Фильм-настроение Бакура Бакурадзе "Лермонтов" - это тяжёлое, медленное повествование, пропитанное тоской и предчувствием смерти. В первые полчаса втянуться в историю сложновато: мы слушаем ничего не содержащие разговоры, наблюдаем за неторопливыми беседами и прогулками дворян и погружаемся в привычный уклад жизни того времени, который так тяготит Михаила Юрьевича.
Фильм наполнен звуками, деталями, красивыми пейзажами, на фоне которых разворачивается настоящая трагедия - смерть русского гения. Режиссёр позволяет себе вольность и переносит действие в осень (мы знаем, что Лермонтов погиб летом), но увядание природы работает на смысл и композицию, отражая тоску, безысходность, уходящую жизнь.
Да, в картине не будет ярких и эмоциональных сцен (в традиционном понимании). Но в этом и смысл - показать обыденность, рутинность последнего дня жизни и убийства Лермонтова. Поэтому стоит сосредоточиться не на внешнем, а на внутреннем содержании, переживаниях, на том, как человек предчувствует свою смерть и прощается с жизнью. Ведь не зря в фильме Михаил Юрьевич говорит своей кузине: "Я чувствую. Я всегда все чувствую". Этим предчувствием и наполнена картина.
На мой взгляд, режиссёру удалось передать человечность Лермонтова. Он предстаёт перед нами не как картинка из школьного учебника, а как живой человек со своими слабостями и сложным характером. Мы начинаем понимать его, сочувствовать его психическому состоянию, несостоявшейся любви, кризису. Очень сильными мне показались сцены, в которых Лермонтов взаимодействует с животными. Мы видим его трепетное отношение к братьям нашим меньшим, и кажется, что он любит животных больше чем людей. Наверное, так и есть, ведь перед животными можно быть самим собой, а перед людьми Лермонтов всегда будто надевает маски.
Мне было очень тяжело смотреть на человека которому "некому руку подать в минуту душевной невзгоды". Но самое грустное в том, что каждый из нас может увидеть в проблемах того времени и свои. Мы продолжаем задавать себе те же вопросы, что задавали люди двести лет назад, мучаться от одиночества, искать поддержки. В этом сила образа, который создал Бакурадзе - несмотря на то, что перед нами гений, мы можем идентифицировать себя с героем, сопереживать ему, как близкому человеку. Илья Озолин, дебютировавший как актер в роли Михаила Юрьевича, для меня оказался приятным открытием. Даже его голос соответствует воспоминаниям современников о Лермонтове - сухой, скрипучий. А задумчивые, печальные глаза будто хранят все невысказанные обиды и разочарования.
Второстепенным героям уделяется мало внимания, режиссер не раскрывает подробно их личности, характеры, не создает с их помощью конфликтов. Они выступают в каком-то смысле рамкой, только намекающей на сложность и многообразие жизни.
Трейлер к фильму в несколько раз динамичнее самого фильма. Но в этом и прелесть картины, её трогательность. Это необычное, практически авторское кино, которое понравится не всем. Бакурадзе отказывается от биографической драмы в традиционном смысле. Вместо хроники событий он создает психологический портрет, где внутреннее состояние героя смешивается с состоянием природы, а время течет медленно, почти застывая. Кто-то уснёт на половине картины, кто-то устанет от бесконечных диалогов и прогулок. Но это замечательный повод вспомнить великого классика русской литературы и чуть-чуть лучше его понять.