22 октября 2025 года
Здравствуйте, друзья!
Идея посмотреть спектакль по легендарной пьесе Александра Николаевича Островского "Бесприданница", принадлежала моей подруге Галине, она его уже видела и очень рекомендовала. Пьесы Островского я люблю, в театре РОСТА никогда не была, значит нечего долго раздумывать, едем в Царицыно.
Хотели ещё и по парку немного пройтись, но в наши планы вмешался дождь.
Увидели только"летающую тарелку" на месте знаменитого Царицынского фонтана, под которой фонтан надёжно укрыт до следующей весны.
И гуляющих по газону уточек, которым на дождь было всё равно, как и на посетителей, знай себе что-то искали на газоне, пока светло.
А нам пришлось скрыться в одной их кофеен, выпили кофе, а когда выходили, уже начало темнеть, осень, знаете ли.
Театр РОСТА возник перед нами, похожий на старинный дворец или советский дворец культуры.
Создан он был в далёком 1930 году, как филиал Московского Театра Юного Зрителя (МТЮЗ), чтобы ездить по районам Московской области и выступать в сельских клубах.
Но уже в 1964 году получил вот это здание, на берегу Царицынских прудов в Москве.
Театр несколько раз переименовывался, своё нынешнее название он получил в 2022 году, оно символизирует основную идею художественного руководителя театра Нонны Гришаевой: театр растёт вместе со своими зрителями.
Помещение театра показалось нам просторным, но и уютным, зеркало для фото нашлось, зрительный зал небольшой и уютный. Особая благодарность за подушки, предназначенные для совсем юных зрителей, которой я со своим малым ростом тоже воспользовалась.
Спектакль, текст которого я знаю почти наизусть, удивил и порадовал. Порадовал прежде всего бережным отношением к тому самому тексту,который был воспроизведен почти слово в слово по Островскому.
Но вместе с тем спектакль не выглядел сугубо классической постановкой. Было много музыки, танцев, романсов. У каждого персонажа и главного героя была своя ария, хотя если придираться, то арией я бы это не назвала. Но каждый герой пел так как ему предписано было сценарием. Мне запомнился романс, который пела Лариса "Налей бокал".
Но самым харизматичным, хоть и не главным героем был Робинзон, в исполнении Ильдуса Хасанова. Его гротескный персонаж был и смешон и трагичен, а его пение служило прекрасным фоном на протяжении всего спектакля.
Цыгане и цыганки, горожане и горожанки, все служили прекрасным обрамлением для развития сюжета, который конечно же всем знаком.
Харита Игнатьевна в исполнении Анастасии Дворецкой был бы забавной, если бы всё не закончилось трагедией.
Кнуров и Вожеватов с его "честным купеческим словом", Артур Казберов и Дмитрий Чукин, показали всё на что были способны "уважаемые" горожане того времени.
Весь спектакль сопровождался прекрасной игрой музыкантов.
Лариса Огудалова в исполнении Александры Ледневой была трагична с самого первого появления в своей хрупкости и беззащитности в этом мире, где правят бал деньги, а не любовь.
Карандышев, Антон Афанасьев, вызывал смешанное чувство жалости и презрения.
А Паратов, Алексей Рыжков, получился типичным повесой, рабом своих прихотей и желаний, на мой взгляд совсем не симпатичным, но говорят именно таких мужчин и любят красивые женщины.
Костюмы в этом спектакле были красочными и оригинальными, но мне не очень понравились, были они слишком красочны и оригинальны. А вот декорации на мой взгляд были хороши. Лаконичны, современны, но прекрасно отражали суть происходящего.
Пьеса Островского довольно длинная, да прибавьте к авторскому тексту музыкальные номера, вот и получается, что спектакль длился целых три часа. Потраченного времени было совсем не жаль, но домой я возвращалась поздно и вагон метро, в отличие от зрительного зала в театре РОСТА, был почти пустым.
Почти. Потому что на одной из станций в центре в вагон вошел... контрабас.
Не один конечно, его привычно нёс в чехле его хозяин, видно было, что не в первый раз. Какой же он, контрабас, был огромный! Доставал почти до потолка вагона. Мне ни разу не приходилось ездить в метро с таким попутчиком, а вам?
До новых встреч, друзья!