- «СССР – вехи большой страны»
2. Евгений Кострюков
3. Алла Решетникова «Морские этюды»
(все фото сделаны с разрешения администрации музея имени И.Н. Крамского)
14 октября посетила три выставки в нашем Воронежском музее имени И.Н. Крамского.
Искренне верю, что посещение подобных мероприятий – не пустое времяпрепровождение свободных людей. Это не только саморазвитие, расширение кругозора, это не только возможность учиться смотреть на мир под другим углом. Это хорошая смена обстановки, психологическая разгрузка, возможность побыть наедине с собой, поговорить с собой, выудить изнутри какие-то моменты, которые не проговариваются в обыденной жизни.
В конце концов, искусство отражает мир в художественном образе, а если что-то находит отклик непосредственно в твоей душе – значит, может отражать каждого. Кому-то это надо, кому-то нет, выбор за нами.
Мне однозначно интересно. Для того, чтоб видеть богатство мира, необязательно мчать на край света.
- Первая выставка «СССР – вехи большой страны».
Как сказал В.И. Ленин - «Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их. Оно должно пробуждать в них художников и развивать их».
Эта выставка понравилась мне больше всего. Я не специалист в изобразительном искусстве, я смотрю – и мне либо нравится, либо нет. Здесь я понимаю, что нарисовано (написано).
Картина Лихачева М.«Свекловичницы»1959 года. Была б это фотография – вышел бы один запечатленный замерший момент. Здесь ощущение, что работницы сейчас встанут пойдут. Очень живая, настоящая картина.
Великая страна. Профессии рабочие, важные: стройки, заводы, врачи, почтальоны. Вот что было на первом месте – достойный труд, образование. И вот что сейчас называют «идеологией коммунизма» в крайне негативном ключе.
Вот к примеру картина Внодченко Ю. «Труд день окончен»1972 года. Чувствуется усталость и удовлетворение от проделанных работ. Представляешь, что каждый сейчас пойдет к себе домой, и у каждого там своя жизнь, судьба. Интересно, а живы еще те ребята, с кого рисовали эту картину? Как прошла их жизнь...
Легеня С. «Прошлое и настоящее»1979 год. На мой взгляд, здесь целая философия. Что можно назвать прошлым? Старую Русь или уже советское прошлое, а настоящее – как раз именно церковь?
Картина Алексеева Б. «Цемент» 1958г. Вот ничего не читала, что именно показывал автор, но уверена – это Новороссийск! Так получилось, что те места – Цемесская бухта – стали для меня родными. Мне кажется, я помню там каждую гору и каждый поворот. И сам Новороссийск – город промышленный, пейзаж очень знакомый.
Видите, всего несколько картин, а сколько мыслей, чувств, ассоциаций и воспоминаний.
Рябинский Е. «Новогодний вечер»1991 год. Эта картина прямо из моего детства, только елка не моя. У моего соседа была такая, и игрушки, много немецких игрушек.
А вот «Плакат Обрели крылья - дерзайте» 1988 год – в преддверии перестройки. «Дерзайте в дурку» – очень хочется добавить.
2. Евгений Кострюков
С помощью разных жанров и средств выразительности этот воронежский художник вызывает эмоции, налаживает связь со зрителем – будь то размышление, гармония или непонимание.
Мне понравились цветовые решения. Интересно, ярко. Запоминается. Послевкусие – спокойное и умиротворяющее.
«Подружки» 2016 года. Никогда не была в деревнях, но что-то все равно отозвалось в душе. У каждого был свой двор, палисадник, летнее солнце, уличные котята и секретики под кустом.
«Суббота» 2020 год. Прошлое и будущее в одном. В последнее время регулярно натыкаюсь на подобные опыты –чаще в фотографиях. Мне близки улицы и оттенки Воронежа, это мой город. Возможно, здесь символичное разделение – суббота – после рабочей недели и перед еще одним выходным. Эмоции есть однозначно.
Вообще, что касается эмоционального отклика на Кострюкова, то 50 на 50. Вот две работы - «Сумерки» 2018 года и «Ложки» 2022 год. Хорошо, ложки – разные: чайная, десертная, обеденная. Не голодают. В «Сумерках» тоже посуда –значит, будет толпа. Наверное, это тоже рассказ, история из чьей-то жизни, но не мой интерес.
Ну и вот. Как современный художник, так обязательно подсолнухи и коровы! Наверное, вдохновляет. Мне – мимо.
3. Алла Решетникова «Морские этюды»
Взглянуть на эти работы меня уговорили сотрудницы музея. Что я могу сказать. Мало того, что это - «искусство», так ее вспрыскивание печатается на одежде и сувенирке и продается за большие деньги!
Я не специалист, и этого «искусства» мне понять, увы, не дано.
Подвожу итог. Удовлетворение получено, мероприятие расслабляющее и отвлекающее, что изначально и требовалось.