С размахом, вдумчиво и под аплодисменты! Более 8000 зрителей. 16 постановок. 12 театров. 10 наград. Приглашенные столичные театроведы, лекторий и неожиданные повороты: какой спектакль может по праву считаться новым брендом города, кто стал лучшим в режиссуре и к каким очевидным выводам пришли организаторы — в материале обозревателя «КИ» Анны Климанц.
От автора
Как всегда, если речь идет о синтезе искусств, о театре, многие аспекты хочется включить в материал. Все, кто стал непосредственным участником фестиваля, — коллективы и руководители, гости, среди которых постоянные представители СМИ (у нас все же карт-бланш), публика, — каждый получил новые знания, пережил палитру эмоций и сделал свои большие и маленькие открытия. А впрочем, если оставить слова «за кулисами», в основе останется крайне приятная мысль: за последние годы продуктивной работы Кубань в культурном пространстве России заняла достойное место на театральной карте. Это не для терпкого красного словца реплика, это упрямый факт, основанный на весомых аргументах. О нас знают в стране и о нас говорят профи. Мы приглашаем режиссеров и художников, которые входят в десятку лучших (Артем Устинов, Дмитрий Егоров, Андрей Гончаров, Константин Соловьев и др.). Мы ищем и находим иные формы и не боимся ставить смело и знаем, как сделать стильно. В наши театры раскупают билеты и «встают в очередь» на определенные постановки, и их список расширяется. И что важно, мы умеем смотреть на себя объективно. Театральная жизнь в городе сегодня пульсирует как никогда, но кажется, будто ей чего-то не хватает…
Неизменная традиция
Крупнейший смотр театров города, края и Республики Адыгея в рамках фестиваля «Кубань театральная» проводится Краснодарским драматическим в 18-й раз и носит имя выдающегося режиссера народного артиста СССР Михаила Куликовского, который руководил театром с 1960 по 1984 год. Этот период считается золотым. Вклад мастера сценического слова в развитие театра драмы им. Горького бесценен, что неоднократно в своих интервью подчеркивали почитаемые актеры труппы: народный артист РСФСР Анатолий Горгуль, заслуженная артистка Кубани Татьяна Водопьянова, заслуженный артист России Олег Метелев и другие мэтры.
Не отменяя традиций, драмтеатр при поддержке Министерства культуры Краснодарского края вновь становится центром притяжения мероприятия, его идейным вдохновителем и координатором. Здесь соблюдают сформировавшиеся за годы каноны, но держат руку на пульсе времени и стараются привнести в формат актуальные штрихи, ведь театральное искусство — механизм подвижный, которому стагнация противопоказана.
Отдавая дань уважения великому творцу и ветеранам театра, раз в два года мы проводим этот фестиваль. Он — как биеннале, где происходит анализ театральной карты, культуры Кубани и наших соседей — Республики Адыгея. Подчеркну, что «Кубань театральная» сегодня — это не только показ спектаклей, это и образовательная часть, но самое главное — это площадка для обмена мнениями, — сказал директор театра Максим Секачев на встрече со СМИ на церемонии закрытия.
Карта фестиваля
Открыли «Кубань театральную» размашистой премьерой, «нереальным детективом» «Шерлок Холмс»16+ от главного режиссера Арсения Фогелева (спектакль стал одним из самых дорогостоящих), после чего и стартовала основная конкурсная программа, которая шла на протяжении 10 дней. От краевого центра в ней приняли участие: Музыкальный театр с колоритной опереттой «Девичий переполох»12+ в постановке заслуженного деятеля искусств Александра Мацко. Забегу вперед и скажу, что история о том, как на Руси царю невест выбирали, наград не получила, но, безусловно, стала ярким акцентом на театральной карте.
