Аниме-героев легко узнать по большим глазам, чрезмерной эмоциональности и упрощённой анатомии. А вот нарисовать — не так просто, как кажется.
Делимся лайфхаками, которые помогут вам удачно изобразить любимых аниме-персонажей.
В чём главная сложность
Внешне аниме выглядит упрощённым, однако именно в этом и кроется главная трудность для новичков.
1. Анатомия
В аниме тело всегда стилизовано: пропорции нарушаются, чтобы создать динамику и подчеркнуть особенности характера героя. Но сложность в том, что без анатомической основы стилизация теряет убедительность. Поэтому важно изучать базовую анатомию человека и при этом параллельно тренировать упрощение. Для этого есть полезное упражнение: попробуйте нарисовать тело за 20 секунд всего в нескольких линиях.
2. Глаза
Выразительные, увеличенные глаза сразу выдают аниме-стиль. Через них выражается до 70% эмоции. Один и тот же персонаж с чуть изменённой формой глаз может выглядеть радостным, злым или растерянным. Чтобы потренироваться, нарисуйте 10 вариантов глаз с разными эмоциями: восторг, грусть, злость, страх, удивление, отвращение, усталость, смущение, влюблённость и безразличие.
3. Волосы
В аниме причёска — элемент образа. И выглядит она чаще всего совсем не реалистично. Обычно пряди делят на крупные блоки, чтобы силуэт читался издалека. Ошибка новичков — рисовать каждую волосинку. Попробуйте упростить волосы до 5–7 крупных форм и только потом добавляйте детали.
4. Мимика и позы
В аниме персонажи не выглядят статичными — в их телах и лицах всегда есть преувеличение. Радость, злость, испуг или усталость показываются ярче, чем в жизни. Главное — не изображать таких героев слишком «фотографично». В аниме важна экспрессивность: поза должна передавать настроение, а мимика — усиливать его. Чтобы потренироваться, возьмите фотографию из журнала и попробуйте «переделать» её в аниме-стиль: увеличьте глаза, сделайте позу выразительнее, упростите линии.
Как нарисовать аниме-персонажа: пошаговая инструкция
Этап 1. Набросок
Сделайте легкий набросок с помощью карандаша НВ. Начните с того, чтобы обозначить общую форму персонажа на листе бумаги, оставив сверху немного свободного пространства.
Затем нарисуйте круг для головы, добавьте центральную вертикальную линию, делящую лицо пополам, и обозначьте нижнюю часть лица.
Теперь набросайте шею и плечи. Учтите пропорции: шею не следует делать слишком тонкой или короткой.
Этап 2. Построение
Наметьте горизонтальные линии для расположения глаз и носа. Затем добавьте немного деталей к волосам, а также проработайте элементы одежды.
Этап 3. Прорисовка
Нарисуйте глаза по горизонтальной линии, обеспечивая симметрию с обеих сторон. Затем добавьте волосы и другие детали.
Этап 4. Контур
С помощью мягкого ластика или клячки слегка ослабьте начальный набросок. Полностью удалите линии построения. Затем аккуратно обведите весь контур с помощью карандаша 2В.
Этап 5. Тон
С использованием растушки для рисования и мягкого карандаша 3В аккуратно нанесите общий тон, стараясь сделать его равномерным. При этом оставьте блики на глазах белыми.
Этап 6. Тон
С использованием растушки и карандаша 3В заштрихуйте волосы и одежду. Добавьте падающие тени от головы на шею. Мягким ластиком или клячкой слегка осветлите белки глаз, но не до полного белизны.
Этап 7. Объём
С помощью мягкого карандаша создайте тени на волосах и растушуйте их так, чтобы контуры были четкими и ровными, не выходя за пределы линий. Добавьте оттенок в радужках и зрачках.
Этап 8. Детали
Внесите финальные корректировки в контрасты на лице и тени. Острым карандашом 3В затемните волосы и складки на одежде.
