Часто в сети, на фото-форумах, при сравнении возможностей фотоаппаратов и объективов к ним, результатов каких-либо приходится слышать от некоторых участников обсуждения снисходительно-покровительственные реплики относительно того, что главное для получения общепризнанного результата, мол, вовсе и не качество техники, а "рукастость" ее обладателя. Без сомнения, в таких суждениях есть доля правды. Но какова эта доля? Что вообще является главным, определяющим, в фотоискусстве?
Фотографирование ныне, учитывая популярность и массовость этого занятия, в своих лучших образцах, все больше и больше становится искусством, при чем, искусством весьма демократичным, доступным многим даже далеко нетворческим людям.
Скажу сразу, в споре о том, что главнее техника или сноровистость фотографа я занимаю усредненную позицию. И этой своей позиции я нашел как-то подкрепление в результате одной из своих, уже давних, поездок в Питер. Там мне удалось побывать на двух фотовыставках: Анни Лейбовиц, в Эрмитаже, и Жан Мари Перье, в Музее современного искусства "Эрарта". Это два ныне здравствующих всемирно известных, можно сказать, входящих в мировую элиту, мэтра фотографии. Уже сам тот факт, что Эрмитаж, сокровищница мирового искусства, не только принял в дар 9 фотографий Анни Лейбовиц, но, и, как ценность, равную другим его экспонатам, демонстрирует их в виде отдельной экспозиции в специально выделенном для этого зале корпуса Главного штаба, говорит сам за себя…
Вот несколько снимков из этой экспозиции, которая является отголоском большой выставки А. Лейбовиц, проходившей в Эрмитаже в 2013 году (после которой и состоялся, собственно, акт дарения этих десяти снимков).
У всех этих снимков имеется своя предыстория. Но дело не в ней.
Эта небольшая выставка пробудила мой интерес к биографии А. Лейбовиц. Оказалось, что ее прадеды по линии матери были еврейскими эмигрантами из России, а по линии отца – румынами… Анни была третьим из шести ребенком в семье военнослужащего, летчика ВВС США.
После обучения в Сан-Францисском институте искусств и его окончания 13 лет работала фотографом в известном журнале "Rolling Stone", после чего перешла в не менее, а, даже, более известный журнал "Vanity Fair" ("Ярмарка тщеславия"). О моменте попадания в штат известного издания начинающего фотографа практически ничего не известно. Однако, согласитесь, выглядит не очень убедительно: начинающий фотограф не только сразу после института оказывается в штате солидного издания, но и еще получает доступ к всемирно известным персонам типа Дж. Леннона. Много ли вы сможете назвать таких удачливых фотографов?...
Кстати, одна из первых фотографий А. Лейбовиц, принесшая ей признание – это фото Дж. Леннона и Йоко Оно, попавшая на обложку очередного номера журнала "Rolling Stone". Вот это фото (выбранное из серии снимков редактором журнала) -
Можно по разному относиться к этому фото в плане оценки ее художественной ценности. Но нельзя не отметить, что на этой оценке не мог не сказаться тот факт, что буквально через 5 часов после того как был произведен этот снимок, Леннон был убит… Это буквально один снимок из его САМОЙ ПОСЛЕДНЕЙ прижизненной фотосессии. Причем проведена эта фотосессия была именно А. Лейбовиц…
Я долго рылся в сети пытаясь определить, чем же, по большей части, из фотоаппаратуры пользовалась в своей профессиональной практике А. Лейбовиц. По большей части сеть пестрит ее фотографиями с довольно скромными малогабаритными дальномерными камерами. Читал даже, в одном из интервью, ее восторженный отзыв о фотографических возможностях iPhone 4…. Ну, что тут скажешь. Подозреваю, что это - преднамеренное заявление, связанное с какими-то ее обязательствами перед производителями техники. Ведь не секрет, что А. Лейбовиц почти постоянно испытывала в процессе своей работы серьезные финансовые трудности. И это несмотря на свои многомиллионные заказы. На самом-то деле в профессиональной своей деятельности она использовала среднеформатные камеры с просто огромными сенсорами. Ну, и соответствующие объективы, конечно… Можно найти не так уж много фотографий самой А. Лейбовиц, где она держит в руках такую камеру. Из-за низкого разрешения снимков прочитать марку камеры мне не удалось… Но это камеры со стоимостью начинающейся где-то от 2,5 миллионов рублей за штуку…
Теперь несколько слов о Жан-Мари Перье.
