Сегодня заполним первую страницу нашего артбука. Это будет абстрактное изображение осеннего леса на фоне серого неба и неяркого солнца.
Хитрый маневр на подготовительном этапе
Начинаем с хитрого маневра на подготовительном этапе, который поможет преодолеть страх белого листа и начала нового. Первую страницу будем делать на отдельном листочке, который потом вклеим. (В своем случае я делаю на второй странице, потому что у меня есть идея для первой страницы, которую я заполню позже.
Работа на отдельном листе полностью снимает страх ошибки. Вы можете смело экспериментировать, не боясь испортить артбук. Лист можно перевернуть или начать заново.
Подбираем размер этого листа, чтобы гармонично смотрелся на странице.
Он должен быть меньше страницы артбука, чтобы оставались приятные глазу поля (рамка). Это делает композицию завершенной и аккуратной. Поэкспериментируйте, прикладывая разные по размеру листы.
Прикрепляем скотчем к планшету, не заботимся о ровности краев.
Закрепление листа малярным скотчем решает сразу две задачи. Во-первых, он не дает листу коробиться от влаги, когда мы будем наносить краску. Во-вторых, скотч создает белую рамку по краям работы, что сразу придает ей законченный вид.
Подбираем и смешиваем краски. Меньше цветов - гармоничнее сочетание.
Подбираем краски. Работаем ультрамарином, хинакридоном и лимонной. Смешиваем серый из этих 3 красок.
Мы используем три ключевых цвета: тёплый синий (ультрамарин), холодный красный (хинакридон) и холодный желтый (лимонный). Почему именно они? Смешивая эти три основных цвета в разных пропорциях, мы можем получить огромное количество сложных, 'живых' оттенков.
Серый, составленный из них будет не грязным и плоским, а насыщенным и интересным, потому что в нем есть примеси всех основных цветов.
Попробуйте смешать их на палитре в равных частях — вы получите глубокий нейтральный серый. Добавьте больше синего — получится холодный серый для облаков, больше красного — теплый, почти серо-лиловый.
Рисуем небо — "Техника 'мокрым по мокрому'"
Мы используем классическую акварельную технику 'мокрым по мокрому'. Чуть капаем на лист чистой водой. Затем, набирая разведенный серый цвет, начинайте заливать небо. Краска будет красиво растекаться, создавая мягкие, воздушные переходы. Оставьте солнца . Акварель — это искусство света, и мы не добавляем белила, а используем белизну бумаги.
Рисуем лес — Игра контрастов и силуэтов"
Пока небо еще немного влажное (но уже не блестит), мы начинаем рисовать лес на горизонте. Это позволит силуэтам деревьев слегка расплыться, создав эффект дымки или дальнего плана. Мы используем желтый и оранжевый (смесь лимонной и хинакридона) Эти цвета создают контраст с холодным серым небом, делая картину живой. На нас работает ещё и то, что эти цвета есть в небе.
Не старайтесь прорисовывать каждую крону. Положите кисть плашмя, чтобы создать неровный, фактурный силуэт. Вдали мы видим не детали, а общие массы.
Создание глубины — игра светом и планами.
Теперь мы создаем объем и глубину в нашем лесу.
Просушиваем первый слой и делаем теми же цветами второй. Стараемся накладывать тонкий слой краски. Это позволяет придать цвету насыщенность и сложность, не делая его грязным. Самый главный прием здесь — это не рисовать светлые деревья, а рисовать темные промежутки вокруг них.
Оставляем светлые деревья на переднем плане, их форму делаем с помощью темных деревьев на дальнем плане. Сушим.
Этот метод называется 'негативная живопись' — мы рисуем не объект, а пространство вокруг него. Он очень эффективен для создания сложных природных форм.
Финальные аккорды. Вклеиваем шедевр.
Приклеиваем картинку на лист.
Вот и настал торжественный момент! Берем клей-карандаш или двухсторонний скотч и приклеиваем наш шедевр. Оставляем сверху и по краям равные поля, а снизу - поле больше.
Творческий эксперимент. Волшебство фактуры.
Давайте добавим работе тактильности и неожиданной текстуры. Это непредсказуемый прием.
Я нанесла немного серой краски на кусочек пузырчатой пленки. Слегка, как штамп, приложила его к рисунку….
И решила сделать крону дерева без листьев. Дорисовала тонкой кистью ствол и несколько веток, «выходящих» из этого отпечатка. Этот помогает увидеть образы случайных текстурах."
Последние штрихи — динамика и жизнь
Чтобы композиция выглядела завершенной, добавим небольшой акцент на передний план. Несколько тонких травинок на левом краю направляют взгляд зрителя внутрь картины и создают ощущение пространства. Рисуйте их уверенными, быстрыми движениями от основания к кончику.
Если боитесь испортить работу — можно сделать отпечаток сухой травинки.
Кажется, что чего-то не хватает. Добавляю тонким карандашом название артбука и месяц начала. Спустя время вам будет очень интересно оглянуться назад и увидеть, с чего начиналось ваше творческое путешествие в этом артбуке.
А тонкий карандаш будет смотреться элегантно и не перебивать рисунок.
Наша первая страница готова!
Посмотрите, сколько интересных техник мы использовали: работа на отдельном листе, лессировка, негативная живопись, создание фактур штамповкой и отпечатками.
Этот артбук — ваше пространство для экспериментов. Пусть каждая следующая страница будет новым приключением. Творите смело, выставляйте свои работы в комментариях , а мы вас похвалим.
Все то же самое, но в видео: https://dzen.ru/video/watch/68f2c014be44f80df5743bd5?share_to=link