Осенью так и хочется взять в руки краски и нарисовать красоту, которая нас окружает. Но с чего начать?
Рассказываем поэтапно, как создать пейзаж с осенним настроением, и делимся примерами работ.
Пошаговое руководство по рисованию осеннего пейзажа
1. Композиция и набросок
Начинать работу лучше всего с простого планирования: определите, какой элемент станет главным — это может быть одинокое дерево, извилистая дорога, уходящая в перспективу, или озеро. Важно задать точку интереса сразу, иначе картина может получиться однообразной.
Лёгкими движениями карандаша или тонкой кисти обозначьте линию горизонта. Не пытайтесь сразу же прорисовывать детали, используйте только простые формы: круг или овал для кроны дерева, вытянутый прямоугольник для домика, линию для дорожки.
На этом этапе стоит проверить баланс: главный объект должен выделяться, но не «вываливаться» из композиции. Попробуйте слегка сдвинуть его от центра — так рисунок будет смотреться естественнее.
2. Слои и перспектива
Чтобы пейзаж выглядел глубоким, делите его на три части: передний, средний и дальний план. На переднем можно смело использовать более тёплые и насыщенные цвета, прорисовывать крупные элементы — траву, кусты, опавшие листья.
На среднем плане будут изображены основные деревья, домики, берег реки. На дальнем плане всё упрощается: горы, лес или колокольня церкви показываются размыто и холоднее по цвету, чем на переднем.
Полезный приём: перед тем как переходить к цвету, слегка размойте карандашный набросок или пройдите по нему кистью с водой (если работаете акварелью) — так линии не будут мешать и цвета лягут мягче.
3. Работа с силуэтами
В осеннем пейзаже деревья лучше рисовать массой, а не отдельными листьями. Начинайте с крупных силуэтов, выделяя общую форму кроны. Старайтесь избегать идеальных кругов или симметрии — в природе всё чуть неровно, и именно это создаёт реалистичность.
Когда основная масса готова, пройдитесь по краю короткими мазками или точками, чтобы создать эффект рваной линии. Такой приём позволяет показать, что свет проходит сквозь крону.
Важно помнить: дерево должно хорошо читаться даже на расстоянии, поэтому держите в голове его силуэт — он важнее, чем внутренняя проработка.
4. Детали
Финальный этап — это расстановка акцентов. Не стоит прорисовывать каждую травинку или листок: достаточно добавить несколько ярких мазков в нужных местах. Например, можно выделить пару золотых листьев на переднем плане, показать блики солнца на воде или более светлую траву возле дороги. Такие акценты создают ощущение богатства деталей, даже если их мало.
Помните: глаза зрителя должны иметь «место отдыха», поэтому не заполняйте весь лист одинаково. Лучше выделить несколько участков и оставить фон более спокойным. Хорошая привычка — прищуриться и посмотреть на работу издалека: если акценты всё равно видны, значит, вы распределили детали правильно.
Этап 1 - С помощью карандаша НВ нарисуйте контур вашего дерева. Определите положение ствола, ветвей и кроны, используя общие формы, не беспокойтесь о деталях каждого листочка.
Этап 2 - Желтым цветом отметьте участки на кроне, которые будут самыми светлыми. Коричневым цветом закрасьте ствол и ветви.
Этап 3 - Используя светло-зеленую краску, закрасьте оставшуюся часть кроны. Не бойтесь заходить на желтые участки, чтобы создать эффект наложения цветов. После того как краска высохнет, возьмите темно-зеленый цвет и добавьте пятна на кроне, особенно в области, близкой к веткам и нижней части. Также с помощью коричневого цвета затемните некоторые участки ствола и веток.
Этап 4 - Смешайте темно-зеленую краску с синей, чтобы получить изумрудный цвет, и используйте его для затемнения нижней части кроны, а также для обозначения травы у основания дерева. После того как слой высохнет, можно взять фиолетовый цвет. Для более прозрачного слоя, можете разбавить его водой. Фиолетовый цвет также поможет затемнить листву, если вам не хватает темных участков, а также подойти для затемнения ствола, веток и травы на земле.
Рекомендации по выбору материалов и техник
Для осеннего пейзажа подойдут акварель, акрил или масло. Если берёте акварель — используйте плотную бумагу (от 200 г/м²), чтобы она не коробилась. Кисти нужны разные: широкая для неба и земли, средняя для деревьев и кустов, тонкая для веток и деталей. При акриле или масле лучше рисовать на холсте или грунтованном картоне, так краска ложится ярче и держит фактуру.
С палитрой всё просто: для листвы нужны тёплые оттенки — жёлтые, оранжевые, красные; для травы и деревьев — приглушённые зелёные; для теней — холодные цвета вроде синего, фиолетового или смеси синего с коричневым. Чёрный лучше не использовать — он делает картину плоской.
Техник существует большое множество. Вот некоторые из них:
- Заливка (акварель). Используется для неба или больших фонов. Краску разводят водой и наносят широкими мазками на влажную бумагу, чтобы переход получился мягким. Так создаётся плавный градиент.
- Послойное нанесение (акварель). Рисуют от светлого к тёмному. Сначала накладывают общий цвет (например, бледно-жёлтую листву), потом добавляют более насыщенные оттенки поверх. Важно дать предыдущему слою высохнуть, иначе всё смешается.
- Сухая кисть (акрил и масло). На кисть берут немного краски и проводят по сухой поверхности. Получается фактура, напоминающая шероховатость или рваный край листвы. Отличный приём для травы, веток и опавших листьев.
- Лессировка (акрил и масло). Тонкий прозрачный слой краски накладывают поверх уже высохшего. Это помогает менять оттенок без перекрытия — например, сделать тёплый свет на деревьях или углубить тень.
- Точечная работа (акрил и масло).
Кистью или кончиком мастихина ставят отдельные мазки. Так можно показать листья на переднем плане или бликовую траву. Главное — не переборщить, иначе картинка станет слишком пёстрой. - Импасто (масло и акрил). Толстый слой краски кладут мастихином или жёсткой кистью. Это даёт объём и фактуру. Например, можно подчеркнуть рельеф коры дерева или кучку листьев на переднем плане.
Примеры работ студентов «Художки Онлайн»
Каждую осень ученики школы «Художка Онлайн» пишут пейзажи. И самое интересное — что ни одна работа не повторяется. Кто-то делает акцент на небе и закатах, кто-то тщательно прорабатывает деревья и листву, а кто-то выбирает более хмурые сюжеты с непогодой.
В итоге у каждого получается своя, непохожая картина, потому что преподаватели не задают жёсткий шаблон, а помогают раскрыть собственный стиль и личный взгляд на осень: подсказывают, как работать с цветом, композицией и деталями, чтобы пейзаж выглядел цельным и живым.
Онлайн-формат никак не ограничивает процесс: преподаватель объясняет шаг за шагом, показывает приёмы прямо во время урока и даёт обратную связь на каждую работу. Студенты видят, как их рисунки становятся более выразительными от занятия к занятию, и получают поддержку в процессе. Благодаря этому даже начинающие художники уверенно справляются с осенними сюжетами и создают действительно уникальные картины.
Ниже несколько примеров работ наших студентов. Возможно, эти прекрасные картины в разных техниках вдохновят вас на новые идеи и помогут создать свой особенный пейзаж. Творческих вам успехов!