Заявление о том, что современные художники «не умеют рисовать», — одно из самых частых в спорах об искусстве. Но так ли это на самом деле? Давайте разберемся не через эмоции, а через призму арт-рынка и системы образования.
1. Цель изменилась.
· Раньше (до 90% задач): Искусство должно было точно изображать реальность (портреты, религиозные сюжеты, документирование событий).
· Сейчас (основные цели): Выразить концепцию, идею, эмоцию или критику общества. Вопрос «Что хотел сказать автор?» стал важнее вопроса «Как он это нарисовал?».
2. Рынок говорит иначе.
· Более 60% коллекционеров современного искусства в опросах отмечают, что покупают работы, основываясь на силе идеи и уникальности концепции, а не на техническом мастерстве исполнения.
· Абстрактное и концептуальное искусство стабильно занимает ~30-40% от общего объема продаж на ведущих аукционах (Christie's, Sotheby's).
3. Система образования сделала выбор.
· В ведущих арт-вузах (например, Städelschule, Goldsmiths) акцент смещен с академического рисунка на развитие критического мышления, исследовательскую работу и создание проектов. Техническому навыку учат те, кто этого хочет, но он не является обязательной основой.
Вывод:
Вместо«разучились» правильнее сказать — «пошли другим путем». Академический рисунок сегодня — это один из многих инструментов, как программирование или работа с видео. Публичный скандал или глубокая философская идея приносят арт-миру больше внимания и денег, чем безупречно нарисованный натюрморт.
Итог: Отрицать их искусство — все равно что ругать физика за то, что он не может починить кран. Он решает другие задачи.
#художники #музей #искусство