Сейчас проходит огромное количество выставок. В Москве, Санкт-Петербурге и других городах России картинные галереи устраивают очень интересные вернисажи. Успеть везде невозможно.
А что уж говорить про современное искусство. Как зрителю познакомиться с тем, чем живет молодое поколение художников? К счастью, при современных технологиях можно побывать на выставке, не выходя из дома. И это не только экскурсии по действующим экспозициям и фотообзоры. Уже появился новый формат – онлайн-выставки.
Теперь искусство стало доступным для всех. Ведь можно не идти в музей, а открыть выставку в браузере. Онлайн-формат изменил само восприятие: теперь мы можем рассматривать произведения без спешки, возвращаться к ним, читать о художниках в своём темпе. Так искусство становится более личным, камерным, свободным от музейных ограничений.
Подобная идея лежит в основе международной онлайн-выставки (Un)written платформы The Kult Talk, которая проходит с 6 октября по 7 ноября. Пятнадцать художников из шести стран – России, Израиля, Сербии, Великобритании, Германии и Кипра – размышляют о том, что невозможно выразить словами. О памяти, тишине, чувствах и незримых связях между людьми.
В этом году кураторы The Kult Talk предложили художникам исследовать то, что остаётся между строк. Название проекта «(Не)написанный» – звучит как приглашение к размышлению о том, что всегда ускользает от языка. Здесь художникам действительно дали слово – не для объяснения, а для высказывания.
Предлагаю, немного заглянуть на виртуальный вернисаж. Благо, к каждой работе есть пояснение.
Вот Полина Милованова задаёт вопрос: «Какой наш общий коллективный портрет?». Мы так часто говорим о связи между людьми, но редко можем её увидеть. Художница в своей серии «Общее частное» пытается собрать этот коллективный портрет из наложений мыслей, разговоров, состояний. Каждый человек по-своему воспринимает этот поток. Существует потребность быть понятым, услышанным, включённым в единый ритм. Но, как сказано, главный вопрос остаётся: что мы тогда хотели сказать друг другу?
А вот художница Ксения Чумакова в своей работе «Connections» обращается к поверхности дерева как к живому тексту: линии, трещины, переплетения становятся визуальным аналогом человеческих связей. Их нельзя перевести в слова, но можно почувствовать. В этих фактурах читается наша общая история – встречи, расставания, взаимные влияния, следы, которые остаются в нас от взаимодействия друг с другом.
Или, например, работа Евы Хидашели «Нега» рассказывает о покое, который приходит не сразу. Художница говорит о той секунде внутреннего равновесия, которая стоит десятилетий пути. О том моменте, когда всё сказано, но не вслух. Когда мир вдруг становится простым, ясным и тёплым.
Таким образом, выставка (Un)written больше о чувствах. Она предлагает не понимать, а ощущать. Не искать разгадку, а позволить себе присутствовать.
В этом и есть сила современного онлайн-искусства: оно не требует усилия – только внимания.
Как вам такой формат? Если вас заинтересовало, то можно посмотреть всю выставку, просто перейдя по ссылке >>>
Но только до 7 ноября 2025 года.
Делитесь впечатлениями.
С любовью, ваша Света В.