Михайловский замок, некогда парадная резиденция императора Павла I, и сегодня служит значимым хранителем культурного наследия России. В его залах была развёрнута масштабная экспозиция, которая позволяла проследить эволюцию отечественной школы живописи. Эта публикация — третья часть нашей виртуальной экскурсии: мы продолжим знакомиться с ключевыми произведениями выставки и их создателями, узнаем об особенностях их творческого пути и о том, как в их работах отразились идеалы русского академизма.
В музейном фонде особое место занимают пленительные пейзажи Италии, написанные Сильвестром Феодосиевичем Щедриным (1791–1830). Художник провёл в этой стране более десяти лет — и именно в Италии его талант раскрылся во всей полноте, позволив занять место среди ведущих живописцев‑романтиков Европы. На родине Щедрин тоже был известен, но круг его почитателей оставался довольно узким: в основном это были профессионалы от искусства и немногие увлечённые любители.
Причина такой ограниченной популярности кроется в судьбе мастера: он прожил вдали от России до самого конца своих дней. Картины, которые всё же попадали на родину, редко оказывались на выставках — чаще они сразу находили пристанище в частных коллекциях. Со временем часть наследия Щедрина вернулась в общественное пространство: работы, когда‑то приобретённые русскими собирателями — в том числе представителями императорской семьи, — постепенно пополнили собрания музеев и галерей. Однако эти полотна составляют лишь малую долю всего, что создал художник. За свою жизнь Сильвестр Федосеевич написал не менее двухсот картин, не считая эскизов и небольших произведений.
Сильвестр Феодосиевич Щедрин родился 2 (13) февраля 1791 года в Санкт‑Петербурге в творческой семье. Его отец, Феодосий Фёдорович Щедрин, был известным скульптором и ректором Академии художеств, а дядя, Семён Фёдорович Щедрин, прославился как пейзажист XVIII века. Брат художника, Аполлон Щедрин, впоследствии стал архитектором. Уже в девять лет, в 1800 году, Сильвестр поступил в Императорскую Академию художеств. Поначалу он планировал учиться в пейзажном классе у своего дяди, но тот умер в 1804 году. С 1806 года Щедрин продолжил обучение под руководством профессора М. М. Иванова.
Щедрин быстро проявил себя как одарённый мастер. Ещё до выпуска из Академии он получил признание за рисунки с натуры: в 1808 году ему вручили серебряную медаль, а год спустя — малую золотую. В 1812 году он окончил обучение со званием художника XIV класса и большой золотой медалью. Первые работы Щедрина, включая «Вид с Петровского острова» и «Вид с Петровского острова на Тучков мост», были написаны в мастерской и выдержаны в духе классицизма — с характерной для этого стиля условностью цвета и композиции. Награду присудили за картину «Вид на Петербург с Крестовского острова», которую он написал по заданной программе: требовалось изобразить приморский город или селение вдали, а на переднем плане — стадо рогатого скота. Вместе с медалью Сильвестр получил право отправиться за границу для совершенствования мастерства, но из‑за войн и сложной политической обстановки уехать удалось только в 1818 году. Тогда художник наконец отправился в Италию.
В Италии Щедрин жил попеременно в Риме, Неаполе и их окрестностях. Он с жаром погрузился в изучение искусства, очарованный богатой и разнообразной южной природой. Её мягкие краски и эффектные виды настолько его увлекли, что он больше никогда не расставался с ними — вплоть до самой смерти. Именно из‑за долгой жизни вдали от родины сложилась парадоксальная ситуация: в Западной Европе художник пользовался безусловной популярностью, а в России его знали лишь узкие круги специалистов и ценителей искусства. Некоторые историки даже относили Щедрина к числу «непризнанных в своём отечестве пророков».
Щедрин не просто изображал итальянские виды; он передавал их неповторимую атмосферу, игру света и тени, лазурь неба, величие древних руин и живописную красоту природы. Его пейзажи наполнены ощущением гармонии, покоя и некоторой меланхолии, что характерно для романтического мироощущения. Через его работы Италия предстаёт перед нами как страна мечты, вдохновения и вечной красоты, оказавшая огромное влияние на русское искусство.
