Если кто-то вдруг пропустил первую часть обзора картин российского художника Виктора Васнецова, он может начать изучать его биографию и искусство вот на этой странице. А перейдя по этой ссылке вы увидите продолжение рассказа.
11 картина. «Преферанс»
- Дата создания: 1879 год
- Размеры: 84 х 136 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Тёплый летний вечер, настежь открыты двери на балкон. Пятеро чиновников проводят свой досуг за любимой карточной игрой. На самом деле в игре только трое. Четвёртый, отвернувшись ото всех, опрокидывает очередную рюмку спиртного. Пятый, самый молодой, в игре участия не принимает. Умирая от скуки, он зевает открыто, широко и искренне. Трое остальных за столом увлечены игрой. Старичок подслеповато разглядывает свои карты. Двое других жадно заглядывают в его расклад, ничуть не стесняясь. Подлость происходящего совсем не смущает, она пробуждает в героях какой-то хищный азарт.
Скука, оловянная скука – вот атмосфера, созданная Васнецовым. Вместе с тем, поражает и внутренняя пустота всех участников этого душного вечера. Они не в силах придумать ничего другого, они обречены на такие вечера: одинаковые и бессмысленные. Свет, идущий от свечи, создаёт огромные тени на стенах гостиной комнаты, подчёркивая тем самым ничтожность присутствующих. Аляповатый барельеф, украшающий камин, портрет на стене – всё безвкусно, пошло и глупо. Часы в углу – это единственный живой организм на картине. Идёт процесс так называемого «убивания времени».
12 картина. «Снегурочка»
- Дата создания: 1899 год
- Размеры: 116 х 80 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Снегурочка – это любимейший всеми нами с детства сказочный персонаж Рождественских праздников. Васнецов создаёт свою картину явно под влиянием сказки Александра Островского и оперы Николая Римского-Корсакова. Сказочно красивая ночь: заснеженный лес, залитый лунным светом, звёздное небо. Снегурочка только что вышла из леса, она уже готова сделать первый шаг навстречу людям. Вдали виднеются огни деревни. В эту минуту она, испуганная и бледная, но весьма решительная, последний раз оглядывается на свой дом в лесу. Кажется, что глаза её полны слёз, а в следующее мгновение понимаешь, что Снегурочка плакать не может.
Перед главной героиней произведения едва заметная ловушка или капкан. Деревья окружены сиянием, в котором можно разглядеть глаза и широко раскрытые рты. Родной лес предупреждает Снегурочку об опасности. Слева, за спиной сказочной героини, легко читается человеческий силуэт. Мать ли Весна её провожает, отец ли Мороз? Тревога наполняет картину, предчувствие беды. Нет, Снегурочка минует ловушку для зверя. Но скоро она всё же попадёт в совсем другую ловушку. Ярило-Солнце убьёт дочь Мороза и Весны за то, что она познала любовь, не будучи человеком.
Огни деревни смотрят недобро, словно чудище из темноты. Нелегко Снегурочке сделать выбор. Но уже в следующий момент она смело шагнёт навстречу новому, чужому и такому неизведанному. Её наряд (шубка, рукавицы и шапка) вобрал в себя все оттенки снега, леса и неба. Ослепительно белый снег, сине-зелёная ночь, молодые ёлочки на переднем плане творения – всё в картине прописано с необыкновенной точностью и достоверностью. Сказка не терпит лжи.
13 картина. «После Побоища Игоря Святославича с Половцами»
- Дата создания: 1880 год
- Размеры: 205 х 390 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Исход страшной битвы с половцами – это основной сюжет картины Васнецова. Поле усыпано трупами. Судьба не пощадила ни опытного воина, ни юношу, жизнь которого прервала половецкая стрела. Они лежат рядом, поражённые дикими половцами. Тела половцев и русичей лежат рядом. Смерть примирила их, уравняла, успокоила, разрешила все конфликты. Окровавленное оружие валяется никому ненужным, оно отслужило своё. Мёртвые руки ещё сжимают красные щиты, теперь уже бессмысленные.
