Вчера в Иркутске открылся «портал» в Париж импрессионистов XIX–ХХ веков! В музее-усадьбе В. П. Сукачёва стартовала выставка «Блюз над Парижем».
Экспозицию в Восточную Сибирь привезла московская компания «Артгид», известная своими выставочными проектами.
Первыми посетителями этого «портала» в Париж стали около полусотни иркутян. И любопытных будет всё больше, ведь на выставке представлена печатная графика трёх известных художников: Пьера Огюста Ренуара, Пабло Пикассо и Андре Массона. А «фишка» печатной графики в том, что даже тысяча копий, сделанных с картины художника, являются оригиналами, что подтверждено организаторами выставки.
Все эти яркие представители мира большого искусства работали в разных направлениях и стилях, однако всех связывает Париж – город, в котором раскрылся их талант и который прославил их имена.
Новаторы в творчестве и бунтари в душе, они, воодушевлённые притягательной силой парижской эстетики и свободой творчества, стали диктовать новые правила и доказывать своими произведениями их состоятельность. Исходя из собственных мыслей и взглядов, эти художники развивали и продолжали эксперименты художественных течений начала ХХ века — импрессионизма, кубизма, экспрессионизма, дадаизма, сюрреализма, а Париж стал для них идеальным местом для преображения творческих ориентиров. Они смогли противопоставить своё видение всем существующим традициям и канонам, рискнули проложить собственный путь, навсегда вписав тем самым себя в историю искусства.
На премьере выставки организаторы разместили фотозону с изображением Moulin Rouge.
«Мулен Руж» (фр. — «Красная мельница») — это традиционное развлекательное заведение (кабаре) в Париже. Здесь собирались не только представители среднего класса, но и аристократы, люди искусства (Пикассо, Оскар Уайльд) и даже члены королевских семей, например, принц Уэльский.
Вчера в 16:00 часов стартовала презентация выставки. Нам рассказали о концепции экспозиции и, конечно, о фактах из жизни художников. Все они в своё время были в конфликте с классическим искусством. Интересно было послушать о том, как впервые французской публике разрешили самой решать, какое искусство принимать, а какое нет. Ведь ранее право решать было только у экспертов Академии изящных искусств.
В середине XIX века Академия изящных искусств организовала так называемый «Парижный салон» – главную ежегодную выставку французского искусства с жёстким отбором работ.
К 1860-м годам многие молодые художники начали критиковать Салон за его консервативность и предпочтение академическому искусству.
В 1863 году жюри Салона отклонило беспрецедентное количество работ: из более чем 5000 представленных было принято менее 2218. Это стало последней каплей. Протесты художников были настолько многочисленны, что император Наполеон III предложил компромисс: показать отвергнутые картины отдельно, пусть публика сама решает, нравится ли ей творчество тех, кого Салон записал в неудачники.
Так появился «Салон отверженных» (фр. Salon des Refusés) — художественная выставка, которая впервые прошла в Париже в 1863 году. Работы на ней располагались строго в алфавитном порядке, чтобы избежать разногласий насчёт места развески.
В каталоге «Салона отверженных» было представлено 780 работ от 64 скульпторов и 366 живописцев, а также небольшого числа гравёров и архитекторов. Среди известных художников, чьи произведения экспонировались, были Эдуард Мане, Гюстав Курбе, Поль Сезанн, Камиль Писсарро, Йохан Йонгкинд, Джеймс Уистлер, Анри Фантен-Латур.
«Салон отверженных» привлекал толпы — более тысячи человек в день! Пресса посвящала живописцам, выставленным в выставке, обширные статьи. Однако большинство статей в прессе носили негативный характер, и реакция публики была отрицательной. Особенное возмущение публики вызвала картина Эдуарда Мане «Завтрак на траве», изображавшая обнажённую женщину на пикнике с двумя полностью одетыми мужчинами 👇
Однако при этом именно выставка «Салон отверженных» значительно повлияла на развитие искусства XIX века:
- Предоставила возможность молодым художникам продемонстрировать свои работы широкой публике. Это позволило им получить признание и поддержку, несмотря на критику со стороны академической общественности.
- Стала местом, где формировались новые художественные течения и стили, такие как импрессионизм, постимпрессионизм и символизм.
- Способствовала демократизации искусства, так как была открыта для всех художников, независимо от их образования, статуса и стиля.
Эти предпосылки были крайне важны для художников, чьи работы сейчас можно увидеть в музее-усадьбе В. П. Сукачёва. Потому что в 1863 году их картины тоже могли оказаться в парижском «Салоне отверженных», но коллеги по цеху взбунтовадись и сломали общественные рамки в сфере искусства. И к началу творческой работы Ренуара, Пикассо и Массона европейская публика уже была подготовлена к восприятию нового в искусстве.
