Великий художник света
Архип Иванович Куинджи (1841/42 – 1910) — один из самых загадочных и вдохновляющих русских пейзажистов XIX века. Его называли «живописным кудесником света» — и это определение до сих пор остаётся самым точным.
Куинджи обладал редким даром: передавать на холсте сияние воздуха, прозрачность цвета, свечение лунной ночи или солнечного дня так, что зрителям казалось — картина буквально светится изнутри.
При жизни его выставки собирали невероятные очереди, а современники говорили: «Мы видим у него то, чего не видели в природе».
«Лунная ночь на Днепре»: одна картина, ослепившая Петербург
Картина «Лунная ночь на Днепре» (1880) — самое знаменитое произведение Архипа Куинджи и, пожалуй, одно из самых загадочных полотен русской живописи.
Он написал её в расцвете творчества, вскоре после выхода из Товарищества передвижников. Художник решился на беспрецедентный шаг — устроил выставку одной картины.
В тёмном зале стоял единственный холст, на который падал направленный свет. Толпы стояли в очереди часами.
Некоторые зрители всерьёз думали, что за холстом спрятаны лампы — настолько реалистично и фантастически выглядело сияние лунной реки.
Но всё объяснялось гением: Куинджи экспериментировал с красками и пигментами, сотрудничал с лабораторией Дмитрия Менделеева и сам создавал особые составы с блеском битума.
Картина стала легендой. Её купил великий князь Константин Константинович и возил с собой в путешествия — из-за чего холст пострадал от морской соли и был частично утрачен. Но даже потускневшая, она продолжает сверкать.
«Берёзовая роща»: гимн русскому солнцу
Через год после «Лунной ночи» Куинджи показал публике ещё одно чудо — «Берёзовую рощу» (1879).
Картина стала событием выставки передвижников.
Всё полотно утопало в зелени, а солнечные лучи играли в листве, будто художник поймал дыхание самого лета.
Для конца XIX века это было революционно: такое количество зелёного цвета казалось дерзостью.
Критики разделились — одни говорили о «чуде света», другие — о «фокусах».
Но Третьяков понял гениальность сразу и купил картину прямо с выставки.
Сам Куинджи к тому времени уже был знаменит, но жил просто, кормил птиц с рук, помогал молодым художникам и почти все деньги жертвовал нуждающимся.
«После дождя»: когда воздух начинает светиться
Картина «После дождя» (1879) продолжила тему внутреннего свечения.
На ней изображён пейзаж после ливня, но кажется, будто солнечные лучи исходят прямо из краски.
Эта работа окончательно закрепила за Куинджи славу художника, который пишет не красками, а светом.
Современники не понимали, как ему удаётся добиться такого эффекта, и обвиняли в «спецэффектах».
Но сам художник никогда не стремился к сенсациям — он просто пытался передать то, что чувствует душа, когда видит небо после дождя.
«На острове Валааме»: начало северной трилогии
Ещё до пика славы Куинджи много писал с натуры на Севере России.
После поездки на остров Валаам он создал серию пейзажей, среди которых выделяется картина «На острове Валааме» (1873).
В ней уже ощущается то, что позже назовут «куинджиевским пространством» — ясный воздух, чистый свет, бесконечность горизонта.
Эту работу заметили на выставке Академии художеств, а Павел Третьяков купил её для своей галереи.
С неё начался путь Куинджи к званию академика и настоящему признанию.
«Ай-Петри. Крым»: монумент тишины
Крым стал для художника второй родиной.
Там он построил дом-мастерскую и создал одно из самых величественных полотен — «Ай-Петри. Крым» (1890-е).
Работа почти монохромна — она написана в оттенках синего.
Гора словно парит в воздухе, а море и небо сливаются в единое целое.
Эта картина — гимн простоте, чистоте и тишине, которую он умел превращать в поэзию.
Именно это полотно в 2019 году стало героем детектива — его украли прямо из Третьяковки, сняв со стены среди посетителей. Через сутки картину нашли — целую и невредимую.
«Украинская ночь»: когда тьма светится изнутри
«Украинская ночь» (1876) — первый шедевр, который принёс Куинджи славу.
На нём — деревня под звёздным небом, дома, сияющие мягким жёлтым светом.
Публика на пятой выставке передвижников стояла у этой картины часами. Люди испытывали противоречия: одни — восторг, другие — зависть. Но именно после этой работы критики назвали Куинджи художником с «новым зрением».
Он словно открыл во тьме новый спектр — видел свет даже в ночи.
«Радуга»: свет сквозь бурю
Последний большой шедевр мастера — «Радуга» (1900–1905).
В ней всё: опыт, философия, тишина и надежда.
Радуга у Куинджи — не просто цветная дуга на небе, а вспышка света, пробивающаяся через тьму. Многие видят в этой работе символ внутренней стойкости художника.
Он много лет жил затворником, устав от злословия и зависти, но в конце жизни снова открыл мастерскую, где учил учеников «видеть свет».
Цены, рекорды и похищения
При жизни Куинджи получал за свои картины огромные деньги — их покупали императорская семья и Павел Третьяков.
Сегодня его полотна оцениваются в миллионы долларов.
- «Берёзовая роща» на аукционе Sotheby’s в 2008 году ушла за 3,1 млн долларов.
- «Русский пейзаж» продан за 392 тыс.,
- «Перед грозой» — 221 тыс.,
- «Украинская ночь» — 213 тыс.,
- «Поместье у озера лунной ночью» — 90 тыс. долларов.
Его картины похищали неоднократно — в 1980-е, 2001 и 2019 годах. Но каждый раз — возвращали, как будто сама судьба оберегает этот свет.
Почему картины Архипа Куинджи до сих пор вдохновляют
Потому что это не просто пейзажи. Это поэзия света.
Каждый его холст — медитация о свободе, о внутренней гармонии и о том, как из тьмы рождается сияние. Куинджи видел мир не глазами, а сердцем — и именно поэтому его картины остаются живыми даже спустя полтора века.
💬 А вы видели картины Куинджи вживую?
Какая из них произвела на вас самое сильное впечатление?
Всегда рада вам в моем TГК: anna_kulik_a
#АрхипКуинджи #картиныКуинджи #русскоеиcкусство #живопись #ЛуннаяНочьНаДнепре #БерёзоваяРоща #АйПетриКрым #УкраинскаяНочь #Радуга #пейзаж