Чем отличаются персонажи из разных вселенных
- Genshin Impact
Персонажи этой вселенной изящные, с тонкими чертами и богатой детализацией костюмов. Линии чистые и аккуратные, волосы разделены на крупные пряди, глаза вытянутой формы. Чтобы рисунок не развалился от количества деталей, начинайте с простого силуэта и пропорций, а только потом добавляйте мелочи — подвески, узоры, украшения.
- «Атака Титанов»
Здесь стиль ближе к реализму: анатомия более строгая, лица с чёткими скулами и резкими тенями, эмоции драматичные. Чтобы попасть в атмосферу, делайте акцент на мимике и позах, а для одежды прорабатывайте складки так, чтобы они подчёркивали движение и натяжение.
Совет: попробуйте нарисовать одно и то же лицо дважды. Сначала в нейтральном состоянии — спокойные глаза, расслабленные губы, ровные брови. А потом переделайте тот же портрет, но добавьте сильную эмоцию, например, крик — широко раскройте рот, напрягите брови, сделайте глаза больше. Это отличная тренировка для понимания контраста и экспрессии.
- «Истребитель демонов»
В этой манге и аниме главный акцент — на графичности: толстый контур, яркие узоры, плоские тени. Глаза у персонажей крупные, с уникальным дизайном радужки, а волосы выглядят как отдельные графические формы. Возьмите любое кимоно с узором и попробуйте перерисовать его так, чтобы рисунок ткани ложился по складкам. Такое упражнение хорошо развивает чувство формы.
- One Piece
Этот стиль построен на преувеличении: эмоции доведены до гротеска, пропорции часто нарушены, а позы динамичные. Чтобы влиться в эстетику One Piece, не бойтесь «ломать» правила: увеличьте рот в три раза, вытяните руки, сделайте позу максимально энергичной. Главное — сохранить читаемость. Упражнение: выберите простую эмоцию (например, радость) и нарисуйте её в пяти степенях преувеличения — от лёгкой улыбки до «экстремальной гримасы». Это даст свободу в работе с мимикой.
- Невероятные приключения ДжоДжо
Здесь герои выглядят как модели с подиума: постановочные позы, спортивные фигуры, обилие аксессуаров и декоративных элементов. Отличие стиля — резкие тени, смещённые пропорции с маленькой по сравнению с телом головой и смелые комбинации ярких цветов. Работу лучше начинать с позы, а после добавлять элементы одежды и аксессуары.
Поставьте деревянного человечка-манекена в «позу ДжоДжо», а потом сделайте несколько схематичных набросков. Такой подход помогает лучше чувствовать динамику фигуры.
Нужно ли посещать классические курсы рисования, чтобы научиться рисовать аниме
Может показаться, что заниматься классическим рисунком с преподавателями нет смысла. Ведь в аниме всё выглядит условно и упрощённо. Но на самом деле без знаний основ будет непросто. Стилизовать можно только то, что хорошо понимаешь. Если не разбираться в реальной анатомии, жестах и перспективе, персонажи будут выглядеть не стилизованными, а искажёнными и «кривыми».
Классические курсы дают фундамент: понимание пропорций тела, работу мышц, логику света и тени, распределение веса в позе. К тому же они учат наблюдать. Художник начинает видеть, как движется человек, как меняется выражение лица при определённых эмоциях, как ткань ложится по форме тела. А в аниме это особенно ценно, ведь эмоции и характер передаются именно через позу и мимику.
Но самое ценное — занятия дают дисциплину и обратную связь. Самостоятельно можно легко застрять на месте: кажется, что рисуешь много, но прогресса нет. Преподаватель же показывает, где есть ошибки, и подсказывает, как их исправить. А группа единомышленников мотивирует продолжать и делиться результатами.
Поэтому курсы — это не просто тренировка техники. Это способ прокачать навык и стать частью сообщества людей, которые так же увлечены аниме, как и вы.
Если хочется начать учиться в комфортных условиях, подключайтесь к «Художка Онлайн»! Это школа, где можно заниматься не выходя из дома: уроки проходят в удобном режиме онлайн вместе с преподавателем. В программе есть курсы для любого уровня — от первых шагов у малышей до серьёзной подготовки подростков. Такой формат помогает развиваться системно и видеть прогресс от урока к уроку.