Война из-за похищенного ведра, скандальная оперетта, триумф балета и рождение гениев — 21 октября в истории классической музыки.
Премьера оперы Сальери «Похищённое ведро»
21 октября 1772 года венский Театр у Каринтийских ворот стал свидетелем необычной премьеры. Молодой и амбициозный Антонио Сальери, чьё имя ещё только предстояло узнать миру, представил публике свою новую комическую оперу — «Похищенное ведро».
Сюжет оперы был нарочито нелепым и весёлым: два итальянских города затеяли самую настоящую войну, причиной которой стало… обычное деревянное ведро, украденное из колодца. Страсти разгорелись не на шутку, и для разрешения этого абсурдного конфликта на сцену даже вынуждены были спуститься древние боги.
Зрители были в восторге. Зал то и дело взрывался смехом и аплодисментами, наблюдая за водными баталиями и небесными вмешательствами. В тот вечер юный Сальери вряд ли мог предположить, что эта искромётная музыкальная шутка станет одной из первых значительных работ в его блистательной карьере и ярким примером того, что даже из самого незначительного повода можно создать настоящее искусство.
Премьера оперы Гретри «Ричард Львиное сердце»
В осенний вечер 21 октября 1784 года парижский «Театр итальянской Комедии» был полон. Под мерцание сотен свечей публика с волнением ожидала премьеры новой оперы Андре Гретри — «Ричард Львиное Сердце». Композитор, уже известный своими работами, на этот раз обратился к рыцарской легенде о благородном короле и его верном трубадуре Блонделе.
С первых же звуков музыки зрители перенеслись в эпоху крестовых походов, замков и куртуазной любви. Но настоящим украшением вечера стала ария «О, Ричард, о мой король!». Её мелодия была настолько проникновенной и красивой, что, по рассказам современников, одна из знатных дам в ложе не смогла сдержать восторга и воскликнула: «Эта опера прекраснее и великолепнее всего, что я когда-либо видела!»
Успех был оглушительным. «Ричарда Львиное Сердце» ждала долгая и славная судьба. Эту оперу впоследствии признают не только лучшим творением самого Гретри, но и одним из главных шедевров в жанре французской «оперы-комик», открывшим новые пути для развития музыкального театра.
Возрождение балета «Корсар»
Париж в 1867 году был центром мира — в городе проходила Всемирная выставка. И именно в этот момент, 21 октября, на волне всеобщего праздника, парижская Опера решила подарить публике нечто особенное — грандиозное возрождение балета «Корсар».
Хореограф Жозеф Мазилье заново представил классическую романтическую историю о любви и приключениях. Зрители переносились в экзотические страны, где отважный пират Конрад сражался за свободу прекрасной Медоры. Восточные мелодии в новой обработке композитора Лео Делиба, красочные костюмы и страстные танцы создавали неповторимую атмосферу.
Успех был оглушительным. Спектакль шёл в Опере с неизменным аншлагом — целых 16 раз подряд! Весь парижский сезон той осени прошёл под знаком «Корсара», а публика не скупилась на овации, подтверждая, что старая балетная легенда в новом оформлении покорила сердца вновь.
Рождение композитора Жозефа Кантелуба
21 октября 1879 года, в небольшом французском городке Анноне, родился Жозеф Кантелуб — из семьи с глубокими корнями в Оверни. С первых же лет жизни маленький Жозеф был погружён в уникальную музыкальную атмосферу. Его окружали не академические сонаты, а живые, дышащие историей народные напевы — песни, которые веками передавались из поколения в поколение среди местных крестьян. Эти мелодии стали саундтреком его детства.
В шесть лет мальчик впервые сел за фортепиано. Его учительницей стала не кто иная, как Амели Дёцер — ученица самого Фредерика Шопена. Так, соединив в себе глубокое понимание народной традиции и блестящее классическое образование, Кантелуб создал свой главный шедевр — цикл «Песни Оверни». Именно эти произведения, вобравшие в себя душу его родного края, и принесли композитору мировую славу.
Рождение пианиста Якова Флиера
21 октября 1912 года в подмосковном Орехово-Зуеве родился будущий великий пианист — Яков Флиер. С самого детства его мир был наполнен музыкой: первые аккорды, извлечённые из старого домашнего рояля, стали началом большого пути.
Талант юного музыканта быстро нашёл признание. В 1935 году он одержал блестящую победу на Всесоюзном конкурсе в Ленинграде, а год спустя покорил и международную арену, став победителем престижного конкурса в Вене, опередив Эмиля Гилельса. Эти триумфы открыли ему дорогу на лучшие концертные площадки страны.
Но главным призванием Флиера стала педагогика. Уже в 1937 году, в возрасте всего 25 лет, он вернулся в Москву не просто как известный исполнитель, а как преподаватель Московской консерватории. Здесь, в классе за роялем, он передавал своё мастерство и вдохновлял новые поколения советских пианистов, оставив неизгладимый след в истории музыкального образования.
История дня: «Орфей в аду» — скандал, который принёс успех
21 октября 1858 года в парижском театре «Буфф-Паризьен» случилось невероятное. Композитор Жак Оффенбах представил публике свою новую оперетту — «Орфей в аду». Но это была не та возвышенная история о любви и потере, которую все знали. Оффенбах и либреттисты Эктор Кремьё и Людовик Галеви превратили античный миф в веселый и дерзкий фарс.
В их версии Орфей — не великий музыкант, а скучающий скрипач, уставший от жены. А боги Олимпа ведут себя как капризные и легкомысленные аристократы времен Наполеона III. Даже «Общественное мнение» здесь — отдельный персонаж, который заставляет Орфея притворяться влюбленным мужем. Пародия была настолько очевидной, что зрители смеялись, узнавая в героях собственное высшее общество.
Однако настоящую славу оперетте принёс не смех, а гнев. Влиятельный критик Жюль Жанен обрушился на постановку, обвинив авторов в «профанации святой древности». Этот скандал стал лучшей рекламой. Публика хлынула в театр, чтобы посмотреть на «запретное» зрелище, и билеты стали расходиться мгновенно.
А музыкальным символом этого триумфа стал финальный «Инфернальный галоп» — бешеный, зажигательный танец. Именно он спустя годы стал эмблемой знаменитого канкана, без которого невозможно представить кабаре «Мулен Руж».
Успех был оглушительным. Спустя годы Оффенбах вернулся к своему детищу и представил расширенную версию на большой сцене. Так история, начавшаяся с маленького скандала, превратилась в большое явление, навсегда изменившее европейскую культуру.
Какая из этих историй показалась вам самой увлекательной? Поделитесь своими музыкальными открытиями в комментариях!
#КлассическаяМузыка #ИсторияМузыки #Сальери #Оффенбах #Гретри #Флиер #Кантелуб #БалетКорсар #21октября #РичардЛьвиноеСердце
Подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые истории.