Над мёртвыми телами схватились в драке стервятники. Они продолжают то, что люди уже закончили. Над полем восходит розоватая луна. Она словно отражает собой кровавое поле битвы. Совсем скоро мёртвое поле накроет ночь. Битва окончена. Природа в картине противопоставлена сюжету. Если люди – это смерть, то природа вокруг полна жизни. Показывая одно из важнейших событий русской истории, Васнецов славит отважных русских воинов, воспевает их подвиг. Художник изобразил гораздо больше мёртвых тел русичей, нежели их противников.
И действительно, битва закончилась победой кочевников. Но Васнецов не вносит в сюжет уныния или скорби, он внушает оптимизм и гордость за прошлое своей страны, своего народа. Васнецов – романтик, поэт в живописи – он сумел создать полотно, способное воспитывать в зрителе патриотические чувства.
14 картина. «Царь Иван Васильевич Грозный»
- Дата создания: 1897 год
- Размеры: 247 х 132 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Царь, для убеждённого монархиста Васнецова, фигура священная, помазанник Божий, Государь-Благодетель. Поэтому, судить о соответствии портрета историческим реалиям попросту нет смысла. Но какова же фантазия! Иван Васильевич шествует по лестнице своих палат. Взгляд его тяжёл, суров и грозен. Но ярости, болезненной жестокости в нём нет. Васнецов даёт нам образ мудрого царя, государственного деятеля. Золотой цвет монаршей шубы ещё сильнее подчёркивает его исключительность, величие и близость к миру горнему.
Крепко государь сжимает в руках свой жезл. Это не посох, не опора. В руках Ивана Грозного его оружие. Этот жезл проткнул ногу слуги князя Курбского, заклятого царева врага. Гулял этот жезл и по спинам боярским. В лучшем случае – только жезл, в худшем, но, не будем об этом. В другой руке Ивана Васильевича – чётки – символ глубокой веры и набожности православного царя. Притихла зимняя Москва за окном дворца – испуганная, присмиревшая.
Красная ковровая дорожка под ногами самодержца, кровав путь властителей на Руси. Ещё секунда и нога грозного царя наступит на изображение герба державы – византийского двуглавого орла. Символично. Ивану Васильевичу и вправду удалось подмять под себя страну, перекроить её устройство и систему управления. Сделать её на тот момент современной и управляемой. Правда, какой страшной ценой.
15 картина. «Три Царевны Подземного Царства»
- Дата создания: 1881 год
- Размеры: 152,7 х 165,2 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Основой для сюжета картины стала народная сказка о подземных царевнах. Для Васнецова царевны являются олицетворением богатств русской земли. Поскольку работа предназначалась для главной конторы Донецкой Железной Дороги, художник смело меняет сюжет сказки и вводит новый персонаж – Чёрную Царевну (уголь). Перед нами похищенные царевны подземных Царств. Разные характеры, разные темпераменты. Каждая из них грустит о потерянном доме. Разнится отношение царевен к своей судьбе. Золотая Царевна холодна и горда. Её эмоции скрыты под равнодушной и презрительной маской. Другая реакция у Медной Царевны. Она с любопытством изучает всё, что её окружает. Словно давно знакомая с людьми, она выглядит уверенней других и гораздо живее своей Золотой сестрицы. Видно, что, зная себе цену, она открыта для общения, любознательна и проста.
Угольная Царевна не просто грустит, она скорбит по утраченному дому. Растерянная и напуганная, она не хочет даже смотреть на новый мир. У неё единственной взгляд обращён в сторону своего потерянного навсегда подземного царства. По возрасту царевны тоже разные: самая старшая – Медная, средняя – Золотая, младшая – Угольная. В таком порядке люди осваивали земные богатства. Работа наполнена символами и знаками. Сказка в трактовке Васнецова приобретает совсем иной смысл.
16 картина. «Гамаюн, Птица Вещая»
- Дата создания: 1897 год
- Размеры: 200 х 150 сантиметров
- Место нахождения: Дагестанский Музей Изобразительных Искусств имени Патимат Расуловны Гамзатовой (Махачкала, республика Дагестан, Россия)
Сказочный персонаж – Гамаюн, птица вещая – пришёл в творчество Васнецова из древних славянских легенд. Она считалась птицей Велеса, одного из богов пантеона славянских народов. Гамаюн всё знает и может предсказывать будущее, но эта тайна откроется только посвящённым. Композиция картины подчёркнуто декоративна и изысканна. На тонкой, изящно изогнутой ветви дерева сидит фантастическая птица с женским лицом редкой красоты. На нём печать тоски – всезнание отнимает все душевные силы Гамаюна. Она предвещает бурю, первые порывы которой уже развивают её роскошное оперение.
