Морис Марино (Maurice Marinot, 1882–1960) — одна из наиболее оригинальных и значимых фигур французского искусства XX века, художник-фаувист, который совершил настоящую революцию в стекольном деле, превратив его из ремесла в высокое искусство. Его жизнь тесно связана с городом Труа, который стал хранителем его уникального наследия.
Морис Марино: Художник Света и Материи
Краткая биография и творческий путь:
Морис Марино родился 20 марта 1882 года в Труа, городе в регионе Шампань, в зажиточной семье, владевшей чулочной фабрикой. Его родители были меценатами и собирателями искусства, что с ранних лет сформировало у него эстетический вкус.
Начало пути: Живописец-фаувист (1901-1911)
Марино получил художественное образование в Париже, сначала в Академии Гумберта, затем в Школе изящных искусств (École des Beaux-Arts) у Фернана Кормона. Он быстро примкнул к зарождающемуся движению фаувистов (от фр. *fauves* – дикие), став одним из его ключевых представителей. Он выставлялся в Салоне независимых (Salon des Indépendants) и Осеннем салоне (Salon d'Automne) вместе с Матиссом, Дереном и другими новаторами.
Его ранние картины отличаются яркими, чистыми цветами, смелыми мазками и экспрессивностью. Он писал пейзажи (особенно часто изображая окрестности Труа и берега Сены), портреты, натюрморты. Его живопись была полна энергии и света.
Революция в стекле (1911-1937)
Переломным моментом в карьере Марино стал 1911 год. Во время посещения стекольной мастерской на фабрике своего брата в Бар-сюр-Сен (недалеко от Труа), он был очарован процессом выдувания стекла. Он начал экспериментировать, полностью самоучка, без какого-либо формального обучения или традиционного опыта.
Марино совершил настоящую революцию в искусстве стекла. В отличие от традиционных стеклодувов, стремившихся к безупречной чистоте и тонкости, Марино видел красоту в самой материи. Он использовал:
- Толстые стенки: его сосуды были массивными, почти скульптурными.
- Включения воздуха (бульоны): пузырьки воздуха, которые считались дефектом, Марино превратил в элемент дизайна.
- Кислотное травление: он первым стал активно использовать кислоту для создания матовых поверхностей, сложной текстуры и рельефных узоров.
- Внутренние декорации: вкрапления эмали, металлических порошков или цветного стекла прямо внутрь массы, создавая эффект "живого" стекла.
- Работа с "горячим" стеклом: он часто дорабатывал формы, пока стекло было еще пластичным, добиваясь органичных, необычных силуэтов.
Он не стремился к функциональности, а к эстетической ценности, создавая уникальные, единственные в своем роде произведения. Его работы были представлены на выставке декоративного искусства в Париже в 1925 году, принеся ему международное признание и влияние.
Возвращение к живописи и поздние годы (1937-1960)
После 1937 года Марино постепенно отошел от стекольного дела, отчасти из-за проблем со здоровьем, отчасти из-за надвигающейся войны и трудностей с материалами. Он снова полностью посвятил себя живописи. В этот период его стиль стал более личным, интроспективным и сосредоточенным на нюансах света и тени. Он продолжал изображать знакомые пейзажи и портреты, но с большей глубиной и меланхолией.
Морис Марино скончался в Труа 8 февраля 1960 года, оставив после себя богатое и многогранное наследие.
Интересные и малоизвестные факты:
1. Изоляционист-новатор: Марино был отчасти затворником и предпочитал работать в уединении. Он не стремился к широкой известности или массовому производству. Это позволило ему беспрепятственно экспериментировать и развивать свой уникальный стиль, не подвергаясь влиянию коммерческих трендов.
2. Алхимик стекла: Он воспринимал стекло не как инертный материал, а как живую материю, способную воплощать свет и цвет. Его эксперименты были больше похожи на алхимические поиски, чем на ремесленное производство. Он держал в секрете многие свои технические приемы.
3. Отказ от серийности: Каждое изделие Марино уникально. Он сознательно избегал любых форм серийного производства, что было необычно для периода, когда декоративное искусство часто стремилось к массовому распространению.
4. Скромность и самоотречение: Несмотря на признание, Марино оставался чрезвычайно скромным человеком. Он не стремился к публичности, а был полностью поглощен творческим процессом. Для него процесс создания был важнее конечного продукта.
5. Вдохновение из обыденности: Его вдохновляли простые вещи: свет, меняющийся над пейзажами Шампани, формы растений, лица близких людей. В его искусстве не было показной грандиозности, только глубокое переживание красоты мира.
6. "Стекло, которое живет": Марино говорил о своих работах: "Я хочу, чтобы стекло жило. Я хочу, чтобы в нем был беспорядок, но не случайный, а тот, что рождается из моей воли". Это хорошо описывает его подход к материалу.
7. Наследие через семью: После его смерти большую часть его работ унаследовала его дочь Дениз Леви и ее муж Пьер Леви, страстные коллекционеры искусства. Именно их щедрость впоследствии обогатила музей в Труа.
Значение Мориса Марино для города Труа:
1. Культурное достояние: Морис Марино — один из самых известных уроженцев Труа и его гордость. Он является неотъемлемой частью культурного наследия города.
2. Музей современного искусства Труа (Musée d'Art Moderne de Troyes - MAM): Это самое значимое воплощение связи Марино с Труа. Музей является домом для крупнейшей и наиболее полной коллекции работ Мориса Марино в мире. Основу коллекции составило щедрое пожертвование Пьера и Дениз Леви, которые в 1976 году передали свои бесценные собрания городу Труа. В музее представлены сотни его картин и, главное, более 250 его уникальных стеклянных произведений. Это делает Труа мировым центром по изучению и любованию искусством Мориса Марино.
3. Привлечение туристов и исследователей: Благодаря коллекции Марино, Музей современного искусства Труа является важной точкой притяжения для искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства со всего мира, которые хотят увидеть его работы. Это способствует культурному и туристическому развитию города.
4. Идентификация и уникальность: В дополнение к своему средневековому шарму, фахверковым домам и соборам, Труа получил уникальную культурную идентичность, связанную с авангардным искусством XX века, благодаря наследию Марино. Он помогает городу позиционировать себя не только как исторический центр, но и как место, где ценят и сохраняют современное искусство.
5. Сохранение памяти: Город Труа активно поддерживает изучение и популяризацию творчества Марино, организуя выставки, издавая каталоги и проводя конференции, чтобы его наследие не было забыто.
Морис Марино, "художник, который рисовал светом и лепил материей", оставил неизгладимый след в истории искусства. А благодаря его глубокой связи с родным городом, Труа стал не просто местом его рождения и смерти, но и главным хранителем его уникального художественного гения.