Моя затянувшаяся ретроспектива студии Aardman постепенно подходит к концу. По логике, я должен переходить к последним двум проектам компании, представляющие собой возвращение их культовых историй.
Но перед этим мне хочется обсудить одну маленькую жемчужинку, которая осталась не особо замеченной. И это не удивительно. Ее режиссировали штатные аниматоры студии, которые до этого не имели сольных крупных проектов. Сама анимация, является еще менее популярной, чем постоянный пластилиновый стиль студии. Да и сама история не то чтобы великая. Но что-то в ней есть.
Поэтому предлагаю быстро пробежаться по достоинствам маленькой и очаровательной рождественской истории под названием «Робин».
Создатели
Как было написано выше, режиссеры мультфильма, Дэн Оджари и Майкл Плиз, до этого не являлись сильно заметными фигурами в студии. Каждый из них был маленьким болтиком в механизме Aardman, которые при этом хотели проявить себя. И студия дала им этот шанс.
По словам Дэна, питчинг проходил примерно так: «Мы приходили раз в несколько дней и спрашивали: как вам такая идея? И у нас на стене висел своего рода список из 10 разных идей на разных стадиях разработки».
Из них три были реализованы: комикс «Мёртвая скала», который ещё не опубликован, пилотный эпизод сериала «Алан Бесконечный», и «Робин».
«Всё началось с идеи о птице, которую вырастили мыши, — рождественское блюдо из нескольких ингредиентов, — а потом мы просто за один вечер превратили её в одностраничный документ».
И как по мне это в стиле Aardman. Многие авторы, скажем тот же Ник Парк, так же начинали с короткометражек.
И судя по всему, начальство осталось довольно их работой, ведь после этого им дали поработать над короткометражкой по вселенной «По ту стороны изгороди».
И им было чем гордиться.
Про что сюжет
История здесь вполне классическая для рождественских историй.
"Маленькая птичка пытается найти себя и свое предназначение под Рождество. Параллельно пытаясь спастись от кошки, заводя нового друга и находя понимание в приемной семье мышей."
Она держит марку и создает нужное настроение для праздника. Она напоминает собой те самые старые кукольные мультфильмы прошлого века, приправленные юмором и качественной картинкой.
Атмосфера
Атмосфера максимально милая, теплая и дружелюбная. Это хорошая детская сказка, пришедшая, будто бы, с тех самых книг, которые каждый из нас читал в детстве.
Плюсом к атмосфере идет потрясная работа со светом, привносящая в повествование чувство того, что ты смотришь миниатюрный театр кукол. И эта миниатюрность и нарочитая искусственность мира придает ему куда больше сказочности. История не пытается быть правдоподобной. Наоборот, она приглашает в тебя забавный, глуповатый, но такой приятный мир, где даже снег кажется мягким и пушистым.
И стоит упомянуть, что это первый полноценный мюзикл Aardman. Да, здесь не поют постоянно, но герои сами исполняют песни. Причем музыку написали The Bookshop band, которые исполняют песни основанные на книгах, а тексты для песен написали сами режиссеры.
Так что можно смело утверждать, что это самая настоящая олдскульная сказка от студии.
А в любой хорошей сказке всегда хочется ярких и запоминающихся персонажей. И в этом плане здесь хорошо.
Персонажи
Главная героиня и ее семья
По правде говоря, main сharacter в лице птички Робин, которая хочет стать мышью, не то чтобы бы впечатляющая. Вполне обычный архетип персонажа, который пытается найти себя. Она милая, добрая, наивная. Уверен, у кого-то, особенно в век важности свободы самоопределения, персонаж западет кому-то в сердце. Детям скорее всего точно.
То же можно сказать и про ее приемную семью. Добрый, заботливый отец. Три брата веселых, один немного вредный и хмурый. Где же мама – история умалчивает. Видимо тут синдром сказочных матерей – все они умерли за кадром.
Тут откровений ожидать не стоит. Все по шаблону, но приятному шаблону.
Но Aardman почти всегда отлично прописывали второстепенный каст. И здесь он самый наименьший, но при этом вполне яркий и запоминающийся.
