Сказка о том, как можно проглотить весь мир, а потом, если у тебя большое и доброе сердце, если ты окружён хорошими людьми, можно мир восстановить. Каждый из нас в одночасье способен стать плохим, но сила прощения, сострадания всё всегда исправит и приведёт к свету, дружбе и всеобщей любви.
В Театре на Таганке поставили спектакль «Три поросёнка. Ой» режиссёра Кирилла Вытоптова по мотивам сказки Сергея Михалкова. «Культура Москвы» сходила на генеральный прогон и поговорила с Ириной Апексимовой, Надеждой Михалковой и Марией Трегубовой о постановке.
Всё так, да не так…
С первой же минуты спектакля вы будете задавать себе вопрос: «А что, собственно, происходит?» Но то ли голос Сергея Епишева, то ли с первого взгляда добрая огромная кукла-волк, то ли появление доктора (да, ещё какое появление!) вас примиряют с абсурдом происходящего и молниеносно погружают в постановку. Трёх поросят волк уже съел, как и самого доктора, как и Красную Шапочку с бабушкой, как и семерых козлят, но не переварил и даже страдает, потому что понимает, что это не просто персонажи — это целые миры. А миры не могут исчезать. И вот на наших глазах происходит буквально воссоздание вселенной трёх поросят. Но взрослые забыли, как выглядит мир, взрослые вечно всё рушат, а помнят дети, и только дети могут перепридумать давно забытое.
Мария Трегубова, автор и художник спектакля: «Чего мы боимся с детства, читая “Трёх поросят?”. Того, что их съест волк. А что, если начать спектакль с того, что волк их уже съел? И съел не только поросят, но и весь спектакль. А спектакль был так себе… несвежий... И теперь у волка болит живот. И грустные глаза, и надо ему помочь найти аптеку, потому что та, что около Таганской, закрыта, и вообще кругом несправедливость. Да и что такое вообще справедливость? А если вы всё же загрустили, потому что планировали попасть на спектакль, и билеты были дорогие, то не беда, всё можно быстренько сделать заново... с помощью ваших рисунков и книжки Станиславского, в которой мы не всё понимаем, но всегда можно додумать...»
Мир никогда не будет прежним…
В первой литературной версии сказки о поросятах два брата погибали, а третий побеждал волка хитростью. Во второй — все трое оставались живы, но главным оружием опять же была хитрость. Это Уолт Дисней решил, что хитрости мало, и прежде всего нужен труд. Сергей Михалков в своей интерпретации дал поросятам имена, наделил их яркими характерами и тоже сказал, что труд побеждает всё, но ещё доброта, дружба и любовь.
«Три поросенка. Ой» — следующая эволюция этой сказки. Да, труд очень важен. Да, ум, безусловно, даст тебе много шансов на выживание, но если ты возгордился, если ты отвернутся от своих братьев, от своих друзей — ты точно пропадёшь. И это новая мораль: доброе сердце важнее справедливости, доброе сердце важнее всего на свете.
Любая сказка живёт в нас, если она может встроиться в нашу современность, впитать в себя наши характеры, признаки нашего быта, отражать нашу реальную жизнь. И в этом спектакле всё так и произошло. Это сказка про нас.
Мария Трегубова, автор и художник спектакля: «Эта постановка во многом про природу театра, которая очень живая и весёлая, и искренняя, и неуловимая. И мы можем так болтать друг с другом, пока интересно и смешно, и не заметить, как уже погрузились в новую историю, которая набирает обороты. И мы опять боимся, что волк съест поросят, и опять поросята убегают, а волк уже сам не понимает, кто он: режиссёр спектакля или голодный, злой волк, что, по сути, — одно и то же. И он опять сдувает домики, построенные из только что собранных у детей конфетных фантиков и декораций других спектаклей со словом “три” в названии. И опять поросята ищут убежища в каменном доме Наф-Нафа, но бац — и он их не пускает, потому что болел, когда в школе рассказывали про доброе сердце, а сейчас проходит по внеклассному чтению басню “Стрекоза и Муравей”. А к убегающим поросятам ещё присоединился третий — недоеденный волк — старый артист из спектакля, который уже не понимает: волк он или поросёнок, что, кстати, нередко можно встретить в повседневной жизни… А вообще ему пора домой, ведь жена список продуктов написала...»
