Всем привет! Окончив ЦМШ при консерватории, я выбрала путь не классической пианистки, а автора своей музыки. Но я не променяла высокое искусство на что-то простое — я нашла ему новое, более мощное применение. И сейчас расскажу, как знание гармоний Баха помогает мне создавать современные хиты.
Мой главный козырь — «наслушанность»
Классическое образование — это не про то, чтобы часами играть гаммы. Это про то, чтобы слышать музыку на уровне атомов. После разборов сложнейших произведений Шопена и Рахманинова, современная аранжировка кажется мне простым конструктором «Лего». Я буквально вижу, из каких кирпичиков она собрана.
- Гармония: Я чувствую, какой аккорд заставит сердце сжаться от тоски, а какой — подарит ощущение счастья. Это как палитра с тысячами оттенков, когда у других есть только 10 базовых цветов.
- Структура: Мозг, воспитанный на сонатных формах, легко выстраивает композицию трека так, чтобы он не надоедал после третьего прослушивания и вел слушателя за собой.
- Оркестровка: Даже работая с электронными семплами, я мыслю как композитор-симфонист. Я знаю, какой виртуальный инструмент будет петь, как скрипка, а какой — греметь, как ударные. Это и есть то самое «объемное» звучание.
Представьте себе архитектора, который сначала учился строить готические соборы, а потом перешел на проектирование крутых современных небоскребов. Его работы будут выгодно отличаться от других — в них будет чувствоваться фундамент, пропорция и душа. Это — про меня.
Классика — мой личный генератор идей
Когда кажется, что все аккорды уже придуманы до нас, я просто открываю ноты Дебюсси или Стравинского. Идеи для современных бриджей, переходов и даже басовых линий можно найти в музыке, написанной 100-200 лет назад! Нужно лишь уметь это переосмыслить и одеть в современные звуки.
Мой диплом пианистки — это не пыльная реликвия, а суперспособность, которая позволяет мне:
- Быть универсалом. Сегодня я пишу танцевальный трек, завтра — нежную балладу, послезавтра — музыку для телепередачи. Классика научила меня свободе в любом жанре.
- Работать быстро и качественно. Мозг, натренированный в консерватории, схватывает на лету и выдает профессиональный результат там, где другому пришлось бы долго экспериментировать наугад.
- Создавать музыку с глубиной. Даже в самой простой поп-песне можно сделать так, чтобы она цепляла не только уху, но и сердцу. И это самое ценное.
Я не бросила классическую музыку. Я взяла ее с собой в свое творчество. Я благодарна каждому году, проведенному за роялем, за каждую сложнейшую пьесу, которую мне пришлось разучивать. Без этого багажа я была бы другим автором. И сейчас, создавая современные треки, я точно знаю, почему одна мелодия цепляет на пять минут, а другая — остаётся с тобой навсегда.
Я не исполняю Чайковского, но я говорю с вами на музыкальном языке, который он мне подарил. И для меня это и есть настоящая магия. А вы как думаете, классическое образование — это плюс для современного музыканта или уже пережиток прошлого?
А свой личный ответ на этот вопрос, основанный на опыте ухода из классики в современную музыку, я дала в этой статье: