Вот уже 9 лет на сцене театра «Московская оперетта» с неизменным аншлагом идет мюзикл «Анна Каренина». Премьера спектакля состоялась в октябре 2016 года.
Роман Льва Николаевича Толстого все мы знаем почти наизусть. И даже, при удобном случае, любим упоминать шуточную эпиграмму Николая Некрасова:
Толстой, ты доказал с терпеньем и талантом,
Что женщине не следует «гулять»
Ни с камер-юнкером, ни с флигель-адъютантом,
Когда она жена и мать.
Но каждая экранизация или постановка вновь и вновь становится событием. Почему?
В этот раз ответ дает мюзикл - ослепительный, оглушительный и пронзительный, грандиозная симфония страсти, долга и свободы
С первых секунд спектакль превращает зрителей в соучастников событий.
Мы пассажиры, вагон за вагоном
Неторопливо считаем года
По перегонам, долинам и склонам
Наш поезд едет куда-то туда.
Лев Толстой называл музыку стенографией чувства, и композитор Роман Игнатьев использовал это определение в полной мере. Его творение в живом исполнении оркестра Театра оперетты оставляет в душе след из восторга и щемящей грусти. Отличительной чертой «Анны» стали многочисленные отсылки к русским темам, причем не только в сопровождении образа Левина.
Мюзикл - это всегда шоу, и здесь все в лучших традициях: роскошная хореография и динамичная драматургия. Автор либретто Юлий Ким не пересказывает Толстого, а дает полностью свое виденье романа – поиск пути к счастью.
Особую мощь и чистоту придает спектаклю линия Левина и Кити. Их история становится светлым противовесом трагедии Анны и Вронского, напоминая, что любовь может быть не только всепоглощающим пожаром, но и тихим, прочным пристанищем. В какой-то момент даже создается впечатление, что на все происходящее автор смотрит глазами юной Китти. Только после ее прощения становится возможной жалось к Анне.
Отдельное искусство - визуальный ряд спектакля. Сценография гениальна в своей лаконичности, технологичности и многозадачности. Гигантские конструкции, движущиеся порталы и эффектные мультимедийные решения создают то блестящий салон Петербурга, то аскетичную московскую гостиную, то роковой вокзал.
Но вся эта грандиозная машина ничего не стоила бы без актеров, которые вдыхают в нее жизнь. В ролях - звезды столичных мюзиклов: Сергей Ли, Александр Маракулин, Екатерина Гусева, Валерия Ланская, Лика Рулла, Максим Новиков… Класс их игры не обсуждается, им можно только восхищаться. Они создают на сцене удивительный мир, и зритель становится его частью.
Но главное - мюзикл бьет точно в цель. Он не отвечает, а заставляет еще раз задаться вопросами: что же это было - роковая страсть или бегство от бесцветной жизни и стоило ли оно того? Такое доступно только театру высочайшей пробы.
За яркими костюмами, красивыми мелодиями и танцем в мюзикле «Анна Каренина» скрывается и глубокий метафизический пласт. Это не просто история о запретной любви, а притча о вечной борьбе человеческого духа с самим собой, с законами мира и с самим понятием судьбы.
Общество в мюзикле - это воплощение безличного механизма, который карает за попытку вырваться из системы. Его нельзя обмануть, ему можно только подчиниться или быть раздавленным.
Соблюдайте правила, добрые люди
Это пригодится для божьего суда
Никому обратного билета не будет,
А только туда, только туда, туда!
Анна погибает, потому что не может победить систему. Но «никому обратного билета не будет» - что это как не трактовка эпиграфа «Мне отмщение, и Аз воздам».