Друзья, здравствуйте!
Посетила выставку Константина Горбатова в часовне Спаса на Крови, совершенно спонтанно, по дороге на занятия вокалом. Получилось очень соответствующе озвученному стилю живописи. Импрессионизм - это про чувства. Чтобы его понять, нужно поймать ощущение «здесь и сейчас», сиюминутного состояния природы и жизни. И вот уже тень не серая, а фиолетовая, и луч света состоит из десятка оттенков, и жить хорошо, и жизнь хороша)
Мне захотелось разузнать побольше о том, почему импрессионизм особенный? Как оказалось его появление вызвало настоящий переворот.
До художников-импрессионистов искусство было другим. Академическая живопись - это студийные полотна на мифологические и исторические сюжеты, с тщательной прорисовкой деталей, гладкой фактурой и условным колоритом. Импрессионисты же совершили настоящую революцию.
Они первыми начали массово писать на улице, прямо перед лицом меняющегося света, ветра и погоды. Именно это и позволило им поймать то самое «здесь и сейчас». Картина перестала быть репрезентацией вечной идеи и стала документом конкретного мгновения.
Они поняли, что цвет предмета непостоянен. Он зависит от окружающего света (утренний, полуденный, вечерний), рефлексов (цветные отблески от соседних предметов), воздушной среды (влажность, дымка, пыль).
Поэтому они перестали смешивать краски на палитре до серого цвета для тени. Вместо этого они клали мазки чистых, ярких цветов рядом, чтобы они смешивались уже у зрителя в глазах. Это создавало невероятную вибрацию и живость.
В отличие от грандиозных сюжетов изображенных на полотнах академических художников, их сюжеты - случайные, бытовые сценки: люди в кафе, гуляющая по бульвару публика, танцующие балерины. Композиция часто обрезана, как моментальный фотокадр, что усиливает ощущение спонтанности.
Импрессионисты использовали своеобразную технику мазка. Короткий, раздельный, иногда густой и пастозный мазок, не стремящийся к идеальной гладкости. Он передает и рябь на воде, и дрожание света.
В своих работах они изменили цель искусства: не «что» изобразить, а «как» это увидят и почувствуют зрители, выступая проводниками ощущений.
Благодаря используемым цветам и техники передается ощущение счастья. Их полотна часто наполнены безмятежностью, радостью бытия, светом. Вот именно в таком состоянии я пребывала, рассматривая картины Константина Горбатова, наверное, это помогло усилить отклик от увиденного.
Покажу пару фото с выставки.
Картины импрессионистов можно увидеть на периодических выставках, как например на той, которую посчастливилось увидеть мне. Или посетить постоянные экспозиции, которых не так уж и много. Приведу несколько известных.
В Главном штабе Эрмитажа представлена постоянная экспозиция «Французская живопись XIX—ХХ веков. Импрессионисты». В коллекции — порядка 850 картин, среди которых есть шедевры таких художников, как Эжен Делакруа, Клод Моне, Эдгар Дега, Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент ван Гог и Анри Матисс.
В Москве есть целый Музей русского импрессионизма. Собрание основано на частной коллекции Минца, сосредоточившегося на русском искусстве конца XIX - начала XX века.
И конечно же, Музей Орсэ в Париже содержит крупнейшую в мире коллекцию работ импрессионистов и постимпрессионистов. Музей расположен напротив Лувра, на левом берегу реки Сены.На трёх этажах музея представлено около 2300 картин, 1500 скульптур и 1000 других произведений искусства, среди них работы Клода Моне, Ван Гога, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Эдуарда Мане, Гюстава Курбе, Камиля Писсарро, Жана Батиста Коро и других мастеров. Посетить который можно виртуально.
Спасибо, что читаете меня!
Еще больше интересного в моем телеграм канале присоединяйтесь, если хотите найти вдохновение.
С любовью, Анна!