Это квартира Игоря Семенова — художника, о котором мало кто знает, хотя иногда к нему водят экскурсии.
«Родился с кисточкой в руках»
Если свернуть с улицы Кирова в неприметный двор, затерянный среди типичных улочек, можно попасть в маленькую художественную вселенную. За высоким забором с кодовым замком спрятался настоящий арт-объект: художник Игорь и его жена Татьяна устроили здесь выставку прямо под открытым небом. Их картины висят на стенах дома, в подъезде и даже крохотной комнатушке, в которой они живут.
Мы нашли это необычное место по наводке нашего фотографа Варвары Вострокнутовой. Пройдя внутрь тихого дворика, оказались перед старинным особняком 1913 года. Дом будто застыл во времени: скрипучая деревянная лестница, двери с выгравированными надписями «Для писемъ и газетъ»…
Сейчас здание разделено на 12 квартир, в одной из которых и живет герой нашего материала художник Игорь Семенов. Узнать вход в своеобразную мастерскую несложно: абсолютно вся стена увешана цветастыми картинами.
Семенов дружелюбно встречает нас и приглашает войти. Дверь в квартиру открывается неожиданно легко, и мы попадаем в арт-пространство «Тюльпан-Арт». Здесь, среди холстов, красок и кистей, живет художник Игорь Семенов с супругой Татьяной.
Мы находимся на Кирова, 93, квартира 12. Это «Тюльпан-Арт» — наше творческое пространство, которое создавалось 23 года, — рассказывает Татьяна.
Игорь скромно улыбается, присоединяясь к разговору. Оказывается, это не просто мастерская, но и его дом, пропитанный искусством с самого детства.
Я живу в этой квартире с 12 лет, и, можно сказать, родился с кисточкой в руках. Сначала были маленькие картины, потом они разрослись и заполнили всю комнату. Для меня живопись — это не профессия, а стиль жизни, — рассказывает художник.
Абсолютно все стены (плюс потолок) украшают работы Игоря: портреты, пейзажи, натюрморты, выполненные в разных техниках. Да и соседи давно смирились с тем, что их подъезд постепенно превратился в филиал мастерской. Картины мигрируют из квартиры на лестничную площадку, а оттуда — на улицу.
Здесь, на 10 квадратных метрах, уместилась целая вселенная: мастерская, своеобразный выставочный зал и жилое пространство. Они сливаются воедино, как краски на палитре.
Сцена из театра абсурда
Комната, точнее, комнатушка, напоминает сцену из театра абсурда. Кухонный угол, кровать, рабочий стол — все спрессовано так плотно, что кажется, будто стены вот-вот раздвинутся под напором творческого хаоса.
На подоконнике, словно главный критик, восседает белоснежный кот, равнодушно наблюдая за посетителями. Полки завалены банками с растворителем, кистями, тюбиками краски, а между ними взгромождены завершенные картины. Они везде: на стенах, под потолком, в коридоре, даже на улице.
По словам художника, его портреты — попытка поймать мгновение, вытащить на свет ту самую неуловимую правду. К тому же Игорь — мастер портретной живописи, работающий с акварелью и маслом. Как подмечает Татьяна, далеко не каждый художник берется за портреты, но ее супруг — настоящий профессионал своего дела. Его стиль сочетает фумато (мягкие переходы) и тенеброзо (резкие световые акценты).
Мужчина не ждет покупателей — ему важно внимание. Он говорит о Крыме, книгах, о случайных встречах. Семенов подчеркивает, что начал рисовать еще в детстве. В юношестве окончил Краснодарское художественное училище им. Коваленко, после чего работал помощником художника, а также преподавал и проводил различные мастер-классы.
За 23 года написал более 100 картин. При этом многие свои произведения искусства дарил или продавал, другую часть своих творений представлял на городских выставках. Важным для художника является разностороннее развитие, широкий кругозор, знание литературы и следование общечеловеческим ценностям. Игорь пишет много сюжетных картин, семь из которых постоянно экспонируются в библиотеке им. Н. Некрасова. Вместе с Татьяной они подарили Литературному музею Кубани метровую картину «Чехов в Ялте», написанную после посещения этого памятного места.
«Наши двери открыты»
Несмотря на то что Игорь — главный творец в мастерской, Татьяна тоже играет важную роль в творческом процессе, поддерживая его и помогая организовывать выставки. Кстати, недавно женщина тоже начала писать картины. Сейчас ее коллекция насчитывает около 15 экземпляров.
Она приглашает всех желающих посетить их творческую лабораторию:
Мы устали от формальности выставок, где работы нужно приносить и забирать через неделю. Поэтому у нас открытые двери: заходите с двух до семи, смотрите, обсуждайте. Можно даже заказать портрет.
«Хорошее искусство не появляется из-под палки»
Мы поразмышляли с Игорем Семеновым о любимых мастерах, ушедших эпохах и о том, почему настоящее искусство рождается только «из избытка».
— Вы говорите, что искусство рождается «из избытка». Что это значит для вас?
— Да, хорошее искусство рождается от избытка. Я в это верю. Оно не появляется из-под палки или обязательств. В коллективе, может, иначе — например, когда учишься, тебе обязательно нужно рисовать. А когда ты один, ты не можешь заставить себя творить без внутренней потребности.
— А кто из художников вдохновляет вас?
— Генрих Семирадский. Это польский художник русского происхождения. Мне нравится, как он работал: его картины — именно тот самый «избыток». Они яркие, живые, наполненные светом.
— Вы брали с него пример?
— В какой-то мере да. Вот, например, некоторые критики считают, что в Третьяковке только на Семирадского можно смотреть. Остальное, по их словам, «черненькое, невзрачненькое». (Смеется.)
— Какие его работы вам особенно близки?
— У него есть огромные полотна: «Хождение по канату», «Урок стрельбы из лука». Все они посвящены Древней Греции и Риму. Он даже натурщиков наряжал в античные одежды. Сам жил в Греции, и это чувствуется.
— Но его эпоха давно прошла…
— Да, это было время излома. Серебряный век закончился, начались революции в искусстве: Шагал, Малевич, его знаменитый «Черный квадрат». А Семирадский — из круга академистов: Бруни, Бакаловича, Брюллова. И мне нравится их академизм, эта страсть к деталям, к истории.
— В каком жанре вы работаете?
— Сочинить композицию — для меня большая роскошь. Я работаю в портретной живописи. Раньше поступали заказы, например, на роспись задников для театров. Сейчас такое редко встретишь — ручные гобелены уже никто не делает.
— Вы преподаете?
— Да, был период, когда вел занятия. Сейчас хочу улучшить подход, поработать с коллегами.
— А как вы относитесь к современному искусству?
— Оно другое. Но я верю, что традиции не умирают.
Своими словами
Когда я переступила порог этой квартиры, мне показалось, будто время здесь замедлило свой ход
Пространство крошечное, но каждая его деталь говорит о главном: здесь живет творчество. Картины на стенах, на полу, даже на импровизированном кухонном столе. И эти самые картины слушают разговоры, впитывают эмоции и становятся настоящей частью быта. Что меня поразило больше всего? Способность Игоря и Татьяны оставаться открытыми миру, несмотря на ограниченное пространство. Сюда приходят коллеги, случайные гости. И несмотря на скромность и камерность пространства, «Тюльпан-Арт» — уникальный культурный феномен. Игорю и Татьяне удается не только сохранять, но и приумножать свое творчество, оставаясь открытыми для новых встреч и диалогов. По моему мнению, их квартира — живое доказательство того, что настоящее искусство не нуждается в масштабных галереях, а обретает душу там, где царит искренность и любовь к своему делу.