, употребляющая золотую пыль как запрещенное вещество. Сцены, где она с наслаждением вдыхает золото, лежа на огромной кровати, являются прямой метафорой «золотого» дурмана, зависимости и разрушения.
Клип наполнен символами:
- Золото — это не богатство, а разрушительная страсть и зависимость.
- Яблоко появляется в кадре не как символ искушения, а как объект для игры в боулинг, что подчёркивает цинизм и десакрализацию сказки.
- Финал, где гномы, устав от тирании Белоснежки, подпиливают ножку её кровати, отсылает к оригинальной сказке братьев Гримм, но с намёком на преднамеренное убийство.
Примечательно, что это был не единственный сценарий. Изначально группа рассматривала гораздо более провокационную идею — клип про экипаж самолёта «Энола Гей», сбросившего атомную бомбу на Хиросиму. В этой концепции песня «Sonne» («Солнце») была бы метафорой ядерного взрыва. Однако от этой идеи отказались в пользу более иносказательной, но не менее мощной сказочной аллегории.
🌟 Наследие и вечная жизнь хита
«Sonne» была выпущена как сингл в 2001 году и мгновенно заняла место в сердцах поклонников. Она стала неотъемлемой частью концертной программы группы и часто используется как открывающий номер шоу, идеально задавая энергетику и масштаб происходящего.
Значение песни подтвердилось в 2021 году, когда в официальном Instagram Rammstein был проведён масштабный опрос на лучшую композицию группы. «Sonne» одержала безоговорочную победу, обойдя даже свой главный международный хит «Du Hast».
Песня вдохновила множество музыкантов на кавер-версии, самая известная из которых принадлежит немецкой метал-группе Caliban. Но главное её наследие — в удивительной истории трансформации. От функционального заказа для спортсмена до многогранного произведения искусства, в котором переплелись темы спортивной дисциплины, фанатичной зависимости, тёмной сказки и всепоглощающей силы светила, «Sonne» доказала, что настоящий шедевр рождается тогда, когда искусство освобождается от первоначальных рамок и обретает собственную, вечную жизнь.
👍 Поставьте лайк и подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые истории.