Эльдар Эшалиев не стал участвовать в модных концептуальных поисках, ведь оставшись верным классической живописи, он получил признание зрителей и коллег, создав собственный яркий узнаваемый мир.
Эльдар Зулунбекович Эшалиев — живописец, чьи работы заставляют остановиться перед этой красотой, подумать, рассмотреть поэзию в обыденном, в наших обычных серых днях...
Художник родился в 1984 году в Харькове. Он прошёл серьёзную академическую школу: от художественного лицея до Харьковской государственной академии дизайна и искусств. Однако его творчество — не просто следование традициям. В работах художника переплелись реалистические принципы советской живописной школы, импрессионистическая свобода цветовых решений, современное восприятие мимолётных мгновений жизни.
Ключевая особенность почерка Эшалиева — работа на пленэре. Именно непосредственное общение с натурой рождает ту живую вибрацию цвета и света, которая отличает его полотна. Художник признаётся: композиции рождаются не столько в этюдах, сколько в моменты повседневного созерцания — когда обычный городской пейзаж или уголок природы вдруг раскрывается как откровение.
Его техника масляной живописи демонстрирует виртуозное владение динамикой и нюансировкой тональных отношений, выразительностью фактуры.
Даже в самых сдержанных по палитре работах, как, например, в символической картине «Конец одиночества» 2014 года, цвет становится носителем смысла, а мазок — эмоциональным жестом.
Темы и образы
В творчестве Эшалиева три основных жанра образуют единый художественный космос. Это и пейзажи — не парадные виды, а интимные фрагменты мира, где природа и городская среда существуют в хрупком равновесии; и натюрморты — тихие диалоги вещей, обретших неожиданную поэтическую глубину; и портреты — настоящие психологические зарисовки, где внешняя схожесть уступает место передаче внутреннего состояния.
Особенно примечательно, как художник работает с освещением. Солнечный свет в его картинах, например в картине «Облака», он не просто моделирует форму — он создаёт атмосферу, превращает обыденность в праздник.
За кажущейся простотой сюжетов скрывается глубокая художественная позиция. Его картины — это приглашение остановиться, всмотреться и увидеть, как в обычном окне, ветке дерева или случайном узоре теней рождается вечная гармония.
Работы художника уже вошли в частные коллекции Украины, России, США, Италии и Ирландии. Но главное признание — в том, что его живопись продолжает традицию, которая, казалось бы, уходит в прошлое: умение превратить холст в окно в мир, полный света, цвета и тихой поэзии.
Его творчество — напоминание о том, что красота окружает нас ежедневно, а задача художника — помочь её разглядеть. Хочется сказать художнику огромное спасибо за его прекрасное творчество и его особый взгляд на красоту!
Не знаю как Вы, дорогие читатели, но я получил огромное удовольствие, рассматривая эти красивые картины. А Вы? Нажав эту кнопку, вы сможете
Поддержать автора
Заранее спасибо Вам, самым преданным читателям канала. До новых интересных встреч, Ваш Алекс.