Цветовая гамма картины проста и богата одновременно. Задним фоном изображению волшебной птицы служит бесконечное пространство золотисто-охристого оттенка, которое заставляет представить себе закат над бескрайними просторами. В оперении Гамаюна сочетаются иссиня-чёрные и золотистые перья с выраженным красноватым отливом, как будто на них запеклась кровь. Утончённо прорисованный силуэт птицы перекликается с причудливыми извивами ветвей дерева. Всё вместе это придаёт динамичности статичному изображению – зрителю кажется, что с картины буквально веет ветром и явственно слышен шелест перьев легендарного существа.
17 картина. «Бог Саваоф»
- Дата создания: 1885 год
- Размеры: 135 х 250 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Саваоф – это одно из имён Бога, сокровенный сакральный смысл которого уже давно затерялся во времени. Считается, что оно означает «Господь Воинств Ангельских», в подобном значении это имя несколько раз используется в Библии. Очевидно, что в картине художник обыгрывает именно этот потаённый смысл божьего имени, так как центральная фигура Саваофа окружена сонмами серафимов, херувимов и престолов. Особое строение композиции создаёт ощущение непрерывного движения по кругу. Размещённая в центре фигура Бога поддерживается престолами с крыльями охристого цвета. Их крылья направлены вверх по диагонали, создавая непрерывную линию с фигурами херувимов, расположенных в верхних углах полотна. Такое размещение сопутствующих фигур формирует собой обрамление главной фигуры, а за счёт размещения по восходящим линиям и появляется эффект движения.
Пространственную глубину полотну придаёт задний фон – это изображение неба в его космической интерпретации. На нём размещены звёзды и светила, в том числе и узнаваемые сразу планеты – Юпитер и Сатурн. Все космические тела также расположены особым способом – по овальной линии с восходящими к верхним углам картины концами. Это также помогает созданию глубины изображения и движения. Главная часть полотна – это изображение Бога, уставшего, опустившего руки, поддерживаемого с обеих сторон огненными серафимами. Саваоф печален, он утомлён трудами по созданию мира, серафимы с нежностью и любовью прижимаются к его плечам, жалея и обнимая своего Создателя. Херувимы в священном трепете взирают на создателя Вселенной. На груди у Бога Святой дух в виде голубки.
Нимб за головой Саваофа украшен шестиконечной звездой Давида – символом мудрости. Это также можно считать отсылкой к Ветхому Завету. Хоть картина на первый взгляд и кажется простой и понятной, при внимательном её рассмотрении можно обнаружить многослойный подтекст, который очень увлекательно расшифровывать.
18 картина. «Царевна Несмеяна»
- Дата создания: 1916-1926 годы
- Размеры: 262 х 190 сантиметров
- Место нахождения: Дом-Музей Виктора Михайловича Васнецова (Москва, Россия)
В картине используется сюжет из русских сказок о прекрасной царевне, которая внушала своим родителям страх за своё здоровье, так как никогда не смеялась, ибо её вообще ничто не радовало. Чтобы не делал царь-отец, девушка никак не реагировала ни на веселье, ни на лекарства, ни на колдовские снадобья. На полотне как раз изображён подобный момент – тоскующую царевну пытается всячески развлечь толпа разных людей. Композиционный центр картины – это фигура царевны в белоснежном платье с вышивкой золотой нитью по подолу, который специально смещён вверх и вправо, чтобы разместить на холсте как можно больше фигур.
Особенностью полотна является многофигурность и многоплановость композиции. Расположение персонажей таково, что взгляд рассматривающего картину постепенно скользит от фигур лихо отплясывающих скоморохов на переднем плане творения к изображению полнотелой бабки-ведуньи и старого лекаря с прописями в правом нижнем углу. Центральная часть левой половины картины занята изображениями бояр в горлатных шапках и расшаркивающихся в версальском поклоне западных послов. Но и это ещё далеко не все персонажи этой объёмной картины. Если присмотреться, справа за окнами видны толпы любопытных, заглядывающих в царские палаты и от души хохочущих над шутками шутов и скоморохов.
