Хороший фильм не обязан быть под завязку набит всякими секретами, но, согласитесь, лишними они ещё никогда не были. Есть же особое удовольствие в том, чтобы пересматривать кино, которое, казалось бы, знаешь наизусть, и внезапно натыкаться на детали, которые раньше просто не замечал.
Это могут быть хитрые пасхалки от режиссёра или какие-то мелочи в поведении героев, которые раскрывают их с совершенно новой стороны. И после такого момента ты уже смотришь на знакомую сцену совершенно другими глазами. И это круто! К тому же, всегда будет что рассказать друзьям во время следующего просмотра.
Год имеет значение: Суперсемейка - The Incredibles (2004)
Пересматривая "Суперсемейку", я постоянно ловил себя на мысли: а в каком вообще времени всё происходит? С одной стороны, старые машины и архитектура, с другой - футуристичные гаджеты и роботы. Из-за этой смеси старины и фантастики кажется, что точный год определить почти нереально.
Многие, и я в том числе, поначалу думали, что действие разворачивается где-то в начале 2000-х, когда мультфильм и вышел. Но Pixar, как всегда, спрятали подсказку на самом видном месте. Помните сцену, где Мистер Исключительный, уставший после работы, читает газету? Если присмотреться, на ней можно разглядеть дату - 16 мая 1962 года.
Позже режиссёр Брэд Бёрд подтвердил, что так и было задумано. Он хотел показать будущее таким, каким его представляли себе люди в 60-х. Отсюда и такое странное, но стильное сочетание технологий. Но и это ещё не всё! Пролог, в котором супергероев объявляют вне закона, происходит за 15 лет до основного сюжета. А это значит, что история "Суперсемейки" на самом деле стартует в далёком 1947 году - в самый разгар золотого века комиксов.
Костюм расскажет всё: Стражи Галактики - Guardians of the Galaxy (2014)
Помните сцену в фильме, где всю команду арестовывают и переодевают в одинаковые жёлтые комбинезоны? Так вот, они не совсем одинаковые. Вся фишка в цветных полосках на левой штанине - это не простой дизайнерский элемент, а краткое изложение криминальной биографии каждого героя.
Эту фанатскую теорию позже подтвердил и сам режиссёр Джеймс Ганн. Каждый цвет соответствует определённому типу преступления: убийство, поджог, кража, нанесение тяжких телесных и так далее.
У Гаморы, например, полоски почти одного цвета. И тут без сюрпризов: как "любимая" дочь Таноса, она специализировалась в основном на одном - длинный список её жертв говорит сам за себя. А вот у Ракеты на ноге настоящая радуга! Этот пушистый бандит успел наследить везде: от серьёзных преступлений вроде побега из тюрьмы до банального пьянства в общественных местах.
Как всё начиналось: Назад в будущее 3 - Back to the Future Part III (1990)
Помните третью часть, где Марти и Док оказались на Диком Западе? Есть сцена, где они договариваются с машинистом насчёт поезда, чтобы разогнать "Делориан". Так вот, пока они обсуждают свои гениальные планы, на заднем плане происходит кое-что очень важное. С поезда выгружают огромный часовой механизм - тот самый, который позже установят на знаменитую башню в центре Хилл-Вэлли!
Эта башня - символ всей франшизы. Именно на неё взбирался Док в первом фильме, чтобы поймать удар молнии и отправить Марти домой. И вот, в третьей части нам между сценами показывают, как всё начиналось, как эти легендарные часы только-только привезли в город.
Счастливый финал для двоих: Крепкий орешек - Die Hard (1988)
Есть фильмы, которые можно пересматривать почти бесконечно, и "Крепкий орешек" - один из них. Но оказывается, посреди всего этого экшена и взрывов разворачивалась своя маленькая история со счастливым концом, которую почти никто не заметил.
Помните самое начало фильма? Джон Макклейн переодевается в офисе своей жены Холли, и в этот момент туда случайно забредает слегка подвыпившая парочка. Они, смутившись, быстро уходят, и мы, казалось бы, забываем о них.
Позже, когда террористы Ганса Грубера захватывают "Накатоми Плаза", мы мельком видим их снова - уже в другом офисе, среди остальных заложников. На этом их история могла бы и закончиться, но создатели фильма решили подарить им хэппи-энд.
Если внимательно присмотреться к финальным кадрам, когда всё уже позади, эту парочку можно заметить в толпе выживших на улице. Они целы, невредимы и, судя по всему, вместе. Пока Джон Макклейн спасал всех, эти двое умудрились не только выжить в заварушке, но и, возможно, найти любовь всей жизни.
Записка на столе: Зверополис - Zootopia (2016)
Финал с помощницей мэра Барашкис, оказавшейся главным антагонистом, для многих стал неожиданностью, но создатели намекнули на это почти в самом начале.