Музыкальный театр с радостью принимает участие в различных фестивалях и конкурсах, и «Кубань театральная» не исключение. Среди жюри, к сожалению, не было специалиста именно по музыкальному театру, но было много добрых слов сказано в адрес художника-постановщика Ирины Долговой (г. Санкт-Петербург), все отметили красоту декораций и костюмов. Мы не останавливаемся, развиваемся, и совсем скоро зрители смогут посетить еще одну премьеру, бенефис заслуженной артистки Краснодарского края Карины Петровской — спектакль «Ханума», — рассказала заместитель директора Музыкального театра Анна Малукало.
«Один театр» заявил «Преступление и наказание. Часть 1»18+, театр драмы показал «Чайку»16+ Андрея Гончарова, Молодежный театр — сказку для взрослых «Цахес»12+ Артема Устинова.
«Кубань театральная» — наша гордость. За город, за край. Для нас большая честь принимать в ней участие. Огромная благодарность лично министру культуры Виктории Лапиной за то, что она оказывает поддержку фестивалю. Хотелось бы, конечно, чтобы мы встречались не не раз в два года, а каждый год. Здорово, что приезжают коллеги из Республики Адыгея и мы не ограничиваемся только кубанскими театрами, — сказал директор Молодежного театра Николай Табашников.
Театр современного искусства выступил с пластическим спектаклем «Контакт»12+, Новый театр кукол — с «Пиковой дамой»12+ от режиссера Александра Янушкевича, Театр Защитника Отечества — с «Тартюфом»16+ Даниила Безносова. Замечу, что указанные театры могли бы выдвинуть на смотр не одну постановку. Абсолютно все вошедшие в топ работы — качественный, интересный продукт.
Прекрасно, что театр имеет возможность получить профессиональную оценку своей деятельности. Понять свое место в общетеатральном процессе и найти новых друзей. Было бы хорошо, если бы на фестивале театры могли представить не один, а два спектакля, это дало бы возможность критикам лучше понять направление конкретного театра в целом и подсказать возможные пути развития, — выразил мнение главный режиссер Театра Защитника Отечества Андрей Корионов.
Гостями фестиваля стали Туапсинский ТЮЗ, представивший спектакль «Квадратура круга»12+ (камерная сцена театра драмы) по одноименной пьесе Валентина Катаева; Новороссийский городской театр — высказывание на тему Шекспира — спектакль «Король Лир»14+ (основная сцена театра драмы) и «Пять вечеров»12+ — внеконкурсная программа на камерной сцене; Русский театр Адыгеи на сцене Дворца искусств «Премьера» вышел с постановкой «А зори здесь тихие»12+; Армавирский театр — «Вишневый сад»12+ (основная сцена драмтеатра); Адыгейский национальный театр — «Царь Эдип»16+ (основная сцена драмтеатра). Также внеконкурсную часть украсила чувственная песнь о расставании «Фро»16+ (основная сцена драмтеатра) режиссера Филиппа Гуревича, вышедшая из лаборатории по Платонову в 2024 году, и дополнили диалоги в свете фар «Лес. Замри»12+ от творческого объединения «Аврора читает» на сцене «Одного театра».
Смело и своевременно
Дать профессиональную оценку участникам организаторы попросили известных экспертов, представляющих Московскую и Санкт-Петербургскую школы, чьи имена на слуху и на чьи рецензии ориентируются столичные театралы. Председателем жюри стала Ксения Аитова — театральный критик, арт-директор конкурса драматургии «Ремарка», в разные годы входила в экспертный совет национальной театральной премии «Золотая маска», лауреат премии им. А.П. Свободина.
В последнее время, издалека, я наблюдала за краснодарскими театрами, потому что у вас стали фигурировать имена режиссеров, известных на всю Россию, которые сотрудничают не с каждым региональным театром, поверьте. Конечно, я была удивлена, в первую очередь смелостью, с которой вы работаете. Причем не только городские театры, но и краевые. Это действительно очень яркая работа. И настоящий поиск в искусстве, — отметила Аитова.
