Причины деградации русской эстрады

Культура всегда была отражением состояния общества. А его медийная элита, в свою очередь, всегда являлась зачинателем моды и стилей, в том числе и в музыкальной сфере. Это неоспоримый факт! Так вот, следуя этому утверждению, зададим себе вопрос: что мы видим на нашей эстраде сегодня? А видим мы деградацию музыкального-поэтического материала и исполнительского мастерства в песенном жанре. Мы слышим с эстрадных подмостков, с экранов телевизоров, в подавляющем большинстве: примитивность текстов, ограниченность мелодий, невнятность речи, статичность ритмов, бездарность и не обученность исполнителей, грязное интонирование, нозальное (носовое) пение, мат, грохот и гудёж аранжировок, отсутствие качественного многоголосия, отсутствие ансамблей, ничтожно малое количество певучих голосов, неучей-наставников в жюри различных шоу, позорные выступления на конкурсах международного класса и так далее. Другими словами, обесценена сама русская "Вокальная школа". Правда, нам преподносят это безумие, как веяние времени, современное видение жизни, мол: «Я художник – я так вижу, а Вы старпёры, те, кто приводит в пример эстетику пения эстрадных мелодий 70-х и 80-х, ничего не понимаете, застряли в прошлом». Уже несколько поколений в России выросло на этой, с позволения сказать, эстрадной помойке и, вроде даже, все попривыкли к такому искалеченному состоянию музыки. Но пора бы уже очнуться и выйти из «наркотической» комы.

Почему же мы имеем то, что имеем и как нам выбраться из этого водоворота?

Пожалуй, надо вспомнить, что вокал - это искусство, которое требует от исполнителя идеального слуха, ритма, безупречной артикуляции, музыкального вкуса и владения голосом в полном объёме. Голос же, в свою очередь – это сложный биологический инструмент, в строении которого присутствует много составляющих, много нюансов и индивидуальных красок. Вокалист должен быть обучен секретам мастерства, владеть исполнительской техникой, обладать не только красивым тембром, но и физической выносливостью. И всему этому начинающего исполнителя должны научить мастер – опытный педагог вокала, имеющий за плечами не только сценический опыт, но и хорошо знающий анатомическое устройство голосового аппарата, разбирающийся в вокальных особенностях разных стилей, владеющий разными вокальными приёмами и техниками, умеющий работать со слухом, с ритмом, с гармонией, знающий секреты мастерства вокалиста. Только он может обучить певца всем музыкальным премудростям и воспитать профессионала.

Эстрадный певец – это профессия, и как любой профессионал, музыкант обязательно должен учиться! Обратите внимание, если у нас кто-то и поёт на эстраде достойно, то это обученные исполнители, типа Валерии, Шамана, Гагариной, Билана. Эти музыканты имеют музыкальное образование! Бытует мнение среди неучей эстрады – мол, зачем учиться талантливому человеку? Скажу только одно – ничего нет хуже не обученного таланта. Рано или поздно, такой человек, всё равно, превратится в посредственность. Талант должен быть подкреплён знаниями техник, певческих приёмов, навыками актерского мастерства, разнообразием ритмов, умением ориентироваться в специфике различных стилей, разбираться в гармонии, многоголосии, владеть, хотя бы одним, инструментом и так далее. С этим умением точно не рождаются. Эти вещи надо знать, этому надо обучаться и обучаться серьёзно несколько лет! И в этом случае, не подойдёт обучение в режиме «второе высшее». Нельзя переквалифицироваться за 1,5 года из юриста, экономиста или спортсмена сразу в певцы. В современных ВУЗах, специализирующихся на магистратурном заочном обучении, категорически ничему нельзя научиться. Обучение должно быть стационарным, системным или, хотя бы, регулярным. И если эстрадных исполнителей будут пускать на сцену только при предъявлении диплома, как в любой профессии, поверьте, исполнительский уровень эстрады повысится в разы.