🎤Драматургия и технические нюансы в шоу-концертах

🎤Драматургия и технические нюансы в шоу-концертах.

Я работаю в проекте Академия Импровизации Proimprove Новосибирск как продюсер, контент-менеджер, служба заботы и даже продажник.

В общем, разнорабочий))

Сейчас расскажу закулисные нюансы, которые касаются шоу.

Практически каждый месяц мы организуем выпускные шоу в формате квартирника. Это когда на сцену выходят выпускники, кто прошел обучение в академии и показывают все, чему научились.

У нас уже было 2 концерта и каждый раз выясняются нюансы, над которыми нужно работать и улучшать их.

ДРАМАТУРГИЯ

На втором шоу мы упустили одну важную деталь. В самом начале программы нужно было более развернуто представить актеров - не только озвучить их имена, но подчеркнуть какие-то особенности, фишки каждого. Чтобы у зрителя сформировался в голове образ и возникла ассоциация с человеком.

Тогда во время сцен, поведение того или иного актера было бы более понятно и оправдано. Почему он говорит таким голосом, почему шутит на эту тему, двигается определенным образом.

Так зрителю проще сопереживать и включаться в историю, которая перед ним разворачивается.

На первом концерте нам это удалось. Но мы не придали этому большое значение и решили не затягивать с представлением. Что оказалось ошибкой.

Контакт и общение со зрителями. Второй концерт факапим, потому что прям не хватает разогрева и общения с залом. Каждый раз это понимаем, но страх затянуть программу побеждает.

Надеюсь, что в третий раз все же исправим эту ошибку😈

Объяснение форматов и их смыслов. Чтобы зрители, которые пришли впервые не ломали голову. Опять же - на первом концерте мы все разжевывали, а на втором - решили, что всем и так все понятно))

ТЕХНИЧЕСКИЕ МОМЕНТЫ

Зал для второго шоу мы выбирали намерено маленький.

С низким потолком, андеграудный, без гламура, чтобы была максимальное простая атмосфера, без пафоса, чтобы был в центре и чтобы люди в нем были плотно набиты, как сельди в бочке.

Почему так?

☝🏻Во-первых, проще сделать полную посадку. Выступать на полный зал гораздо приятнее, согласитесь.

☝🏻Во-вторых, когда все сидят плотно, стены и потолок близко - юмор не рассеивается. Он прицельно попадает в каждого и так смешнее.

Вспомните, как звучит смех в огромном зале - он уходит вверх, растворяется в пространстве.

А в маленьком помещении наоборот - каждая реакция, каждый смешок мгновенно подхватывается залом.

☝🏻В-третьих, маленькая площадка сокращает дистанцию и позволяет быть честнее и ближе со зрителем.

По всем этим параметрам мы попали.

Но промахнулись с техническими нюансами. А это свет. И свет оказался самым важным техническим нюансом, который сыграл вообще не в нашу пользу.

Среди наших учеников есть настоящий профи в этой теме. Паша Черепанов. Он то и объяснил, как сценический свет влияет на восприятие зрителем картинки со сцены.

Для меня это было открытие. То есть я знаю, как важен свет на видео. Но про то, какие осветительные приборы должны точно быть на сцене - это уже высшая математика для меня))

У нас был цветной свет, который делал сцену плоской и не выделял актеров. Как бы подсознательно сцена не воспринималась как сцена. Не хватало объема, контрового света, теней. Чтобы была видна мимика, все нюансы. Для этого нужен белый свет - от теплого до нейтрального.

Вот такие тонкости. Которые мы не могли знать заранее, так как были сфокусированы на других моментах.

Ну и полноценной сцены там тоже сильно не хватало.

Все есть опыт и все познается в сравнении. Поэтому будем продолжать искать свою идеальную формулу и докручивать все моментики.

А мне, как продюсеру, важно их знать и подмечать.

Но важно отметить, что в целом все прошло очень круто. Отзывы классные, было правда душевно и, конечно, мало кто на такие нюансы в принципе обратил внимание. Это уже наша задача.

🍿Видеоотчет сняла и смонтировала я сама. Думала какой повод придумать чтобы похвастаться. Пришлось пост целый накатать😂