В 1956 году, в 16 лет от роду, он стал ассистентом фотографа Даниэла Филиппаки, сотрудничавшего с несколькими журналами, такими как Marie Claire, Paris Match и Jazz Magazine. Даниэл открыл юноше мир фотографии, и именно благодаря ему Жан Мари удалось создать в период 50-60 годов портреты таких мировых звезд как Майлз Дэвис, Диззи Гиллеспи, Элла Фицджеральд, Каунт Бейси и др. В 60-е годы Перье работал фотографом в Алжире, отбывая там воинскую повинность. Вернувшись получил, от того же Д. Филиппаки, предложение работать в журнале о музыкальной молодежной культуре "Salut les Copains"("Привет ребята").. "Я мог делать все, что хотел. Не было никаких посредников и ограничений в бюджетах. Мы были молоды и фотографировали так, как нам хотелось" – вспоминает о том периоде своей жизни Ж-М. Перье.
Вот несколько снимков с его выставки в питерском музее –
В одном из больших интервью, взятом российским журналистом по ходу аналогичной выставки в Москве, Ж. М. Перье, кстати, так же, как и А. Лейбовиц, нахваливая фото-возможности (правда, с упором на видео) iPhone, на вопрос об используемой аппаратуре ответил уклончиво, типа "…чем я только не снимал…". Полагаю, что как и А. Лейбовиц с самого начала он не испытывал проблем с возможностями техники. На текущий период времени они всегда были на максимуме (работа с глянцевыми печатными изданиями и профессиональными фотографами со своей студией давала возможность использовать профессиональную служебную, постоянно обновляемую, технику).
Из всего сказанного делаю такие выводы, что для успеха на поприще фотоискусства нужно несколько составляющих:
1. Иметь достаточно могучую фотоаппаратуру. Имею в виду не только сами фотоаппараты и объективы, но и аксессуары к ним.
2. Иметь серьезную аккредитацию, т.е. работать на серьезную медийную организацию, дающую доступ к медийно знаменитым персонам, эксклюзивным мероприятиям, заметным социальным событиям и т.п. Конечно, медийность организаций и персон, к которым получает доступ фотограф, может быть разного уровня. Это или местный (муниципальный), областной (региональный), федеральный (государственный) уровень. Но факт остается фактом – известность фотографа во многом определяется тем, кого он снимает и что он снимает. Если тот, кого он снимает, знаменит, то и фото приобретает сразу или несколько спустя более высокий статус, например, исторический. К примеру, обложка журнала с фото обнаженного Леннона с одетой Йоко через 25 лет после съемки была признана лучшей обложкой 40-летия. Такой же эффект может иметь съемка социально значимых событий. Пример – военный фотожурналист Уильям Юджин Смит с его экологически-документальной серией "Минамата"(1972 год).
3. Как этого (пункта 2) добиться – отдельный вопрос. Биографии А. Лейбовиц и Ж. М. Перье, доступные в сети, полностью дать мне ответ на этот вопрос не смогли. В случае с Перье предполагаю счастливое для него стечение обстоятельств – знакомство с профессиональным фотографом Даниэлом Филиппаки. Хотя зачем бы тому принимать такое участие в судьбе молодого, на тот момент, человека, по нынешним временам, не совсем понятно (вопрос нетрадиционной ориентации затрагивать не хотелось бы). В случае же с А. Лейбовиц тоже, полагаю, не обошлось, в начале карьеры как самостоятельного фотографа, без чьей-то протекции. Попасть в журнал "Rolling Stone" у них тогда - это, примерно, как фотографу у нас сейчас – в журнал "Максим", "замучаетесь пыль глотать" по меткому выражению нашего президента. При несколько более длительном и внимательном изучении ее биографии появляются определенные мысли о не вполне традиционных и чисто дружеских отношениях с известной американской писательницей Сьюзен Зонтаг, в тандеме с которой она выпустила первую свою книгу. То там, то здесь нет-нет, да промелькнет тот или иной тонкий намек на это…. Так это или нет, в общем, не важно. Важно то, что продвижение, как продукта деятельности, так и его производителя часто зависит от наличия или отсутствия той или иной помощи со стороны. Нам в, России, это хорошо известно. И судя по всему, так же в целом обстоит дело везде. Просто не везде это принято обсуждать открыто…
4. Иметь познания во всех сферах фотодела, и чем глубже, тем лучше. Разбираться в тонкостях цветопередачи, света - теней, сюжета и т.п., т.е. во всем том, чему учат живописцев. Все это так же важно и для фотографов…
5. Ну, и, конечно, помимо могучей техники, протекции или знакомства, а то и счастливой случайности, могущих открыть доступ к известным личностям, любого вида образования в области изобразительных искусств, фототехники, надо обладать неким даром видения, которое может быть у человека сразу от рождения, может приходить с опытом, а может и вовсе отсутствовать и не вырабатываться в принципе…
Вы со мной согласны?