Я вырос в Лондоне, в окружении железнодорожных станций и фабрик. Это оказало огромное влияние на использование горизонтальных и вертикальных структур и линий в моих работах.
Кен Ховард британский художник, известный своими пейзажами и картинами в жанре "фигура в интерьере". Его фигуры и стали поводом написать этот обзор его творчества, в них есть кое-что особенное, о чем хочется рассказать. Давайте посмотрим его работы.
Я не пейзажист, а скорее художник, работающий в вертикальной, горизонтальной и линейной манере, поэтому я испытываю страсть к линиям, которые возникают в моих студиях, и включаю их в свои картины.
Итак, заметно, что Ховард любит большие окна, любит живописный "воздух", любит - что, на мой взгляд, не характерно для британской живописи - яркие и сочные цвета: виртуозно пишет свет, пространство, сквозь стекло и "сквозь студию".
Изучая модель, я рассматриваю её фигуру не в ритмическом плане, а в вертикальных или горизонтальных положениях и плоскостях.
Однако больше чем фигуру в интерьере Ховард пишет саму атмосферу, она его главная героиня, поэтому в названиях его работ, помимо женских имен, можно встретить "весна", "утро", но даже если намека в названии на состояние нет - в любом случае речь всегда о какой-то воздушно-солнечной взвеси перед зрителем. И девушки на его картинах - персонажи, участницы происходящего - но не на лидирующих позициях.
Сам художник (возможно, нескромно), называл себя последним импрессионистом, а также художником света.
Выше мы видим интересное композиционное решение триптиха: Эмма в трёх состояниях. Также это пример излюбленного приема Ховарда - поместить модель против света - и пример прекрасно переданного осеннего колорита. Эмма воспринимается как призрачные фрагменты памяти.
Я начал как следует рисовать с семи лет, а вообще рисовать и писать (в живописном смысле) - ещё до того, как научился писать.
Кен Ховард был трижды женат, и выше на картине его третья жена - итальянка Дора Бертолутти.
Действительно, стиль Ховарда отличается импрессионистской небрежностью - фигуры и объекты художник пишет не тщательно, зато свет, воздух и то самое "впечатление" (impressionnismе от impression - впечатление) он пишет очень тщательно. Но очарование в его фигурах тоже есть:
Я из тех, кто всегда бьёт по одному и тому же гвоздю
Стиль художника с годами особо не менялся, и он всю жизнь писал с опорой на импрессионистский подход. Кстати, еще одна ассоциация от его творчества - это эффект "движения без движения", который возникает благодаря достаточно экспрессивным широким мазкам.
Особенно обращающей на себя внимание мне кажется картина "Шёлковая блузка":
Блузка висит на стуле, сквозь нее проходит жёлто-зеленый свет, и безусловно, художника заинтересовала взаимосвязь, в том числе смысловая, между блузкой, светом, девушкой, которой эта деталь одежды принадлежит - и потом окном, опять светом, городом... Картины Ховард писал композиционно сложные, есть на что посмотреть. В "Шёлковой блузке" идеально передана атмосфера уходящего дня, это действительно достоверно написанная натурная живопись.
Отдельно хочется сказать о моделях Кена Ховарда. Конечно, они написаны условно, иногда - буквально как часть интерьера, однако все-таки с большой любовью, а главное, художнику каждый раз удается - благодаря работе со светом - достигнуть эффекта присутствия. При взгляде на его картины возникает ощущение "дежа вю" - будто бы вы когда-то бывали в этом интерьере, в этой ситуации, с этой девушкой- ну, может, похожей на нее. Очень здорово.
Спасибо за внимание!
К сожалению, правила данной площадки не позволяют мне выкладывать абсолютно любые живописные произведения, поэтому я приглашаю вас также и в мой телеграм-канал с дополнительными материалами - Целая Бочка Вина и Живописи.
Также нажмите 🔔 - чтобы получать уведомление о каждом моем обзоре!