Центральный персонаж картины – сама царевна Несмеяна. Она сидит на возвышении, как и положено царской дочке, на белом троне со скамеечкой для ног. Она безмерно устала от этого всеобщего веселья и внимания, её взгляд обращён вглубь себя, волосы распущены, левой рукой царевна подпирает голову, украшенную роскошным драгоценным венцом. Возможно, причиной грусти Несмеяны является её заточение во дворце отца и полное подчинение его воли – на это нам намекают мрачные тёмные лица, изображённые на капителях колонн на заднем плане картины. Это богатое по цвету полотно объединяют в единое целое два крупных тональных акцента – белое платье царевны и алую рубаху скомороха.
19 картина. «Единородный Сын, Слово Божие»
- Дата создания: 1885-1886 годы
- Размеры: 34 х 25 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
В этом полотне нашло отражение глубокое знание Васнецовым Библии, ведь художник учился в духовной семинарии. На эскизе изображён Иисус Христос в облике юноши, окружённый Тетраморфом. Это существо с четырьмя обликами и крыльями, которое упоминается в видениях пророка Иезикииля. Тетраморф возникает и в Апокалипсисе Иоанна Богослова, где он имеет облик сразу четырёх существ – человека, быка, орла и льва. Они призваны на защиту четырёх краёв божьего трона и райских пределов.
В более поздние времена Тетраморфа стали ассоциировать с евангелистами (Лука – бык, Марк – лев, Матфей – ангел и Иоанн – орёл). На полотне Васнецова юного Христа, несущего людям Слово Божие, поддерживают четыре символических изображения евангелистов на фоне лёгких облачков и далёкого сияния светила. Цветовая гамма эскиза очень нежная и воздушная, отражающая собой небесную голубизну. Белые одеяния Христа делают его фигуру буквально светящейся, а почти симметричная композиция фиксирует внимание смотрящего на его лице. Удивляет отклонение от канонического образа Иисуса – он не глядит перед собой, как на иконах, проникая взором в душу стоящего перед изображением. Его взгляд отведён в сторону. Священные животные Тетраморфа выполнены в мягких, жемчужных цветах. Что интересно, символические изображения евангелистов в виде животных было разрешено только в старообрядчестве.
20 картина. «Царевна Лягушка»
- Дата создания: 1901-1918 годы
- Размеры: 185 х 250 сантиметров
- Место нахождения: Дом-Музей Виктора Михайловича Васнецова (Москва, Россия)
Картина является иллюстрацией к тому моменту сказки, когда переставшая быть лягушкой прекрасная царевна танцует на празднике. Изображён именно тот самый момент, когда во время танцев из остатков еды и костей птицы в своих рукавах Царевна Лягушка создала чудесное озеро и белоснежных лебедей на нём. Композиция картины отличается оригинальностью и утончённой проработкой деталей. Образ Царевны Лягушки подан особым образом – девушка изображена со спины, в причудливой позе во время танца. Её очертания, а также положения музыкантов только подчёркивают тот факт, что на картине изображено активное движение. На лицах музыкантов запечатлено восхищение красотой вчерашней лягушки, её удивительным волшебством и грацией в танце.
Царевна одета в нарядное русское платье из богатого цветастого материала с очень длинными разрезными рукавами, под которым находится белоснежная рубашка с пышными рукавами. Её волосы по-девичьи заплетены в две длинные толстые русые косы и украшены эффектным головным убором – низким кокошником с россыпью разноцветных драгоценных камней. В руках у царевны воздушный и лёгкий белый платок. События на картине происходят в богато украшенных царских палатах с нарядно расписанными стенами и роскошным цветным ковром на полу. Зрителям виден только угол накрытого стола, но можно предположить, что пир был великолепным. На заднем плане творения видна далёкая русская деревенька, стоящая на берегу озера, с кружащимися в хороводе фигурками девушек в народных нарядах. По озеру плывут лебеди, ещё несколько птиц устремились к воде с неба.
От картины веет праздничной, волшебной атмосферой, она поражает своей красочностью и нарядностью. Утончённость деталей и элегантная прорисовка образов лишь подчёркивает собой красоты сказки и древних русских обычаев.