Для детей
Конечно, «Три поросёнка. Ой» — это стопроцентный детский спектакль. Дети в зале молниеносно встраиваются в спектакль, они буквально живут в нём. Если ходить на детские постановки, понимаешь, что иммерсивность во взрослый театр пришла из детского. Именно детские спектакли всегда умели говорить с детьми и заставлять детей говорить со спектаклем. И чем активнее погружаются в постановку юные зрители, тем мы больше понимаем, что спектакль получился.
Мария Трегубова, автор и художник спектакля: «Сделать детский спектакль, который, как хорошие старые мультики, можно смотреть в любом возрасте, было моей давней мечтой. Оказалось, что это задача не менее, а может быть, и более сложная, чем если бы это был спектакль для взрослых. Потому что детей интересует самое главное и самое серьёзное — те вопросы, на которые взрослые не только боятся отвечать, но и боятся даже задавать».
Ниф-Ниф, Нуф-Нуф и Наф-Наф весьма узнаваемы как для взрослых, так и для детей. Они реальны: говорят, как наши дети, играют в те же игры, что наши дети, воспроизводят все желания современных взрослых от своих детей — они и есть наши дети. И тут нет ярко выраженных отрицательных поросят — они разные, с разными привычками, талантами и желаниями. Они живые.
Для взрослых
«… Хабенского звали, Бондарчука, Цыганова. Ну, у них у всех — их Чебурашки, поэтому решили обойтись доступными средствами», — говорит актёр Сергей Епишев, и каждый из нас понимает, о чём идёт речь.
Сложная задача — сделать спектакль, который одинаково будет интересен и детям, и взрослым всех возрастов. Это тонкая грань. Тут много отсылок и к современному кино, и к системе Станиславского, и к системе искусства (один поросёнок любит искусство и строит хлипкий Дом культуры), и ко всему театральному производству (второй поросёнок строит свой дом из реквизита, который нашёл за сценой). На нас в буквальном смысле вдруг вываливаются то три сестры, то три мушкетёра. Во всём есть ирония, добрые шутки, но чередование того, что понятно только взрослым, и того, что точно захватывает внимание детей, настолько быстрое, что ни первые, ни вторые не успевают соскучиться.
Взрослому кажется, что это всё абсурд, ребёнок понимает, что это и есть жизнь, в итоге можно достичь гармонии между младшими и старшими, примириться со своим внутренним ребёнком.
Надя Михалкова, режиссёр, актриса, сооснователь «М_Фабрики детского контента»: «Мы, конечно, хотим, чтобы мостик между взрослым и ребёнком был крепче, интереснее — такая задача у нас и была. Чтобы взрослые, которые пришли с детьми, получали не меньше удовольствия, чем дети. Мы вместе с Аней ходили на детские ёлки, на детские спектакли, и всегда один вопрос: почему ты свой выходной всё равно тратишь на то, чтобы работать мамой маленького ребёнка, которому нравится, что происходит на сцене, но тебе как-то это уже не очень по душе. Мы хотели, чтобы и родители родителей провели своё время с наслаждением, с какой-то теплотой в душе».
Мария Трегубова, автор и художник спектакля: «В любой работе начинаю с поиска своей личной болевой точки и уже от неё всё раскручиваю в расчёте на то, что, если это будет точно нащупано смыслово и придумано изобретательно по форме, найдёт отклик в любом человеке. И здесь почти нет скидок на возраст. Хочется, чтобы вышедший после спектакля зритель почувствовал себя, как пыльное стёклышко, которое только что протёрли, и проявились какие-то простые и главные вещи. Но для этого иногда из-под тебя должны выбить удобное театральное кресло, спровоцировать, перевернуть всё с ног на голову».