Также впервые в Краснодаре Надежда Стоева — экс-заведующая редакцией и постоянный автор блога авторитетного «Петербургского театрального журнала». Была сокуратором программы «Детский Weekend». Участница экспертного совета Российской национальной театральной премии «Золотая маска», театральной премии «Арлекин», молодежной премии «Прорыв» и Большого детского фестиваля. Член ассоциации театральных критиков.
У меня много позитивных впечатлений, потому что мы оказались внутри такого прекрасного фестиваля, который, мало того, что хорошо организован (все по делу и все точно) есть и ощущение театрального сообщества, что все мы находимся внутри большой театральной семьи, занятой одним делом. Оценила, что есть востребованность обсуждений после спектакля у актеров и режиссеров, все стараются прийти, посмотреть и получить обратную связь.
Анна Казарина — театральный критик, исследователь театра кукол и театра для детей, эксперт и куратор фестивалей и лабораторий. Ридер конкурса драматургии «Маленькая ремарка», автор подкаста «Куклонаваждение». Руководитель проектного отдела Московского театра кукол. Частый гость театра драмы — Павел Андреевич Руднев. Театральный критик, помощник художественного руководителя МХТ имени А.П. Чехова и ректора по специальным проектам Школы-студии МХАТ.
Краснодар представила Вера Сердечная — театральный критик, доктор филологических наук, профессор кафедры зарубежной литературы и сравнительного культуроведения Кубанского государственного университета, эксперт Российского фонда культуры, член экспертных советов национальной театральной премии «Золотая маска», фестиваля «Арт-миграция», Международного Большого детского фестиваля, фестивалей «Кузбасс-фест: театр здесь!», «Розовфест». Куратор программы «Маска Плюс». Руководитель творческого объединения «Аврора читает».
Для меня очень ценно вместе с коллегами отсматривать то, что ты уже смотрел, и видеть срез театрального процесса Кубани. Мне понравилось, что было много спектаклей по классике и что большинство из них и лучшие из них, как мне кажется, были спектаклями нового типа театра. Они не являются иллюстрацией и рабским следованием за литературой. В этом смысле я испытала большое зрительское счастье, — поделилась Сердечная.
В состав жюри вошел директор, главный редактор газеты «Краснодарские известия», депутат городской Думы Краснодара Владимир Вербицкий. По словам Максима Секачева, приглашать экспертов не только из театральной среды, а активных представителей общественности — тренд последних лет: важен взгляд думающего зрителя, заинтересованного в развитии театрального искусства.
Благодарен, что доверили мне эту миссию. Скажу честно: было очень непросто, потому как работа критика особенная. Для себя я отметил и отличные постановки, и насыщенную программу, но самые сильные эмоции получил от того, что стал свидетелем выступлений моих коллег на обсуждениях. Тот высокий уровень, который они задали, это очень круто! И если говорить про новшества в фестивале, то включение открытой дискуссии с критиками после показов в программу может стать одним из них. Это даже любопытнее самого спектакля, — считает Владимир Витальевич.
Сюрпризы
Театральное меню, как отмечено, было насыщенным. С разбором драматических постановок, полагаю, у критиков не возникло сложностей, это их родная стихия, и каждый спектакль они виртуозно разложили по косточкам. Но нельзя утверждать, что они были единогласны в выборе победителей. Как говорится, поспорили единодушно. Меня, как зрителя и культурного обозревателя, интересовало, по каким критериям оценивались два выбивающихся из общего контекста спектакля, а именно: оперетта «Девичий переполох» и, в частности, пластический «Контакт», привлекший взгляды к созданному прошлой осенью Театру современного искусства. Данное высказывание, оставляющее зрителю право на свободную интерпретацию, поделило аудиторию на две непримиримые части.
Скажу буквально пару очевидных фраз. Трудно оценивать спектакли Музыкального театра в контексте спектакля театра драмы, в том смысле, что у нас нет отдельных номинаций. Но хорошая новость в том, что все оцениваются по одному «Гамбургскому счету», — взяла слово Вера Сердечная.
