Доброго времени суток, Друзья! Это моя первая практическая работа по теме "Искусство дизайна". Скажу сразу, это необычно и увлекательно.
Нужно было подобрать 5 примеров влияния искусства на дизайн: использование сюжетов из искусства, стилей художников, других отсылок к произведениям искусства. Это могут быть рекламные материалы, коллекции одежды, проекты интерьеров и другое.
Журнальный столик Boca Do Lobo Monet.
Под влиянием движения импрессионистов и из глубокого уважения к одному из величайших художников эпохи, Boca Do Lobo создали журнальный стол Monet. Благодаря контрасту геометрического акрилового основания и столешницы из литой латуни, которая имитирует поверхность воды и дерева, Monet становится неповторимым предметом мебели на стыке технологии и искусства.
На фото: журнальный столик Boca Do Lobo Monet и полотно Клода Моне «Водяные лилии» (1916), на которое его вдохновили наблюдения за изменением структуры света на поверхности воды.
Пруд с кувшинками возле дома Клода Моне во Франции стал главным мотивом поздних картин художника. Полотно, отображающее поверхность пруда, становится «миром в самом себе». Плавающие листья и их отражения в воде размывают различие между реальными предметами и их зеркальным отображением.
Boca do Lobo Monet представляет сложный и эмоциональный дизайн, наполненный ощущениями и эксклюзивными штрихами. Он вовлекает и вдохновляет на чувство погружения в природу, как и картины Клода Моне.
Стол Arketipo Malevich
Казимир Малевич — один из основателей абстрактного искусства, отошёл от отражения реальных вещей и явлений, отказался от конкретной сюжетной содержательности, и трактовал форму как комбинации контрастных геометрических элементов. Одних картины художника пугают и раздражают простотой, других восхищают и завораживают глубиной и смыслом. Журнальный стол Arketipo Malevich с деревянной столешницей неправильной формы на трех металлических ножках вдохновлен концепцией супрематизма художника и является оригинальным отражением абстрактной мысли в физическом мире.
На фото: стол Arketipo Malevich в красном цвете и картина Казимира Малевича «Мистический супрематизм (черный крест на красном овале)» (1920–1922).
Ваза Bosa Sister Frida
Bosa Sister Frida — это оригинальная ваза из серии современных керамических ваз итальянского бренда Bosa. Серия Bosa Sisters от дизайнера Pepa Reverter сим-волически изображает великих женщин, отдавая дань уважения их силе и таланту.
Bosa Sister Frida обыгрывает важную деталь в образе художницы Фриды Ка-ло — цветы, которые она вплетала в свои прически вместе с яркими лентами и платками. Корона из кос, обвитых вокруг головы, и буйные цветочные венки — традиционная мексиканская прическа, которую Фрида сделала популярной на весь мир.
«Я рисую цветы, чтобы они никогда не увядали», — Фрида Кало.
На фото: ваза Bosa Sister Frida и картина Фриды Кало «Автопортрет — Рамка» (1938).
Пит Мондриан, голландский художник-абстракционист.
Всё гениальное просто – исходя из этой прописной истины образовался самобытный стиль Пита Мондриана. В зените славы художник оказался в начале 20-х годов прошлого века, явив миру потрясающее по своей лаконичности и глубокой философии сочетание прямых горизонтальных и вертикальных линий. Он пропагандировал утопический стиль, состоящий из плоских форм и динамического напряжения на фоне основных цветов палитры. В абстрактных пересечениях воплотилась вечная дихотомия добра и зла, динамики и статики, мужского и женского начала. При этом они отражали единство и гармоничное взаимодействие сил вселенной. Творчество Мондриана стало основной идеей голландского движения De Stijl, философия которого заключалась в совмещении искусства и реальности.
Художник оставил свой след во Франции, Великобритании, США. В 30-х годах французский модельер Лола Прусак создала линейку чемоданов и сумок со вставками из кожи разных цветов. А в 1965 году великий Ив Сен-Лоран представил знаменитые платья «Мондриан» – с декором в виде «цитат» из картин художника. Уже в наше время работы известного голландца нашли воплощение в коллекциях обоев, текстиля и керамической плитки. В Москве на станции метро «Румянцево» в стиле Мондриана окрашены путевые стены.
«Композиция с красным, жёлтым, синим и чёрным», 1921 г.
Яркий пример работ Пита Мондриана периода неопластицизма. Он считал, что только за счёт простых геометрических фигур и чистых цветов можно передать гармонию всего мира. Кстати, когда художник начал изображать людей, его обвинили в бездарности. Так как живые существа выходили у него слишком плоскими, лишенными объёма. Увидеть широкую ретроспективу шедевров мастера можно в муниципальном музее Гааги.
Зеркало Porada Escher
Эшер — голландский художник, не поддающийся классификации, любимец математиков, физиков и людей науки. Мастер оптических иллюзий вдохновил дизайнера Tarcisio Colzani на создание оригинального настенного зеркала, которое напоминает знаменитые «игры» Эшера с логикой пространства. Центральная часть зеркала Porada представляет собой обычное прозрачное зеркало, в то время как четыре панели по краям сделаны из дымчатого стекла.
Вот такая интересная у меня была практическая работа. Следующая, не менее интересная. Я сначала растерялась, а потом даже очень понравилось.
В заключение нашего путешествия по волнам знаний и вдохновения, хочется еще раз подчеркнуть важность непрерывного саморазвития и обмена опытом. Мир постоянно меняется, и только оставаясь открытыми к новому, мы можем адаптироваться и процветать.
Благодарю за внимание! До новых встреч, Друзья!