Все дороги ведут в... Париж. Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) обосновался в Париже с раннего детства, куда его семья переехала из французской провинции в 1844 году. Амбиции Пабло Пикассо (1881–1973) привели его из Испании в Париж в 24-летнем возрасте в 1904 году. Бельгиец Андре Массон (1896–1987) окунулся в парижскую жизнь в 1912 году, когда ему было всего 16 лет. Их судьба и творчество будут неразрывно стали связаны с этим городом.
В презентацию выставки «Блюз над Парижем» отлично вписалась музыка, которая подчеркнула название экспозиции. Звучал не блюз, а классика, исполненная учащимися струнно-смычкового отделения Детской школы искусств № 7 Иркутска Дарьей Потёмкиной и Екатериной Букичевой на скрипках.
Отдельно отмечу финальный номер от педагога Алёны Федоренко – на скрипке была исполнена рапсодическая концертная композиция «Czardas» («Чардаш») итальянского композитора Витторио Монти. «Чардаш», пожалуй, больше всего отразил характер выставки «Блюз над Парижем» 👇
Браво артистке! Я была в восторге от этой эмоциональной игры, почти танца со скрипкой 🔥🔥🔥
Теперь посмотрим некоторые из представленных работ каждого художника. Начнём с Ренуара, его картины мы увидим в первом зале от входа (и он раньше других двух художников взялся за кисти, далее был Пикассо, затем Массон).
Пьер Огюст Ренуар (25 февраля 1841 — 3 декабря 1919)
Ренуар стал первым из художников импрессионистов, кто получил широкую популярность у богатых парижан, и прославился прежде всего, как портретист, не лишённый сентиментальности, даже нежности.
На выставке представлено целое созвездие удивительно трепетных и с любовью написанных портретов.
Среди работ особое место занимают картины с детьми.
Немногие художники писали детей с такой искренней симпатией, как Ренуар. Он умел передать исходящее от любого ребёнка незабываемое очарование и лучащийся взгляд.
Художник не любил героические и трагические сюжеты, гораздо больше его интересовала обычная жизнь с её простыми радостями.
Ренуар был и одним из величайших мастеров изображения ню за всю историю живописи. Он любил женское тело и умел живо передать его как в рисунке, так и на холсте. Особое очарование представляет ряд его работ из серии купальщицы, экспонируемые на выставке.
«Боль проходит, а красота остаётся», – так художник ответил на вопрос Анри Матисса, почему тот не откажется от работы, если каждое движение приносит такие страдания. Ренуар, несмотря на тяжёлую форму ревматоидного артрита, не жаловался и не писал боль, а создавал картины, полные света, радости и красоты бытия.
Пабло Пикассо (25 октября 1881 — 8 апреля 1973)
Представленные работы Пабло Пикассо из так называемого «Калифорнийского альбома» по праву могут быть отнесены к разряду уникальных. Эта серия создана, как страницы его жизни, как ежедневные наброски чувств и эмоций, в пору его последней, и, пожалуй, самой сильной любви.
Первоначально альбом не предполагался к публичному показу. Но почему-то Пикассо решил раскрыть свою внутреннюю творческую мастерскую, позволил наблюдать, как менялось его настроение и отражалось в рисунке его отношение к любимой женщине, как он воспринимал внешние сцены-декорации театра своей жизни на вилле «Калифорния».
Среди работ «Калифорнийского альбома» особое место занимают рисунки женщины в восточной одежде в различных вариациях. Это неслучайно. В это время в жизнь Пикассо вошла новая муза, которой суждено было стать последней возлюбленной маэстро.
Ещё более отчётливо этот мир отражен в литографиях из серии «Пикассо и человеческая комедия», выполненной художником, когда он переживал глубокий кризис в личной жизни. Оказавшись в одиночестве и трагических размышлениях по поводу старения и смерти, Пикассо создаёт иногда наивные, а порой иронично-смешные картинки окружающего его мира, передаёт настроение художника и его модели, пытаясь запечатлеть неповторимый миг из пьесы судьбы.
Отдельно отмечу работы Пикассо, которые мне очень понравились. Это два монохромных мужских портрета. Они выделяются на фоне гарема женщин в восточной одежде и экспрессивных (даже театральных) картин серии «Пикассо и человеческая комедия».
Нашла в интернете коллаж, который отражает динамику развития творчества Пикассо.
Художник придерживался в творчестве установки: «Пишу не то, что вижу, а то, что знаю». Портрет как жанр изобразительного искусства в классическом понимании не был для него приоритетным. Пикассо создавал портреты людей, которых хорошо знал: друзей, коллег, жён, любовниц, членов семьи, детей, самого себя. Заказными портретами художник почти не занимался.
Лично для меня это сложный человек как в жизни, так и в творчестве, мы бы вряд ли поладили 😅 К этой мысли я пришла во время просмотра фильма о Пабло Пикассо, где о нём рассказывала одна из его женщин 👇
На память селфи с Пикассо, точнее – с литографиями мастера 👇
А это я же тут же, но в стиле картин Пикассо (нейросеть постаралась) 👇
Андре Массон (4 января 1896 – 28 октября 1987)
На всякий случай тут укажу возрастную категорию 16+. А то вдруг тоже внимательно будете рассматривать картины.
