Почему одни художники видят мир теплее, а другие холоднее, даже если перед ними один и тот же натюрморт?
Этот вопрос не даёт мне покоя уже несколько дней. Почему каждый художник интуитивно тянется к своей цветовой гамме, к определённым контрастам, температурам и эмоциональным ритмам? На первый взгляд кажется, что всё просто: личные предпочтения, особенности восприятия цвета. Но такой поверхностный ответ не устраивает, и поэтому я решила провести небольшое исследование.
Для начала определим одно понятие:
Колорит (от фр. coloris, лат. color – «цвет, окраска») – система цветовых отношений в произведении, которая объединяет отдельные тона в гармоничное целое и создаёт определённое эмоциональное и световое состояние.
Иначе говоря, колорит – это не просто «палитра», а характер звучания цвета, его внутренняя логика и настроение.
Сегодня мы будем разбирать, как формируется колорит у художников, через пять ключевых аспектов:
- Индивидуальность восприятия цвета (перцептивный фактор)
- Эмоционально-психологическая предрасположенность (аффективный фактор)
- Память цвета и эмоциональный след опыта (психоэстетический фактор)
- Нейропсихологическая адаптация и стиль мышления
- Культурно-семантический и философский аспект
Если это кажется сложным – не переживайте, мы разберём всё шаг за шагом.
1. Индивидуальность восприятия цвета (перцептивный фактор)
Каждый человек видит цвета по-своему. Колбочки сетчатки могут быть более чувствительными к длинным волнам – тёплым оттенкам, или к коротким – холодным. Микроскопические различия в хрусталике и способе обработки сигналов мозгом тоже влияют на восприятие. Нейронные фильтры помогают мозгу подстраивать мир под собственный баланс.
Астигматизм, близорукость и дальнозоркость меняют фокус и контрастность. Конечно, здесь разберём те ситуации, когда человек не носит очков и не корректировал зрение, да и может даже ещё не заметил, что имеет какие-то недостатки. При лёгкой форме астигматизма свет преломляется неравномерно, и глаз воспринимает цвета иначе. Художник компенсирует это на холсте, усиливая или приглушая оттенки. Обычно заметить это можно в тех местах где изображены светящиеся элементы. (Сложно нарисовать свет “правильным”, если всегда видел его иначе)
Хрусталик и жёлтый фильтр также влияют на восприятие цвета. У некоторых людей хрусталик слегка желтоват с детства – тёплые цвета кажутся естественными, холодные – тусклыми. У других глаз «холоднее», поэтому холодные оттенки кажутся ярче. Эта биологическая вариация формирует личный «температурный тон» зрения.
Есть несколько тестов, которые помогают определить наличие такой особенности:
- Тест на нейтральный серый позволяет выявить индивидуальный баланс: человеку показывают градиент серого и просят выбрать «абсолютно серый». Если глаз слегка желтоват, серый кажется с синим оттенком, и человек выбирает более «тёплый» серый. В экспериментах Witzel & Gegenfurtner (2018) около 15–20% участников выбирали «серый» с небольшим сдвигом в сторону тёплого или холодного.
- Сравнительные тесты цвета оценивают яркость и насыщенность одинаковых оттенков в разных диапазонах. Люди с «жёлтым» хрусталиком чаще считают холодные цвета тусклыми, а тёплые – насыщенными.
Практика художников подтверждает эти закономерности. Художники с тёплым «тоном зрения» используют золотистые, оранжевые и красные цвета, даже в нейтральных композициях. Художники с «холодным» восприятием склонны к синим, фиолетовым, серо-зелёным тонам. Однако после 50 лет хрусталик постепенно желтеет, поглощая синие волны; это меняет субъективное восприятие цвета на 5–10% по интенсивности синего.
У некоторых женщин (от 2 до 12% на 1993 год) встречается редкий тип колбочек – тетрахроматизм, повышающая чувствительность к нюансам красного и жёлтого. Такие люди часто создают насыщенные, «живые» палитры.
Нейронная адаптация позволяет мозгу компенсировать небольшие сдвиги спектра. На холсте этот внутренний баланс проявляется как авторский цветовой тон.
Примеры:
- У Моне к старости развилась катаракта, и колорит его картин стал краснее, голубые тона исчезли.
- Художник с «солнечным зрением» видит серые тени теплыми, другой всегда уходит в синеву. Эти особенности постепенно становятся привычкой колористического мышления.
2. Эмоционально-психологическая предрасположенность (аффективный фактор)
Каждый художник проживает эмоции по-своему. Цветовая палитра отражает устойчивый эмоциональный фон, темперамент и способы регуляции чувств.
Уровень возбудимости нервной системы – это способность нервной ткани переходить из состояния покоя в возбуждение.
Люди с высокой сенсорной чувствительностью стремятся избегать перегрузки, поэтому приглушают цвет, выбирают прохладу и мягкость. Люди с низкой чувствительностью ищут стимул – активные, горячие тона. Цвет становится способом поддерживать внутренний баланс.
Нейроотличное восприятие.
У людей с аутизмом, шизофренией или синдромом Туретта восприятие сенсорных стимулов может быть необычайно острым. Цветы, формы и контрасты ощущаются сильно и детально.
- Шизофрения: сенсорная гиперчувствительность делает цвета и контрасты напряжёнными, формы дробятся. Художники создают полотна с вибрирующей палитрой, где каждый цвет «звучит». Пример – Луи Вэйн: его поздние кошки превращаются в калейдоскопические узоры.
- Аутизм: цветовая система выстраивается вокруг точности и повторяемости. Работы часто минималистичны, но гармоничны внутренне. Пример – Джессика Парк: её городские пейзажи сияют чистыми цветами и точным балансом света.