Второстепенные персонажи
Ооооо, это главные звездочки всего проекта.
Во-первых, актеры. Ричард Э. Грант, отыгрывающий обычно властных злодеев, здесь выступает в роли забавного ворона коллекционера, отвечающего за лучшие шутки всего мульта. А его британский акцент делает персонажа еще забавнее.
А Джиллиан Андерсон в роли угрожающей, но вместе с тем очаровательно-пленительной кошки – сокровище и нечто прекрасное. Хоть ее и не так много.
Во-вторых, сами образы. Этакий нордический и при этом по-своему придурковатый ворон и спокойная и коварная кошка, как будто бы идеально вписываются в подобную историю. Им не нужна глубокая проработка. Их харизма, яркость характеров и поведения уже делают их запоминающимися и как минимум приятным плюсом для повествования.
Но безусловный и главный плюс проекта это его визуал.
Анимация
Честно, я не ожидал встретить в 2025 войлочную анимацию.
Не сказать, что о ней совсем уж забыли. Ее иногда используют в рекламе, некоторые наши аниматоры к ней прибегают. Но чаще всего все ограничивается совсем уж маленькими и незаметными проектами, которые не претендуют на что-то глобальное.
А тут достаточно именитая студия выделила на это деньги. И мультфильм даже на Оскар номинировался. Это греет душу. Как собственно и сама анимация.
Не хочется говорить очевидного, но войлочная анимация идеально подходит для сказки. Она создает то самое чувство домашнего уюта и тепла, что необходимо для подобных историй.
А учитывая насколько сложна такая анимация, не устаешь выказывать уважение Aardman за то, что не дают стоп-моушен анимации погибнуть. Да есть и другие студии, занимающиеся подобным. Но именно британцы как по мне вкладывают в нее как можно больше души.
Как собственно и в свои посылы.
Посылы
Здешняя идея кажется одновременно достаточно современной и вполне вневременной.
По сути, она звучит просто: «Цени себя такой, какая ты есть». Но здесь звучат и идеи того, что твои недостатки в одном деле, могут стать преимуществами в другом.
Фильм будто бы проговаривает молодому поколению:
Ты можешь быть кем захочешь. Главное не стесняться себя, и не пытаться быть похожей на кого-то. Ведь ты уникален сам по себе и не стоит скрывать и игнорировать свои достоинства, если они отличают тебя от других. Не стоит пытаться подстроиться под других. Ищи свой путь и никогда не забывай: тебя определяет не вид, не семья, не твое положение в мире и обществе. А ты, и только ты.
Как по мне, в наши годы это вполне актуальный посыл. Не только из-за расового, гендерного и других разнообразий. А еще из-за того, что люди сейчас впадают в крайность, и судят других за их цвет, гендер, пол и даже политическую позицию. Хотя надо смотреть на нечто другое…
Ладно, здесь меня немного понесло. Перейдем уже к итогам.
Итог
«Робин» - проект вполне себе в духе Aardman. Он скромный, но располагающий к себе, не революционный, но искренний, с необычной, но очень живой анимацией.
Во многом его можно отнести к категории старых короткометражек студии, по типу первых работ Ника Парка. И что самое приятное, создатели «Робин», как и Парк были относительными новичками в студии. И при этом, как и в случае Ника, их дебютная работа так же номинировалась на Оскар. Жаль, что не выиграли. Было бы красиво.
И я надеюсь, что подобные красивые рождественские спэшлы в этой вселенной еще будут. Как минимум, так утверждал один из авторов, Майкл Плиз, в одном из интервью Variety: «В настоящее время мы работаем над новыми историями в мире “Робин, Робин”». «Думаю, это всё, что нам разрешено говорить. Но мы, конечно, надеемся и мечтаем об этом. Нам кажется, что в этом мире можно рассказать ещё много историй, поэтому мы хотели бы сделать больше».
И давайте опустим тот факт, что это было сказано более 4 лет назад. Давайте будем верить в чудо.
Верить во что-то лучшее. Верить, что нет ничего невозможного.
Верить в себя.