Примечательно, что «Контакту» дали специальный приз «За соединение эстетики и философии, души и тела». Аналогичный диплом получил Новый театр кукол за спектакль «Пиковая дама» — «За создание концептуального образного мира». С выбором формулировки трудно не согласиться. Новый театр кукол не первый год приглашает белорусского режиссера Александра Янушкевича, известного в первую очередь спектаклями для взрослых. «Царь Эдип», «Повесть временных лет», «Сад», «Паша» и, конечно, «Толстая тетрадь» также номинанты «Золотой маски». Краснодарский зритель знает Янушкевича по постановкам «Сказки Гримм» и «Метаморфозы», где команда играет с условностями сценографии, нарушая шаблоны и ожидания аудитории. «Пиковая дама» стала очередным удачным экспериментом. Спектакль сохраняет авторский замысел и позиционирует себя как пластический, но танца в чистом виде здесь нет. Публика получила театр психологический, где в основе повести лежит анекдот, а на сцене представлена двойственность человеческой природы, перевоплощающейся при помощи необычных элементов костюмов (художник — лауреат премии «Золотая маска» Татьяна Нерсисян).
Неожиданно
Не обошлось и без разочарований. Не взяла никаких наград команда «Тартюфа». Остались без признания Даниил Безносов (поставил легендарную «Грозу»16+ в Молодежке), так как приз за лучшую режиссуру ушел Артему Устинову («Цахес), и заслуженный артист Кубани Евгений Женихов. В мольеровской комедии режиссер оживил сюжет XVII века и очень тонко перенес действо в статичную квартиру, которая, оставаясь в одной застывшей точке, способна «подсвечивать» разные эпохи. Сначала мы видим интерьеры Советского Союза на его закате, затем Россию нулевых, о чем можно догадаться по картинке в телевизоре, где нам сперва показывают Алана Чумака, а затем фрагменты из аргентинского теленовеллы «Дикий ангел». Тут живет среднестатистическая семья, и бог знает, какие у них проблемы. Очевидно, что с ними у нас куда больше общего, чем может показаться на первый взгляд.
Главная интрига
Спектакль «Чайка», который, по мнению Владимира Вербицкого, должен стать новым брендом Краснодара, рекомендованным к обязательному просмотру гостям столицы Кубани, получил Гран-при фестиваля. Его проживаешь на одном дыхании, и он в крошку разрушает четвертую стену. В принципе, мифы об интерпретации классики. «Чайка» вводит зрителя в транс красиво, и томно, словно вуалью, обволакивает, прежде чем выкладывает перед ним «кишками наружу» трагедии персонажей, поражает простотой и точностью оформления, диапазоном интонаций, правильно работающими на диалоги подвижными декорациями: при помощи соединения двух сцен и залов открывает портал в невидимый, но такой осязаемый мир, восхищает талантливой игрой знакомых артистов. И хлынул воздух!
Это невероятно и бе-зумно красиво… Я наконец вспомнила, зачем вообще занимаюсь театром. Смотрела «Снегурочку», которая тоже играется здесь, и думала: как же это здорово, такой абсолютный минимализм, как это круто, огромное-огромное пространство! «Чайка» также удачно вписалась сюда. Для меня это такой один день в театре. Приходишь утром на работу, выходят какие-то артисты, начинают зарядку делать, круг запускают монтировщики… 11-12 часов, все немножко устали, на репетицию собираются… неспешные, какой-то реквизит проверяют… Мне нравится, что не только максимально используются все чудесные возможности площадки, но и то, что мы сидим как бы за занавесом. Как будто за кулисами всего этого и видим театр изнутри. То есть «в кишках театра» мы сидим. Такая горячая, кипучая кровь, бьющиеся сердца, — призналась Анна Казарина.
Из метафор и многослойности постановки Павел Руднев выделил главную тему — дефицит любви и доверия в нашем общественном пространстве. Отметил сильнейший финал, когда Костя (играет Асир Шогенов) перед смертью думает о матери и переживает, как бы маму не расстроить.
