Gazebo
Слушая музыку я общаюсь с людьми: с теми кто ее написал и с теми кто ее исполняет. Музыкальные альбомы – это ведь не только музыка. За каждой пластинкой стоят личные истории и порою просто сказочные. Gazebo (Пауль Маццолини) – сын дипломата и певицы, мечтой родителей был предназначен к дипломатической карьере. Но поп-музыка в 80-е была в такой повальной моде, что очаровала и его. Рафинированная личность исполнителя получила воплощение в песнях, где присутствуют лаконичная электроника, классические гармонии, изысканные оркестровки, аристократический имидж подачи материала. Под такие песни сразу хочется красиво одеваться, правильно и красиво жить, красиво танцевать и вообще все делать изящно и правильно. После пары сверх-успешных дебютных пластинок певец-пианист-песенник Gazebo дальше пошел традиционным путем перепевок ранее найденных идей и пожизненных сценических выступлений со старым материалом, оставив в золотом фонде поп-музыки свои ранние диски: этакий великосветский шик на поп-сцене 80-х, неотразимо воздействующий до сих пор.
Giorgio
Ключевая сольная работа маэстро: “E=MC2”. Отсылка к величайшей формуле Эйнштейна вполне оправдана, Джорджио Мородер открыл, выразил и доказал такую же неотразимую и неопровержимую, только музыкальную формулу, навсегда воздействуя своим открытием на человечество подобно Эйнштейну. Так случилось, что альбом пришел в нашу страну, когда я заканчивал среднюю школу и был молод и восприимчив. Вокруг звучали наши устаревшие ВИА и вдруг пришел полностью электронный звук. Так звучит мечта, так звучат грезы.
Ясно, просто и ослепительно красиво. Трогательные, выразительные мотивы и электронный ритмический пульс – как будто музыка для медитаций в юном возрасте. Даже сейчас случайно включив пластинку в любом месте, уже невозможно ее остановить или снять, звуковая атмосфера окутывает и затягивает, начинаешь купаться в этом мире нежных и красивых грез, хоров, звуковых эффектов.
Сексуальные движения мюнхенский маэстро переложил в музыку, составленную из нарочито примитивных и однообразных ритмических и мелодических фигур, монотонно покачивающих слушателя как монотонные движения тазом сексуальной партнерши. Для полной ясности найденного творческого ключа многие песни сдобрены откровенно сексуальными вздохами и стонами. Открытие впервые прозвучало в двадцатиминутной сюите Love To Love You Baby в исполнении протеже Мородера – певицы Донны Саммер и стало тогда потрясением для музыкального мира. Брайан Ино, новатор-экспериментатор-авангардист тогда сразу признал, что лицо поп-музыки изменилось благодаря одной только этой песне.
Потрясая мир мега-успехом подшефной ему Донны Саммер (а равных ей по славе в конце 70-х среди певиц не было), Мородер развил найденную концепцию сольными работами (“Night In Whihe Satin”,” From Here To Eternity” и “E=MC2” - как высшее достижение развития концепции). Почти все песни – образная звуковая имитация полового акта (I Love You) или мастурбации (Second Hand Love). Вы можете сказать, что это неприлично, но наедине с собой с тем большим интересом прослушаете. Потому что это жизненно, это реально, это принесло автору формулы всемирную славу и сотни миллионов продаж дисков, а также и десятки миллионов капитала. Так что не надо кривить душой перед собой, с состоявшимся явлением и признанием спорить невозможно.
Мы живем в форме биологического тела (био-форме) и ощущаем его потребности. Формой чистого сознания, т.е. жить освободившись от тела, человек еще долго не станет. Согласно откровению Ра Уру Ху, Вселенский Разум станет жить без био-формы, отказавшись от этой уязвимой формы бытия, только через несколько тысячелетий. А пока те поколения еще не рождены, вот эту нынешнюю зависимость от био-формы, от существования в теле и эксплуатирует поп-музыка, а Джорджио Мородер сделал это лучше всех. Танцевать хочется, двигаться хочется, приходит радость бытия, E=MC2!!!
В 1985 повзрослевший Мородер шокировал музыкальный и молодежный мир проектом Sigue Sigue Sputnik. Непредсказуемость композиции, бесподобная оригинальность, на грани эклектичности, где найдена уникальная исполнительская манера для панк-гитар и панк-вокала – яркими, короткими фразами вставками броских музыкальных рисунков, апофеоз изысков электроники в сочетании со свободой и наглостью панка делают этот альбом эпохальным, но подробнее об этом в соответствующем разделе по теме группы.