Помните её стол, заваленный бумагами? Среди прочих документов там лежит небольшая записка с номером телефона и именем "Даг". Когда видишь это впервые, имя ни о чём не говорит, просто незначительная деталь для создания рабочего беспорядка.
Однако позже по сюжету мы узнаём, что именно баран по имени Даг был тем самым снайпером, который по приказу Барашкис стрелял в хищников сывороткой, заставляя их дичать. Получается, ключевая улика, связывающая овечку с заговором, всё это время была перед глазами, просто до повторного просмотра она для нас почти ничего не значит.
Камень раздора: Мстители - The Avengers (2012)
Пересматривая первых "Мстителей", обратите внимание на сцену ссоры в лаборатории Брюса Бэннера. Она отлично показывает, насколько разные герои собрались в одной команде, но есть в ней одна деталь, которую сначала легко упустить. Их конфликт был не совсем естественным - его спровоцировал скипетр Локи.
На момент выхода фильма мы ещё не знали, что в навершии скипетра находится Камень Разума, один из Камней Бесконечности. Но при повторном просмотре режиссёр Джосс Уидон буквально кричит нам об этом с помощью визуальных подсказок.
Во-первых, как только герои начинают спорить, камера на мгновение фокусируется на светящемся скипетре. Во-вторых, когда напряжение нарастает, камера переворачивается, как бы намекая, что всё идёт наперекосяк. И в-третьих, на фоне появляется едва заметный высокочастотный звук. Этот же звук мы слышим чуть позже, когда у Тони Старка начинает болеть голова от близости к скипетру.
Всё это - отличный пример того, как с помощью операторской работы и звукового дизайна можно показать влияние Камня Разума на героев, не говоря об этом ни слова.
Секрет, раскрытый в 4K: Невероятные приключения Билла и Теда - Bill & Ted's Excellent Adventure (1989)
Иногда новые технологии позволяют взглянуть на старые фильмы совершенно по-новому. Так случилось с комедией "Невероятные приключения Билла и Теда", деталь в которой стала видна только спустя 30 лет, с выходом фильма в 4K.
В финале картины герои попадают в утопическое будущее, где их музыка стала основой всего общества. В этой сцене мы видим трёх верховных существ, парящих над неким объектом, который всегда считали просто скамьёй или постаментом. Из-за низкого разрешения разглядеть его было невозможно.
Оказалось, что это миниатюрная модель того самого магазина Circle K, на парковке у которого Руфус и встретил главных героев в самом начале их путешествия. Таким образом, место, где стартовало их приключение, стало для общества будущего практически объектом поклонения.
Самое забавное, что эта деталь стала сюрпризом даже для создателей. Актёр Алекс Уинтер и сценарист Эд Соломон признались, что совершенно не помнили о таком реквизите на съёмочной площадке.
Война изобретателей: Престиж - The Prestige (2006)
В "Престиже" помимо основного конфликта двух фокусников, есть и другой, не менее интересный - реальное противостояние Николы Теслы и Томаса Эдисона.
Сам Эдисон в фильме так и не появляется, но его присутствие ощущается постоянно. Мы видим, как его люди пытаются саботировать работу Теслы, которого гениально сыграл Дэвид Боуи. Есть одна особенно показательная сцена, которую легко пропустить.
Когда Тесла демонстрирует своё изобретение на сцене, из зала его освистывает некий бородатый мужчина. Поначалу кажется, что это просто случайный скептик. Однако позже мы снова видим этого человека в отеле, где портье прямо называет его "человеком Эдисона".
Небольшая деталь связывает две сцены воедино и добавляет в историю ещё один сюжетный слой. Мы понимаем, что за кадром разворачивается настоящая "война токов" - ожесточённое соперничество двух великих изобретателей, которое напрямую влияет на судьбы главных героев.
Член клуба за рулём: Бойцовский клуб - Fight Club (1999)
Вспомните момент в третьем акте: Рассказчик, пытаясь спасти Марлу Сингер, сажает её в автобус. Казалось бы, она в безопасности. Но именно здесь и кроется деталь. На секунду нам показывают водителя, и в тусклом свете можно разглядеть синяк у него под глазом - явный намёк на то, что он - член Бойцовского клуба.
Именно этот, казалось бы, незначительный момент объясняет, как Тайлер позже так легко находит Марлу. Более того, когда автобус отъезжает, мы видим, как несколько пассажиров встают и направляются к ней. Получается, Рассказчик отправил её не в безопасное место, а прямиком в руки своих же последователей. Отличный пример того, как Финчер работает с деталями, которые полностью меняют восприятие сцены при повторном просмотре.
Символ падения: Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца - Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006)
Мне всегда нравилась сюжетная арка Джеймса Норрингтона в "Пиратах Карибского моря". Его путь от амбициозного коммодора до опустившегося пирата полон интересных деталей, но одна из них особенно красноречива.
