С работами Александра я познакомилась случайно. Сперва мне подарили открытку. Затем - прислали сообщение: "О, ты же часто ездишь в Чебоксары - там потрясающая выставка!" - в Чебоксарах шла выставка "Река времени", где в том числе были выставлены работы Александра. Я посмотрела и расстроилась: выставка закрывалась сильно раньше моего приезда, но благодаря организатором мне удалось получить альбомы и открытки.
Картины Александра - многомерные. Его называют художником-сказочником или художником-славянистом, так как темы его работ - сказки и мифы. Александр создает необыкновенно глубокие, многомерные картины, полные разных смыслов. Мне кажется, что Александр кто-то вроде медиума, а его картины - послания Высших сил. Они очень красивые: интересно рассматривать детали.
Александр - непубличный человек. Он мало дает интервью и предпочитает творить. Мне хочется, чтобы про его творчество узнало как можно больше людей - таким хочется делиться.
Краткая информация о художнике
Родился в 1960 году в Твери. В 1979 году окончил художественное училище имени Венецианова (бывшее Калининское художественное училище).
С октября 2003 по май 2004 года художник жил и работал в Греции, сотрудничал с галереями Афин, Солоник и Верии. Здесь создал такие полотна, как «Похищение Елены», «Богиня Мудрости», «Дионисий» и другие.
Угланов пробовал разные стили и формы: у него есть портреты классического жанра, романтические видения, экзотические сюжеты, сложные сюрреалистические композиции.
Главная тема — воссоздание исконно славянского мира с его жизнью, снами и видениями, переплетёнными волшебной сказкой. Некоторые произведения:
- серии фольклорных образов: «Князь Словен», «Ведунья», «Банник»;
-полотна «Туманы Гардарики», «Святилище леса», «Испытание» — строгая природа Северной Евразии с дремучими чащами, мохнатыми скалами и чистыми реками;
-картина «Веда» — представлена философия шактизма, матриархального культа дохристианской эпохи.
Особенности творчества:
Угланов объясняет возникновение сюжетов, например, через «родовую память».
Часто вдохновение черпает из научных книг по истории.
Цитаты художника из интервью 2010 года
«Это приходит откуда-то сверху. Эти сюжеты у всех нас в генах. Когда начинаешь придумывать или искать образ, начинаешь Видеть каким-то шестым чувством, эти образы сами просыпаться начинают. Это что-то вроде родовой памяти. Источника как такового нет: сам момент творчества сложно объясним – можно прочитать много книг, но найти идею будущей картины можно в одной строке.
Сюжеты появляются по-разному: человек одно слово сказал – а этого достаточно; видишь на улице дерево, и его ветка может стать тем толчком для создания сюжета, который так долго обдумывал. Я отталкиваюсь не от общего, а от деталей, может, поэтому так получается. Часто вдохновение черпаю из научных книг по истории, археологи, и историки в целом откапывают что-то, ищут и пишут на основании исторических фактов свои труды, а художнику достаточно быть птицей и смотреть на всё (и на историю в частности) сверху. Сверху деталей не видно, просто образы видишь. Они-то и становятся сюжетами»
«Пришел, увидел – и твоё «понравилось – не понравилось», твоё первое впечатление – это и есть верная оценка. Художники – люди в этом плане испорченные, живопись – их профессия, они оценивают картины совсем по-другому: композиция, цвет, техника. Если же смотреть на живопись с точки зрения эмоции, то тут всё субъективно: кому-то «Черный квадрат» Малевича нравится, но это всё подложка текстовой философии, простой человек подойдет к «квадрату» и он ничего не поймёт, подобные картины – для определённого круга людей. А для меня оценка – это ощущение, хорошее или плохое. По сути, техника совсем не важна».
"Несмотря ни на какие препятствия, русские люди всё равно идут к возрождению своей памяти. Люди соскучились по этой теме, они чувствуют пустоту, провал внутри себя, и наконец-то у них просыпается желание занять этот вакуум, и не чем попало, а вернуть на место давно утраченные вещи".