Первые итальянские работы Сильвестра Федосеевича сразу привлекли внимание знатоков. Он получал много выгодных заказов, в том числе от великого князя Михаила Павловича и других высокопоставленных русских особ, находившихся тогда в Италии. Но успех не изменил характера художника: с терпением и усердием он продолжал совершенствовать мастерство. Постепенно он отходил от «тёплого» тона, усвоенного ещё в Академии, избавлялся от манерности, типичной для русских пейзажистов того времени, и стремился к правдивой, искренней передаче действительности.
Переломным моментом в творчестве стала серия картин «Новый Рим. Замок святого Ангела». В ней художник по‑новому подошёл к построению пейзажа: на переднем плане появились рыбачьи лодки с людьми и стены жилых домов, а величественные памятники «старого» Рима — замок святого Ангела и собор святого Петра — отошли на второй план, став фоном. Эта серия принесла Щедрину европейскую известность.
Слава Щедрина росла. В 1820 году он написал для императора Александра I картину «Вид Колизея», которая сейчас хранится в Эрмитаже. Это произведение, отмеченное высоким мастерством и сложным сюжетом, принесло автору широкую известность по всей Италии. Ещё больший успех имели его «Виды крепости святого Ангела»: заказчики просили написать их более десяти раз, но художник не делал копий — каждый раз он выбирал новую точку зрения и освещение.
С тех пор имя Щедрина как выдающегося пейзажиста стало известно далеко за пределами Италии. Заказы сыпались со всех сторон, и, несмотря на быструю и усидчивую работу, времени не хватало. Чтобы удовлетворить спрос, художнику приходилось путешествовать по всей стране в поисках самых живописных видов. Его мастерская прославилась как одна из лучших в Италии — стране, богатой выдающимися мастерами.
Творчество Сильвестра Феодосиевича Щедрина представлено в собраниях многих музеев России и других стран, а также в частных коллекциях. Особенно богата коллекция работ художника в Государственной Третьяковской галерее в Москве — там хранится около 34 произведений Щедрина. В Государственном Русском музее в Санкт‑Петербурге также представлены произведения мастера: в собрании музея находятся несколько полотен, отражающих разные периоды его творчества.
Некоторые произведения Щедрина хранятся и в региональных российских музеях. Например, Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени располагает одной из работ художника. В Вятском художественном музее имени В. М. и А. М. Васнецовых (Киров) тоже есть картина кисти Щедрина. За пределами России произведения живописца можно увидеть в нескольких крупных музеях. В Национальной картинной галерее Армении (Ереван) находится одна из работ мастера.
В Азербайджанском национальном музее искусств (Баку) и в Государственном музее искусств Республики Казахстан имени А. Кастеева (Алматы) также представлены полотна Щедрина — в каждом из этих музеев хранится по одному произведению художника. Часть работ Щедрина находится в частных коллекциях — точное их количество неизвестно, но отдельные картины время от времени появляются на арт‑рынке и участвуют в выставках. Примечательно, что художник нередко повторял отдельные сюжеты, создавая несколько версий одной композиции, — это объясняет, почему его произведения встречаются в самых разных собраниях.
Со временем картины, приобретённые русскими, в том числе членами императорской семьи, постепенно попали в музеи и галереи. Однако они составляют лишь малую часть творческого наследия Щедрина: за жизнь он создал не менее 200 полотен, не считая эскизов и небольших работ. Среди картин, оставшихся в России, особенно выделяются «Вид Амальфи» (находится на императорской даче «Александрия» близ Петергофа), «Вид озера в Альбано» (в Зимнем дворце), «Вид Колизея в Риме», «Вид в Тиволи, близ Рима», шесть этюдов с видами Неаполя (в музее императора Александра III), «Вид Сорренто», «Вид Неаполя», «Вид части берегов Неаполитанского залива», «Неапольская набережная», «Петербургский вид», «Вид Васильевского острова» (в Академии художеств), «Лунная ночь в Неаполе», «Малая гавань в Сорренто» и «Большая гавань в Сорренто» (в Третьяковской галерее), а также многие другие.