Во втором фильме, "Сундук мертвеца", есть сцена, где опальный Норрингтон, присоединившийся к команде "Чёрной жемчужины", моет палубу. Но если присмотреться, чем именно он это делает, всё становится гораздо интереснее.
Вместо щетки, как у всех, Норрингтон использует свой старый парик коммодора - некогда символ его высокого статуса и власти. Теперь же этот парик превратился в грязный, мокрый комок, которым он оттирает грязь с палубы корабля своего заклятого врага.
Это одновременно забавная и очень грустная деталь, которая без лишних слов показывает, как низко пал персонаж.
Призрак без следов: Звёздные войны: Последние джедаи - The Last Jedi (2017)
Финал "Последних джедаев" с противостоянием Люка Скайуокера и Кайло Рена вызвал много споров, но нельзя отрицать, что было красиво. Главный твист заключался в том, что Люка на самом деле не было на планете, и режиссёр Райан Джонсон оставил нам очень изящную визуальную подсказку.
Помните, как выглядела планета Крэйт? Её поверхность была покрыта тонким слоем белой соли, под которой скрывалась красная почва. Любое движение, будь то шаги или выстрелы, оставляло на ней яркие алые следы. В то время как Кайло Рен оставляет их при каждом шаге, Люк движется по соляной поверхности, не нарушая её белизны. Он не оставляет следов, потому что его там просто нет - он всего лишь проекция.
Усвоенный урок: Казино Рояль - Casino Royale (2006)
В начале фильма, во время игры в покер на Багамах, Бонд попадается на простую уловку: его оппонент использует свою спутницу, чтобы отвлечь внимание и выиграть. Бонд проигрывает партию, но, что гораздо важнее, - делает выводы.
Позже, во время той самой напряжённой игры с Ле Шиффром, он сам использует этот приём. Бонд просит Веспер Линд эффектно появиться в зале в запоминающемся фиолетовом платье. Её появление действительно выбивает соперников из колеи и даёт ему необходимое психологическое преимущество.
Отличный пример того, как персонаж адаптируется и использует опыт, полученный ранее. Маленькая, но показательная деталь, которая делает образ агента 007 гораздо глубже.
Клоунское прошлое: Кто подставил кролика Роджера - Who Framed Roger Rabbit (1988)
Ближе к концу фильма угрюмый детектив разыгрывает целый спектакль, чтобы заставить мультяшных ласок смеяться до смерти. На первый взгляд, это выглядит немного неуместно для его персонажа. Но ответ на вопрос, откуда у него такие навыки, был дан нам ранее.
В одной из сцен мы мельком видим фотографию на столе Эдди: он и его брат в детстве путешествуют с отцом, который был цирковым клоуном. На снимке маленький Эдди тоже одет в клоунский костюм. Эта деталь не просто добавляет трагизм (ведь его брата убил мультяшка), но и логично объясняет, откуда у него такой талант к физической комедии. В критический момент он просто вспомнил то, чему научился в детстве.
Как он туда попал: Тёмный рыцарь - The Dark Knight (2008)
"Тёмный рыцарь" - фильм, который стремится к максимальной приземлённости, но даже в нём есть моменты, которые заставляют зрителя задаться вопросом: "А как это вообще произошло?". Один из таких эпизодов - появление Двуликого в машине Сала Марони.
На первый взгляд, это кажется невозможным. Двуликий просто материализуется на заднем сиденье, чтобы вершить своё правосудие. Но, как это всегда бывает у Нолана, объяснение есть, и оно скрыто прямо на экране.
Если пересмотреть сцену, где Марони и его люди садятся в машину, режиссёр намеренно фокусирует наше внимание на самом боссе мафии. Однако, если перевести взгляд в левую часть кадра, можно заметить, как Харви Дент вырубает одного из головорезов и быстро забирается на его место.
Это отличный пример того, как Нолан управляет вниманием зрителя, пряча важную деталь на самом видном месте. Никакой магии - только продуманная постановка кадра.
Сам себе враг: Тонкая красная линия - The Thin Red Line (1998)
У Вуди Харрельсона в военной драме "Тонкая красная линия" роль небольшая, но его гибель - один из самых запоминающихся моментов фильма. Сержант Кек погибает, случайно выдернув чеку из собственной гранаты. И хотя это выглядит как трагическая случайность, на самом деле режиссёр заранее показал нам причину этой смерти.
Ранее в фильме есть момент, где Кек ножом подгибает чеку на своей гранате. Это старый трюк, который позволяет выдернуть её быстрее в пылу боя, но, очевидно, делает гранату гораздо опаснее. В итоге, пытаясь получить тактическое преимущество, Кек сам сделал своё оружие смертельно опасным для себя.
Спасибо, что дочитали. Больше таких разборов и актуального в моем Telegram - обязательно подпишитесь! Если было полезно - поддержите лайком и подпиской, ваша оценка важна.
Поддержать канал можно по ссылке ниже! Спасибо!