«Прошло все, прошло,
Остался только этот сон.
Остался у меня,
На память от тебя,
Портрет твой, портрет
Работы Пабло Пикассо» - Евгений Осин
Всем, Привет! Меня давно здесь не было, я гостила в Астане. Осень в столице Казахстана прекрасна, как и архитектура города.
И мне повезло, потому что в это время здесь проходила выставка художника, обладающего самым громким именем в искусстве XX века, уникальная экспозиция из 51 литографии под названием «Пабло Пикассо. Параграфы», представляющая основные этапы творчества художника. Организаторы выставки – международный музей Lumiere-Hall – выстояли в очереди год, чтобы привезти в Астану полотна великого мастера из частных коллекций Германии, Бельгии и Франции.
Мало знакома с творчеством Гения, слышала про его картину «Герника», знала, что он придумал кубизм, но вот не понимала его творчества, это было невозможно просто потому, что не изучала его. А вопрос, который тогда, в начале прошлого века перед художниками похож на тот, который искусственный интеллект уже сегодня задал и нам: «Как искусству остаться живым и актуальным в мире, где изобразительные образы становятся все доступнее и все легче тиражируются?»
Ответ Пикассо чрезвычайно прост: в арсенале живописи есть только ее собственные специфические средства - плоскость холста, линия, цвет, свет, и их совершенно не обязательно ставить на службу природе. Внешний мир лишь дает толчок для выражения индивидуальности творца. Отказ от правдоподобной имитации предметного мира открывал перед художниками невероятно широкие возможности. Пикассо говорил: "Кубизм никогда не был чем-то иным, кроме живописи ради самой живописи, в которой исключаются все понятия несущественной действительности. Цвет играет роль только постольку, поскольку он помогает изображать объемы". Такого масштаба мысленные обобщения и последующее изображение этих своих эмоций и чувств, сложно представить, а затем проникнуться и восхититься. Пикассо прожил 91 год, оставив после себя более 20 тысяч работ.
Смотрела на его работы и все больше и больше хотелось их повторить самой, скопировать для себя, что бы прикоснуться к творчеству гения не только видя его работы, но и на физическом уровне. Повторить для того, что бы расширить свой горизонт, выйти за рамки привычного рисования.
Первой моей копией стал Портрет Франсуазы Жило, она то же была художником, на 40 лет моложе Пикассо и единственной женщиной, которая сама закончила отношения с ним.