22 октября в Соборной палате состоялся вечерний концерт в рамках XI фестиваля «Опера априори». Программа этого вечера была уникальна во многих смыслах. Солистка Башкирского и Нижегородского государственных театров оперы и балета Диляра Идрисова (сопрано), Московский камерный оркестр «Musica Viva», дирижёр — Артëм Абашев исполнили редчайшие сочинения композиторов двух эпох, барокко и классицизма: Г.Ф. Генделя, А. Вивальди, Н. Порпоры, И.А. Хассе, Л. Винчи, В.А. Моцарта, К.В. Глюка и Дж. Россини. Конечно, у многих может возникнуть вопрос: «Почему сочинение Джоаккино Россини, который жил и творил в эпоху Романтизма, также попало в программу?». Но дело в том, что в творчестве Россини (1792–1868 гг.) романтизма практически нет. Его произведения представляют собой, скорее, некое продолжение итальянских оперных традиций, заложенных ещё в XVII и развивавшихся на протяжении двух столетий. И тут ещё стоит упомянуть, что Гендель, немец по происхождению, проживший период расцвета в Англии, многое заимствовал у итальянской композиторской школы, поэтому сочинения Россини имеют тесную взаимосвязь со стилистикой Вивальди, Генделя и многих их современников, произведения которых также прозвучали в этот вечер. На концерте это сопоставление, на первый взгляд, разных композиторов было очень необычно.
Несмотря на то, что произведениям этой программы от 200 до 300 лет, многие из них были исполнены в России впервые.
I отделение:
В.А. Моцарт.
Большая концертная ария “Ah se in ciel, benigne stele”, K.538; 5-я сцена II акта драмы «Китайский герой» П. Метастазио. Премьера в России
Увертюра к опере «Митридат, царь Понтийский»
Ария Аспазии “Al destin, che la minaccia” оперы «Митридат, царь Понтийский», K.87
Н. Порпора
Увертюра к опере «Узнанная Семирамида». Премьера в России
К.В. Глюк
Увертюра к опере «Узнанная Семирамида»
Дж. Россини
Каватина Семирамиды “Bel raggio lusinghier… dolce pensiero…” из оперы «Семирамида»
II отделение:
Г.Ф. Гендель.
«Прибытие царицы Савской» из оратории «Соломон»
Ария Астерии “Se’i non mi vuol amar” из оперы «Тамерлан»
А. Вивальди.
Ария Идаспа “Nasce rosa lusinghiera” из оперы «Баязет, или Тамерлан»
И.А. Хассе.
Sinfonia/увертюра к I акту оперы «Клеофида». Премьера в России
Г.Ф. Гендель.
Ария Клеофиды “Se il ciel mi divide” из оперы «Пор, царь Индийский». Премьера в России
Л. Винчи.
Ария Клеофиды “Se il ciel mi divide” из оперы «Александр в Индии». Премьера в России
Если взглянуть на программу внимательно, то можно обнаружить, что есть одна общая концепция — все произведения связаны сюжетом с восточной тематикой (отмечу также, что здесь собрано сразу 3 произведения на библейский сюжет с участием Семирамиды, супруги царя Нимрода). Это особенно интересно, если учитывать, что в те времена у европейцев представления о жизни и традициях дальних стран были довольно размыты, если сравнивать с нашим временем. Московский своевременный слушатель, который прекрасно знаком с «Шехерезадой» Н.А. Римского-Корсакова, «Половецкими плясками» А.П. Бородина и др., смог сопоставить друг с другом «восток» в европейской барочной и русской романтической музыке.
Публику поразило мастерство блистательной певицы Диляры Идрисовой. Солистка очень искусно продемонстрировала умение переходить из виртуозных классических (от сл. классицизм как эпоха, стиль) пассажей к барочной лирике, а затем исполнять очень энергичную, «жгучую» музыку Джоаккино Россини. Голос Диляры становился то бархатным и округлым, то звонким и ярким. Думаю, многие композиторы исполненных сочинений бы здорово оценили талант великолепного музыканта.
В концерте также прозвучали и оркестровые номера, причëм такие, который наглядно отражают специфику музыкальных инструментов того времени. Например, в увертюре к «Узнанной Семирамиде» К.В. Глюка публика услышала высочайший регистр у валторн, а в увертюре Н. Порпоры к опере на одноимённый сюжет в аранжировке Олега Диканского была воссоздана техника игры на трубе в верхнем clarino (от оригинальной партитуры имеются сильные отличия). Стоит упомянуть, что в сочинениях эпохи барокко трубы нередко получали от композиторов просто сверхвиртуозные партии, подобно флейтовым или скрипичным (см., напр., Бранденбургский концерт №2, кантата №51 И.С. Баха, ария Израильтянки их оратории «Самсон» Г.Ф. Генделя).
Отдельного внимания заслуживает и работа дирижёра Артёма Абашева. Под управлением маэстро оркестр звучал очень слаженно, сбалансировано динамически, ритмически выверено, но при этом чувствовалась художественная свобода каждого артиста. «Кухни», «Рабочего процесса» было не слышно.
Желаем фестивалю дальнейшего процветания и ждëм новых интересных проектов!
Подпишитесь на новые видео, статьи, аудиозаписи и анонсы концертов:
•YouTube — https://youtube.com/@Ilyas_Trumpet?feature=shared
•Яндекс Дзен — https://dzen.ru/ilyas_trumpet
•RUTUBE — https://rutube.ru/channel/26485909
•Telegram — https://t.me/Ilyas_Trumpet
•ВКонтакте — https://vk.com/ilyas_trumpet
•Одноклассники — https://ok.ru/group/70000041524488
•LiveJournale — https://ilyas-trumpet.livejournal.com/
Материально поддержать автора и получить специальные бонусы вы можете здесь:
•ВК — https://vk.com/donut/ilyas_trumpet
•Дзен — dzen.ru/ilyas_trumpet?donate=true