Немного цвета в этой холодной осени. Акварели Шин Чон Сика

«Умело подобранная гамма цветов способна благотворнее воздействовать на нервную систему, чем иные микстуры», — как-то прочитала я слова доктора В.М.Бехтерева. И сегодня у меня для вас простой, но невероятно красивый рецепт от осенней хандры - взглянуть на акварели корейского мастера Шин Чон Сика. Его работы - это чистый свет, радость и ощущение летнего тепла, застывшее на бумаге.

Две мои любимые работы Шин Чон Сика в этой галерее. Октябринки нравятся, наверное, за любимое сочетание фиолетового и зеленого

Кто он такой?

Талантливый художник, профессор живописи, возглавляющий Ассоциацию искусств. Участник множества выставок по всему миру. Автор книг, учебников по акварели.

«Фирменные» приемы художника

Что же делает его цветы такими живыми и солнечными?

Эффект внутреннего свечения. Это главная магия его картин! Секрет - в виртуозной работе со светом. Присмотритесь к тому, как он оставляет белые участки бумаги, которые на контрасте с темными заливками и «отвечают» за этот эффект.

Смотрите сколько белого в правом верхнем углу. И по форме это тоже цветы букета, но они настолько ярко освещены, что кажутся белыми. Возможно эта фотография не завершенной работы, но сколько в ней света!

Фокус на главном. Художник сознательно оставляет фон размытым или почти пустым. Ничто не отвлекает нас от созерцания идеально прорисованных бутонов, трепетных лепестков и сложной игры света. Всё внимание — на главных героях.

Иногда его геометрические формы на фоне вступают в спор с главными героями картин, цветами. Возможно в этом есть какая-то идея художника, но моим глазам они кажутся немного спорящимим.

Красота в простоте. На красоту и хрупкость цветов работают и простые глиняные горшки, иногда со следами времени. В этой простоте есть особая глубина и правда, которая заставляет верить в реальность этого маленького цветущего мира.

А вот здесь геометрические формы мягче, поэтому кажутся уместнее. И приземленность, суровость глянного (бетонного?) вазона играет на хрупкость цветов

Смелые и открытые цвета. Шин Чон Сик часто использует цвета прямо «из тюбика», ярко и открыто. Для нашей, более сдержанной художественной традиции, такой подход может показаться излишне прямолинейным. Но именно эта смелость и рождает то самое ощущение летнего полдня, наполненного солнцем.

Многие составные цвета на его работах явно взяты из тюбика, а не составлены. Они красивы. И потом: не зря же производители выпускают новые краски;)) Но наши преподаватели, случается, поругивают своих учеников за такое прямое использованние красок.

Акварели Шин Чон Сика - это концентрированное летнее настроение, которое он щедро дарит зрителю. В пасмурный день его творчество становится тем самым лекарством от хандры и напоминанием о том, что красота природы — вечна.

А вам подходит такой рецепт от хандры?

P.S. Во второй идее немарафона "Тихий сезон" тоже будут октябринки. Уже вынашиваю )