Ольга Михальчук — 36-летняя мультидисциплинарная художница из Москвы. Свой путь в искусстве она начала шесть лет назад, сменив карьеру журналиста на профессию художника, но при этом ее работы уже хранятся в собраниях крупных московских музеев, а также в российских и европейских частных коллекциях.
Ее творческие работы — повествовательные, философские, ироничные — выставлялись в десятках музеев и галерей от Тюмени до Рима.
— Когда ты поняла, что хочешь заниматься искусством?
— Мне кажется, я всегда хотела заниматься чем-то смежным с ним: ходила в театральную студию в школе, и мне где-то грезилось, что я, возможно, смогу связать свою жизнь с театром. До сих пор обожаю его, хожу «учиться» на все спектакли Антона Федорова (актер и театральный режиссер. — Forbes Young)…
— Но к искусству ты пришла не сразу.
— Да, когда пришла пора выбирать профессию, я была жестка и прагматична. Я знала, что у меня хорошо получается писать, мне это было интересно — и я стала расспрашивать папу про факультет журналистики, который он окончил. Вырастила новую мечту и поступила на журфак МГУ. Он дал мне очень многое: лучших подруг, любовь и интерес к чтению, умение анализировать...
— А почему ушла из журналистики?
— Я росла в 1990-е с ощущением свободы, в том числе свободы слова… При этом жить в опасности мне никогда не хотелось, а гайки постепенно закручивали. Я ушла в пиар, но ненадолго.
— О чем твое искусство сегодня?
— Как говорит одна из моих любимых современных художниц Даша Анциферова, какие темы я затрагиваю и что меня волнует, лучше видно со стороны — пусть другие люди про это напишут, проанализируют. В целом же интерес к человеку — мой первый источник. Несмотря на всю нашу броню, на личные квартиры, закрытые двери, красивую одежду, гаджеты, человек очень уязвим. И я с сочувствием и бережным интересом пытаюсь заглянуть в эту уязвимость.
— Что для тебя важнее: независимость или выставочный успех?
— Будет нечестно сказать, что успех не важен. Всем художникам важно выставляться. Работам нужны зрители, которые вступают с ними во взаимодействие. Иначе это все не имеет смысла — для моего искусства точно. Я стараюсь делать только то, что считаю важным, но когда вижу подходящий конкурс или резиденцию — подаю заявку. Шаткая индустрия современного искусства так устроена, что институциональное признание не столько тешит эго творца: часто именно грядущая выставка или грант дают возможность получить место, оборудование или бюджет для реализации проекта.
— Но ты пробуешь найти коммерческий успех?
— Я не иду от того, кто и как мог бы купить мое искусство, и не делаю ничего для того, чтобы сформировалась некая коммерческая стратегия, удобная, например, для галеристов, которым, очевидно, выгодно, чтобы ты штамповал произведения одно за другим и так становился узнаваем. Со временем я честно призналась себе, что пока мой путь — делать меньше — тем интереснее мои вещи для коллекционеров (Смеется.), — но наилучшим образом.
#young_art @forbes_young