У комиков язык словно бритва. И ранит порой так же. Но их никто не вызывает на дуэль. Никто не убивает. Век 21 обладает другими методами сведения счетов. А во времена Лермонтова было так: обиды смывались кровью.
Михаил Лермонтов – один из предвестников жанра острой стендап комедии. Есть что-то изощренно хитрое в кастинге фильма. Заглавную роль играет Илья Озолин, известный актер стендап комедии. С кинематографом соприкоснулся впервые.
Типаж выбран снайперски точно.
Именно ранимые натуры владеют этим оружием острого словечка. Лермонтов в фильме – интроверт, почти аутист. Которому дико неудобно среди светской публики, жуиров и развратников, скучных обывателей. Он как дикобраз выпускает стрелы. Шутки на грани фола, похабные стишки, карикатуры, розыгрыши, способные уничтожить женскую репутацию. Все это раскрывается в фильме постепенно, ближе к финалу.
Да, человек тонкой душевной организации, да, непонятый гений. Но позиция его оппонентов тоже понятна. Мартынов так ненавидел Лермонтова, что их дуэль была неизбежной. Актер Евгений Романцов играет Мартынова как человека чести, борца с пошлостью.
Не случайно режиссер выбирает антагониста для героя на визуальном контрасте. Мартынов здесь красив как молодой бог. Лермонтов – зажатый, диковатый, чувак с диагнозом. Но один убийца, а второй поэт.
В сценарии заложены важные темы. Трудности общения с неординарной личностью. Сложности в способах защиты своего достоинства.
Лермонтов в депрессии, подавлен из-за неразделенной любви. Всю жизнь был увлечен Варварой Лопухиной, но она вышла замуж. Как ни странно, но именно с ней он сыграл очень злую шутку, но не со зла, а от полного горя. Именно ее он донимал похабными стихами про бильярдный кий и шары, но тоже от большого отчаяния.
Лермонтов подставляет себя под пули сознательно. Попытка суицида и одновременно попытка проверить свою удачу. Он в жизни был явным фаталистом. (Смотри повесть «Тамань».) Все время бросал вызов судьбе.
Вообще персонаж этого фильма будет понятнее тем, кто хорошо помнит «Героя нашего времени». Дуэль Печорина и Грушницкого словно репетиция своей дуэли.
Любопытно, как литературные персонажи предвосхитили все, что реально произошло в жизни Лермонтова. Он сначала придумал историю, а потом сам стал ее живым участником. Сам сценарист своей жизни.
Печорин – «лишний человек», как пишут в хрестоматиях – это и есть сам Лермонтов. Он не как все, он ищет способы вписаться в эту жизнь. Увы.
В фильме есть очень яркая лирическая сцена разговора героя со своей кузиной. Она пронизана поэзией. Такой островок счастья, душевного общения с родным человеком. Здесь он вылезает из своего панциря. Всего один раз читает свое стихотворение «Ночевала тучка золотая на груди утеса великана…».
Всегда подозревала, что стендаперы прекрасные исполнители лирических стихов. Так и есть. Это прямо сердцевина всей истории. Тут сердце начинает трепетать.
Поэзии в фильме мало. Но есть разговоры о смерти. Даже экзальтированные дамы говорят о смерти и мечтают убивать. Женские роли: кто-то хищно прицеливается из ружья, кто-то развратничает, кто-то умеет тонко чувствовать чужую боль.
Кузина Лермонтова – молодая актриса Вера Енгалычева. Здесь очень тонкая актерская работа. Часто режиссеры ищут для фильмов лицо несовременное. Типаж ретро. Особую фактуру. Кстати, она запомнилась в сериале «Урок» (2025) в роли школьницы. Там это на контрасте сработало: одухотворенное лицо, «тургеневская» девушка, но с грузом современных проблем.
Фильм по темпоритму очень неторопливый, медитативный. Страсти нарастают к финалу.
Оператор снял фильм так чувственно, что кажется ты кожей чувствуешь прохладу раннего утра у горы Маншук в трагический день 15 июля 1841 года.
Кстати, если почитать биографию Лермонтова, то можно обрыдаться от сочувствия. Рос без родителей, с бабушкой монстром. В детстве друзья жестоко издевались над ним. Один раз накормили пирожками с опилками. Не был счастлив в любви. Отсюда и корни его любовной лирики.
Современный диагноз: пограничное расстройство, психотерапия пожизненно. Из какого корня тогда было бы расти стихам?