Этот спектакль мог возникнуть только в Театре на Таганке
Ирина Апексимова, директор Театра на Таганке: «Театр на Таганке всегда отличался стремлением к поиску: новых форм, жанров и способов взаимодействия со зрителем. Мы не боимся экспериментировать и выходить за привычные рамки. Сегодня не так просто найти семейный спектакль, который был бы интересен и детям, и взрослым. В первую очередь мы думали о том, чтобы поставить спектакль для детей как для самых требовательных взрослых. Очень сложно ставить детские спектакли, потому что юных зрителей не обманешь. Важно найти баланс между простотой и глубиной, чтобы заинтересовать и удержать внимание детей на протяжении всей постановки, и в то же время сохранить диалог с родителями и не уйти в примитив. В этой плоскости решение о коллаборации оказалось естественным и точным. Мы объединили узнаваемый стиль Театра на Таганке, уникальную труппу и богатый опыт “М_Фабрики детского контента” в создании масштабных постановок для детей. В результате этого сочетания получился первый кукольный спектакль для семейного просмотра, который переосмысляет знакомую с детства сказку Сергея Михалкова в современной эстетике и на языке, близком зрителям сегодня».
«Три поросенка. Ой» — сложный, яркий, очень красивый и стремительный спектакль. Он вобрал в себя все современные театральные технологии и практики. Декорации Марии Трегубовой, музыка Настасьи Хрущёвой, хореография Ксении Михеевой, куклы Максима Кустова и общая режиссура Кирилла Вытоптова — всё это делает повествование цельным, органичным и одновременно понятным каждому.
Мария Трегубова, автор и художник спектакля: «Это абсолютный кайф — придумывать такой спектакль. И тут нет разделения на декорации, костюмы, куклы, драматургию, музыку, хореографию… Это всё — одна ткань, одна история, рассказанная с помощью разных составляющих».
Но куклы и костюмы всё же заслуживают отдельного внимания. Вы влюбитесь и в волка, и в трёх поросят, и в бабочку, и, конечно же, в ёжика.
Мария Трегубова, автор и художник спектакля: «Что касается кукол, это целая наука. И с нами работал замечательный режиссёр по куклам Максим Кустов. Он учил драматических артистов работать с куклами и воспринимал эту задачу, как абсолютно неотделимую от тела спектакля, поэтому время от времени переключался на хореографию, работал с музыкой, ритмом. Сами куклы придуманы и сделаны в абсолютно разных технологиях, разными прекрасными мастерами. Не будучи специалистом кукольного театра, я много смотрела, во многое влюблялась, и мне хотелось использовать самые разные виды кукол, игнорируя идею единой формы. Но этот эклектичный набор должен создать стиль спектакля, довольно ясный и сформулированный».
В финале Наф-Наф строит огромный кирпичный дом. Но на самом деле это настоящая стена Театра на Таганке. То есть это не декорация, а реальность, в которую все действительно поместились, примирившись друг с другом, с самими собой, изменившиеся и готовые строить новый прекрасный мир добра и света. И, как мы все помним, в этом театре работал Давид Боровский — великий театральный художник-постановщик. По словам Марии Трегубовой, это тоже имело огромное значение, потому что создавать спектакль в столь могучем своей историей театре — большая ответственность и вызов, и счастье одновременно.
Долго не раздумывайте. Берите детей и, может, просто своих друзей, а может, как раз родителей, и идите смотреть «Три поросёнка. Ой». Никогда не лишнее ещё раз вспомнить, что доброе сердце важнее справедливости.
Автор текста — Ксения Ламшина
Фото предоставлены пресс-службой Театра на Таганке