Особую уникальность выставке «Блюз в Париже» придают впервые экспонируемые в нашей стране цветные офорты Андре Массона из серии «Эпизоды», являющейся ярким отражением его творчества и представленной в полном объёме.
Вообще после созерцания картин я поняла, почему в Россию не торопились везти эти работы.
Мастер неосознанно-спонтанного творческого процесса с его автоматическим рисованием предстаёт в этих работах автором лирической абстракции. Его эпизоды — это образы, как бы самопроизвольно зарождающиеся, всплывают из хаоса линий. Это импульсы подсознания. Часто это образы на тему природы сексуальности.
С 1950-х годов Массон использовал имитации знаков иероглифической скорописи. Короткие молниеносные зигзаги, разбегающиеся и пересекающиеся штрихи, диффузные пятна, сверкающие пробеги тонких линий классического рисунка сплетаясь в паутину, образуют подобие прозрачных проекций, являющих собой человеческие тела, полыхающие на фоне природы природы.
Не менее выразительным является сам фон работ, который часто ассоциируется со стихиями. Эпизоды Массона стали ярким проявлением представления художника о слитности физического мира и сознания. Специально объединила картины с цветными фонами в коллаж, чтобы показать, какие цвета выбрал художник.
Вчера эта часть выставки была самой обсуждаемой. Конечно, все три художника были на устах иркутянок (представительниц прекрасного пола на презентации было 90%), но «Эпизоды» Андре Массона имели наибольшую популярность по следующим причинам:
- он самый малоизученный мастер, «тёмная лошадка» выставки;
- его работы излучают больше всего цвета, прямо-таки череда цветовых пятен, а так как напротив преимущественно монохромные литографии Пикассо, то публика шла на зов цвета;
- эти картины самые провокационные: интимные сцены, птица, клюющая третью грудь (на женской руке), фаллические башни, цветы с лепестками в виде женских грудей...
Насмотревшись работ художников и обсудив их с активными в части культурной жизни Иркутска Светланой и Еленой (привет подписчицам! 👋😃), мы коллегиально решили, что надо больше узнать об Андре Массоне, чтобы понять истоки его творчества. Но сразу сошлись во мнении, что его «Эпизоды» были написаны на волне сексуальной революции во Франции.
Прочла в интернете мнение, что сексуальная революция началась в Париже в конце 50-х годов ХХ века с выхода двух фильмов с участием крупных кинозвёзд: Брижит Бардо («И бог создал женщину», 1956) и Жан-Поля Бельмондо («Затаив дыхание», 1959). А Андре Массон написал эти офорты как раз в 1960 году. Сейчас бы это назвали «хайпом», а тогда это было вызовом обществу, заигрыванием с публикой, подыгрыванием её самораскрепощению. Мастер хорошо чувствовал веяние времени.
Во Франции Андре Массон работал в театре, в книжной иллюстрации, расписал плафон парижского театра «Одеон» (1965). То есть не стоит ограничиваться восприятием его творчества только через «Эпизоды», представленные на выставке в усадьбе В. П. Сукачёва.
Выше писала, что на презентацию выставки «Блюз над Парижем» в основном пришли дамы. На выставки работ импрессионистов чаще ходят женщины по нескольким причинам:
- Эстетика и тематика: импрессионисты часто изображают повседневную жизнь, женские образы, природу, световые эффекты, что может больше привлекать женскую аудиторию, интересующуюся такими темами.
- Исторические стереотипы: в прошлые века женщины чаще занимались искусством, посещением выставок и культурных мероприятий, что создаёт традицию и привычку проявлять интерес к таким выставкам.
- Восприятие и интерес к эмоциям: импрессионизм часто ассоциируется с выражением чувств, настроений и внутреннего мира, что может резонировать с эмоциональной и эстетической чувствительностью женщин.
- Маркетинг и реклама: иногда выставки ориентируются на женскую аудиторию, что отражается в рекламе, программах мероприятий и тематике экспозиций. Название выставки, содержащее слово «Париж» однозначно притягивает женское внимание.
Эти причины вместе объясняют, почему на выставки импрессионистов чаще приходят женщины, хотя, конечно, интерес к искусству — это субъективный и индивидуальный фактор, и мужчины также посещают такие выставки. Семерых точно видела (женщины притащили 🤣).
***
Объединение в рамках одной выставки работ трёх гениев позволяет открыть не только грани их творчества, но и смещение акцентов в сторону личностного восприятия художниками окружающего их мира.
Личностное восприятие творчества художников отстаётся за нами ;-)
Видеосюжет с выставки содержит больше кадров с картинами великих мастеров!