А маме совершенно все равно, что у Кости происходит на самом деле. Есть такая формула: ты не нужен, но ты есть. Это про Костю. Случайно возникший ребенок, причем полукровка. Мы слышим чужой язык и видим полукровку в этом смысле. При этом невозможно ответить на вопрос: талантливый Костя писатель или нет? Но то, что делает Костя в этом спектакле, это шедевр современного искусства, — подытожил Руднев.
Есть над чем подумать
В процессе диалога критиков и руководства театра драмы с прессой на церемонии закрытия прозвучал логичный вопрос, интересовавший всех присутствующих. Когда итоги подведены, а впечатления остры и живы, можно начинать делать выводы и говорить предметно: планируется ли расширение фестивальной географии и более эффектное позиционирование значимого культурного события в городе?
Безусловно, такие мысли есть. Когда несколько лет назад мы обсуждали с Арсением Фогелевым формат нашей работы, у него одним из приоритетов и пожеланий была организация фестиваля, скажем, Южного федерального округа. Мы заслуживаем, чтобы у нас появился серьезный театральный форум, фестиваль — как угодно можно это называть. Для этого должны быть соответствующие, во-первых, и компетенции, и время, и финансы, и команды. Думаю, что нам, в принципе, по плечу организация подобного фестиваля в Краснодаре. И я более чем уверен, что он найдет свой интерес, своего зрителя, — поделился Максим Секачев.
Секачев также подчеркнул, что театр часто принимает гастролеров и является главной площадкой города для антрепризных спектаклей и постановок с участием столичных звезд. Нам есть от чего отталкиваться и над чем задуматься.
Мы прекрасно понимаем, что Краснодар — это один из уверенных центров России, куда люди приезжают как по деловой программе, так и отдыхать, или это перевалочный пункт на пути на море, и у нас в этом плане, конечно же, огромное преимущество перед многими. Если здесь появится фестиваль, то Краснодар могут открыть для себя жители из регионов. Фестивальная жизнь привлекает особенного человека. Если люди готовы отправиться на фестиваль, скорее всего, это будет не разовая акция, а продолжительная история, потому что у фестиваля есть свой поклонник, фанат. Краснодар к этому точно готов, — резюмировал Владимир Вербицкий.
Победители XVIII регионального фестиваля «Кубань театральная»
НОМИНАЦИЯ ГРАН-ПРИ (ЛУЧШИЙ СПЕКТАКЛЬ): «Чайка», Краснодарский театр драмы
ЛУЧШАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА: Дарья Женихова («Преступление и наказание. Часть 1», «Один театр»)
ЛУЧШАЯ МУЖСКАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА: Алексей Мосолов (Сорин, «Чайка», Краснодарский театр драмы)
ГЛАВНАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ: Полина Шипулина (Бальтазар, «Цахес», Молодежный театр)
ГЛАВНАЯ МУЖСКАЯ РОЛЬ: Карим Армадов (Раскольников, «Преступление и наказание», «Один театр»)
ЛУЧШАЯ РЕЖИССУРА: Артем Устинов, «Цахес», Молодежный театр
ЛУЧШАЯ СЦЕНОГРАФИЯ И ОФОРМЛЕНИЕ СПЕКТАКЛЯ: «Царь Эдип», Национальный театр Республики Адыгея им. И.С. Цея
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ ЖЮРИ: «Контакт», Театр современного искусства — «За соединение эстетики и философии, души и тела»
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ ЖЮРИ: «Пиковая дама», Новый театр кукол — «За создание концептуального образного мира»
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ДИПЛОМ ЖЮРИ: «Вишневый сад», Армавирский театр драмы и комедии — «За лучший актерский ансамбль»
НОМИНАЦИЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ ЛЕГЕНДА КУБАНИ: Геннадий Валентинович Николаев, заслуженный деятель искусств Кубани, член Гильдии режиссеров России.