17 октября 1896 г. на сцене Александринского театра состоялся «сценический дебют» пьесы Антона Павловича Чехова «Чайка».
Эта премьера стала одним из самых громких провалов скандалов в истории театра. Литературовед В.Я. Лакшин так описывает атмосферу в этот день в Александринском театре ровно 129 лет назад: «Точно миллионы ос, пчел, шмелей наполнили воздух зрительного зала. Так сильно, ядовито было шиканье». Не приняла постановку и пресса: на обложке сатирического журнала «Осколки» Н. А. Лейкин поместил карикатуру: летящего на чайке Чехова со всех сторон обстреливают охотники-критики.
Однако уже через несколько лет этой «провалившейся» пьесе суждено было стать символом нового искусства, захватывающим умы режиссеров уже более ста лет.
Есть своя история у «Чайки» и на моссоветовской сцене. В 1945 году «Чайку» ставил Юрий Завадский. В 1990 – Геннадий Тростянецкий. А в 2004 - Андрей Кончаловский (сегодня маэстро вернулся к этому названию).
Юрий Завадский:
«”Чайка” направлена против пошлости, против легкой славы. Пьеса говорит о большом и истинном служении тем идеям, мыслям и чувствам, которые защищает художник… Основная тема, которая жива в “Чайке” до настоящего дня, — это тема истинных ценностей в искусстве, истинной ценности творческой человеческой личности. Работа над “Чайкой” имела для меня большое принципиальное значение, и не только как моя первая встреча с Чеховым. “Чайка”, несомненно, самая лучшая, но и самая трудная из всех пьес, которые мне приходилось когда-либо осуществлять на сцене. Ее трудность прежде всего в том, что она ставит необычайно сложные задачи перед актером. Для того чтобы играть Чехова, актер должен быть прежде всего интеллигентным, в самом высоком смысле этого слова».
Нина Дробышева – о работе в спектакле «Чайка» Тростянецкого:
Мне повезло. Это самый дорогой подарок на Рождество. И приятно, что премьера «Чайки» состоялась в прошедшую неделю. Мою радость с полным основанием могут разделить режиссер- постановщик Г. Тростянецкий, актеры Б. Иванов, А. Леньков, Л. Евтифьев, А. Сергеев, Ю. Беркун, Л. Кузнецова, С. Шершнева, В. Сыч и О. Егорова. И, конечно же, сценограф С. Бенедиктов и художник по костюмам К. Шиманская.
К сожалению, часть зрителей не восприняла спектакль. Во многом в этом повинны сами деятели театра, которые на протяжениии долгих десятилетий слепо копировали постановку Художественного театра. А ведь Антон Павлович не был удовлетворен ею.
Но мы надеемся, что, в конце концов, зритель поймет нашу постановку, подойдя к ее восприятию с позиций сегодняшнего дня».
Андрей Кончаловский – о спектакле 2004 г.:
«У меня была одна задача: я пытался сделать пьесу, которая бы волновала. Дело в том, что можно сделать очень современно по форме, а волновать не будет… Я думаю, что Чехов интуитивно угадал, что амбиции для людей важнее, чем истина. “Надо нести свой крест и верить”, - говорит Нина. Приятие жизни, как она ни тяжела. Это нести крест. Возвышающий обман может облегчить тяжесть креста. Это верить. Крест – тяжесть, обман – легкость. Реальность тяжела. Не всем дано её вынести…» (Из книги А. С. Кончаловского , «Возвышающий обман», 1999)
С нетерпением ждем премьеры!
(Фото 1,2 - спектакль 1945 г, 3,4 - 1990 г., фото из архива театра; 5,6 - 2004 г., фото Е. Лапиной)
