Славянская эстетика – один из главных трендов последних лет. Бренды косметики называют свои коллекции именем существ из фольклора, ведущие издательства ищут книги в жанре славянского фэнтези, народные мотивы все чаще появляются в музыкальных композициях популярных исполнителей.
В эпоху метамодерна или же новой искренности творцы бережно относятся к традициям прошлого, не иронизируют над ними и не отрицают, а видят в них источник вдохновения и сил.Внезапно популярными становятся фолк-исполнители, о которых ещё пять лет назад не знали многие.
Всё чаще люди находят и используют в своём творчестве старинные записи народных песнопений начала и середины прошлого века, изредка – крестьянские голоса XIX столетия (если такие аудиозаписи удаётся найти).
Славянская эстетика и народные мотивы также становятся важной визуальной и идейной частью современного перформанса. Художники переосмысливают традиции и мифологию, представляя её зрителю в формате ленд-арта, акций и мультимедийных перформансов.
Расскажем о трех самых необычных перформативных проектах со славянской эстетикой.
SOUND UP x Cosmoscow (2023) – в уникальном перформансе славянские мотивы сплетаются с минималистичным звучанием пьесы нидерландского композитора Симеона тен Хольта. Казалось бы, что может объединять столь разные музыкальные направления? Однако кураторы музыкального фестиваля SOUND UP увидели точки соприкосновения, что подарило народным инструментам и музыке нидерландского композитора новое звучание. Минималистичная и одновременно сентиментальная, пьеса Симеона тен Хольта «Canto ostinato» прозвучала в исполнении хора русских народных инструментов. Автором музвкальной аранжировки стал московский композитор и пианист Игорь Яковенко. Исполнители: Белгородский академический русский оркестр под управлением дирижера Евгения Алешникова.
Интересный факт! Композитор Симеон тен Хольт не указал, на каких инструментах надо исполнять «Canto ostinato», и оставил тем самым творческую свободу всякому, кто захочет её сыграть.
Чистая тональность, повторение коротких мотивов, складывающихся в огромное музыкальное полотно – вот он, стиль неповторимый тен Хольта, однако нет ли в этом схожести с русской народной музыкой? Минималистичная, местами тоскливая, репетитивная – это всё она. «Canto ostinato» и звучание народных инструментов – таинственное заклинание, мистический синтез, гипноз, погружающий зрителя в глубокую рефлексию.
Мультимедийный перформанс “Kovorod” от PERFORMA(R) (2024) – музыка, видео-арт и иммерсивный театр сплелись воедино для того, чтобы создать уникальное, почти ритуальное действо. Художник Илья Старилов, режиссер Юрий Квятковский, инди-фолк группа Zventa Sventana и фольклорный ансамбль РАМ имени Гнесиных изучали, как славянский ритуал хоровода влияет на современного человека: трогает ли его душу, меняет ли мысли? Особую роль в перформансе играло пространство – зрители вместе с актёрами погружались в таинство хоровода постепенно – сперва водя хоровод во “внешнем круге” под народные песнопения около мультимедийных экранов, а после уже – во внутреннем, на танцполе, под электронную музыку Zventa Sventana. “Korovod” показал всю масштабность экстатического переживания, человеческого единения и идейную глубину славянского ритуала хоровода.
Большие музыкально-поэтические чтения “Слушай сюда”, Выкса-фестиваль (2024) – проект, созданный PERFORMA(R) специально для фестиваля. Это был новый взгляд на концертную форму и эксперимент на стыке жанров. А что, если соединить фольклорное звучание и хип-хоп? А если рэпер вступит в диалог с композитором, а аккомпанировать им будет ансамбль русской музыки?
Так родился перформанс “Слушай сюда” — серия музыкальных коллабораций, где современные артисты встречались с академическими музыкантами и искали общее звучание между традицией и авангардом.
Среди них — совместное выступление Славы КПСС, пианистки Настасьи Хрущёвой и баяниста, предложивших собственное переосмысление рэпа в камерной форме, а также диалог рэпера Хаски и композитора Алексея Ретинского, объединивших хип-хоп с живым исполнением вокального ансамбля русской аутентичной музыки TOLOKA и инструментального трио ÎLE THÉLÈME ENSEMBLE. Дерзкая, нарушающая правила и традиции хип-хоп культура встретилась с академической и народной музыкой – и вместо конфликта получилось уникальное слияние, лицо эпохи, в которую классическое и древнее тесно сплетается с новаторским, переосмысливается и рождается заново, в новой форме, сохраняя своё ядро. Закончились “Слушай сюда” поэтическим слэмом с участием главных лиц российского слэма. Хаос и бешеная энергия слэма обрели стали ярким завершением перформанса.
Тяга и столь яркий интерес к славянским мотивам не случайны – традиционное и, казалось, давно забытое может раскрыть с новой стороны современную культуру, придать ей невообразимую поэтичность и глубину. Подобные симбиозы (баян и рэп, академическая музыка и слэм) рождают новые формы искусства, совсем новый уровень чувствования музыки и проживания момента.
Славянские мотивы в современном искусстве – это не просто тренд, но шанс познакомиться со своей культурой и собственным прошлым: по-новому посмотреть на окружающую действительность – почувствовать единение с людьми вокруг, безграничную энергию и любовь.
Подписывайтесь на наш телеграм-канал, чтобы узнавать больше об искусстве перформанса
И не пропустите новое событие фестиваля перформативных искусств PERFORMA(R) 24 ноября. В Большом читальном зале «Ленинки» состоится иммерсивная инсталляция Silent Opera — уникальный проект, где опера, театр и современное искусство соединяются в одном пространстве. Барочная музыка, электронные аранжировки, голос и свет создают историю о поиске внутреннего героя.
Автор текста: Ангелина Картунова