Большинство работ Щедрина — пейзажи, часто дополненные изящно написанными фигурами. Их можно разделить на две группы: морские виды и изображения примечательных мест Рима и Неаполя. Художник пробовал себя и в жанре: лучшей его работой в этом направлении считается картина «Римские Пиферарии». В изображении морской стихии Щедрин стал первым русским морским живописцем — и не только по хронологии, но и по уровню мастерства. Лишь с появлением Айвазовского русское искусство сделало в этой области следующий шаг.
Морские пейзажи Щедрина полны жизни: в них слышен плеск волн и будто доносится говор рыбаков и прибрежных жителей. Картины передают и зной, и прохладу, а кисть художника одинаково тонко воплощает на холсте и серебристую волну, и ярко‑лазоревую влагу. Туманное утро, жгучий полдень, тихий вечер с заснувшими волнами — каждое состояние природы художник глубоко прочувствовал и сумел достоверно передать. При этом фигуры, которые оживляют пейзажи, порой выглядят излишне идиллическими: они больше соответствуют распространённым в ту эпоху представлениям о крестьянах, чем реальной жизни прибрежных итальянцев. Неаполитанские виды в исполнении Щедрина поражают блеском красок — и это заметно даже в тех работах, что не связаны с морскими мотивами.
На выставке «Русская академическая живопись конца XVIII — первой половины XIX века» в Михайловском замке были представлены несколько знаковых работ Сильвестра Щедрина из собрания Русского музея. Среди них — «Вид на Амальфи близ Неаполя» (1826), в котором мастерски передано взаимодействие света и тени, а также характерная для художника работа с тёплыми, насыщенными тонами. Ещё одним экспонатом стала картина «Терраса, обвитая виноградом» (около 1828) — яркий пример того, как Щедрин соединял пейзажную и жанровую линии: на террасе изображены отдыхающие люди, что придаёт композиции особую живость и камерность.
Также на выставке демонстрировалась работа «Вид на Кастелламмаре в Неаполе» — она наглядно показывала интерес художника к передаче изменчивого состояния природы и атмосферной дымки, смягчающей контуры дальних планов. Эти произведения из Русского музея позволили зрителям в полной мере оценить вклад Щедрина в развитие русской пейзажной школы и его новаторский подход к изображению итальянской природы.
Щедрин стал одним из первых русских живописцев, кто всерьёз занялся пленэрной живописью и открыл секреты передачи света и цвета в естественных условиях. Начав свой путь в рамках классицизма, он постепенно перешёл к более свободному, романтическому видению мира. Его солнечные долины и морские виды в лунном освещении дышат поэзией и передают восхищение красотой итальянской природы. Многие работы Щедрина так и остались в Италии, разойдясь по частным коллекциям
Последние годы жизни художник провёл в Тиволи, Альбано, Сорренто и окрестностях Неаполя. Местные жители любили его не только как мастера, но и как человека, готового помочь нуждающимся. В 1825 году Щедрин заболел горлом. Из месяца в месяц состояние художника ухудшалось. Был период, когда силы возвращались, и художник с новой энергией брался за работу, создав за короткое время три больших полотна. Но болезнь вновь обострялась и стала прогрессировать. Сильвестр Федосеевич Щедрин ушёл из жизни осенью 1830 года. Его похоронили в Сорренто, в иезуитской церкви святого Викентия.
Спасибо, что уделили время и, надеюсь, вам было интересно и познавательно. Продолжение следует! С вами был Михаил. Смотрите Петербург со мной, не пропустите следующие публикации. Подписывайтесь на канал! Всего наилучшего! Если понравилось, ставьте лайки и не судите строго.