Общее между ними – отсутствие «социального фильтра». Колорит отражает внутренний поток ощущений напрямую.
Когнитивный стиль тоже влияет на палитру.
- Аналитический: структурирует пространство, ищет закономерности, ясность формы и тонального баланса. Тёплые цвета подчинены логике контрастов.
- Эмпатический: стремится к растворению границ, мягкости переходов, выбирает близкие по температуре тона.
Колористическая логика работает так:
- Тёплые – энергия, движение, жизнь.
- Холодные – пространство, дистанция, тишина.
- Нейтральные – зоны дыхания между ними.
Но вам не обязательно соглашаться с ней, потому что мы знаем, что всё гораздо сложнее работает. Да, тёплый спектр на контрастах показывает динамическую организацию – тепло как источник действия. Холодная палитра без напряжения создаёт ощущение изоляции, а не анализа. Главное знать, как с этим работать.
3. Память цвета и эмоциональный след опыта (психоэстетический фактор)
Мозг хранит воспоминания о цвете, связанных с значимыми событиями: закаты, домашний свет, любимая одежда, люди. Эти следы становятся архетипами цвета, и художник может годами возвращаться к одной гамме, даже не осознавая почему.
Например:
- Детство в тёплом свете, среди охристых стен – охра ощущается как «дом».
- Важные события на закате – синий воспринимается как «тишина», «уход».
Мозг запоминает не просто цвет объекта, а эмоционально-пространственное состояние: свет, воздух, температуру, глубину. Цветовая палитра – проекция пространственной памяти детства.
География и культура тоже влияют: северные художники холоднее из-за голубоватого света, южные – «солнечные» из-за жёлтого спектра. Мир художник видит через тот свет, который его когда-то окружал.
4. Нейропсихологическая адаптация и стиль мышления
Палитра становится способом думать и воспринимать. Цвет – язык, на котором мозг формулирует эмоции и мысли.
Постоянный выбор оттенков укрепляет связи зрительной коры с лимбической системой. Использование привычной гаммы активирует дофаминовую систему – мозг узнаёт себя и «награждает» приятным ощущением. Цвет превращается в нейронный паттерн – мозг думает в своей палитре.
Изменить колористику сложно: привычка стала частью когнитивного стиля. Даже при желании «попробовать иначе» мозг возвращается к знакомому ощущению гармонии. Если человек ощущает, что застрял в зоне комфорта и не может из неё выйти, это не вина художника. Мозг устроен так, что устойчивые паттерны поддерживают чувство безопасности. Зону комфорта можно расширять постепенно, не подвергая мозг стрессу.
5. Культурно-семантический и философский аспект
Конечно, сейчас мы рассматриваем работы цифровых художников, однако будет ошибкой не упомянуть, что каждый цвет – знак в культурной системе. Художник вплетён в язык эпохи:
- Модерн – холодные стальные и пурпурные оттенки
- Импрессионизм – светло-тёплые
- Экспрессионизм – горячие контрасты
- Цифровая эстетика XXI века – бирюзово-фиолетовая спектральность
Раньше на живопись сильно влияли доступность материалов, движения и культура. Но даже так внутри культуры художник выбирает свой поддиапазон – так проявляется его позиция: эмоциональная, мировоззренческая, этическая.
Цифровой художник сталкивается с уникальной проблемой: монитор и телефон могут показывать один и тот же файл по-разному. У вас было такое, что вы нарисовали арт, выложили его на компьютер, но открыв на телефоне, он вам не понравился, потому что там другая цветопередача? Это не просто техническая особенность, но и опыт восприятия. Мозг «сравнивает» увиденное с внутренним спектром, и даже незначительное отклонение может вызывать диссонанс. Калибровка экранов и понимание ограничений устройств помогает художнику осознавать, что часть колорита – это личный выбор, часть – техника, а зритель воспринимает всё через собственный спектр
Заключение
Цвет в искусстве – это не только физика света, но и психология видения. Каждый художник видит мир сквозь собственный спектр, формируя уникальный колорит, который сочетает физиологию, эмоции, память, стиль мышления и культурные коды.
Это моё личное наблюдение и маленькое исследование, в котором я попыталась разобраться, как формируется авторская палитра. Если кто-то хочет дополнить или поделиться своими наблюдениями – буду рада узнать больше и обсудить вместе.
Главное, чем хотелось бы закончить – цвет или его отсутствие - это осознанный выбор каждого художника, его стремление к познанию себя и проецирование своих привычек и в эту сферу деятельности. Можете даже провести маленький эксперимент: попробуйте в течение недели фиксировать, к каким цветам вы чаще тянетесь в одежде, декоре или рисунках. Сравните с настроением и событиями: замечаете закономерности?
Источники:
- Witzel & Gegenfurtner (2018) – Color perception: Mind and brain
- Palmer & Schloss (2010) – An ecological valence theory of human color preference
- Jonauskaite et al. (2020) – Feeling blue or seeing red? (мета-анализ 128 лет исследований)
- Crozier (1999) – The meanings of colour: preferences among artists and non-artists
- Zeki, S. (2001) – Art and the Brain
- Jung, C. G. – работы о символике цвета и архетипах психики
- Malchiodi, C. (2012) – Handbook of Art Therapy
- «A critical review of the Lüscher Color Test» (Perceptual and Motor Skills, 1985)
- Wikipedia / APA Dictionary – статья о тесте Люшера
- Исследование «Exploring the relationships between personality and color …» (PMC)
- Обзор Personality and art (British Psychological Society, BPS)