Невероятное изящество, великолепная проработка деталей, необычные композиции и огромное эстетическое удовольствие для зрителей - это все я о работах художника Баксте.
Этот человек был настоящим гением. Он в одной из своих статей написал: "В каждом цвете существуют оттенки, выражающие иногда искренность и целомудрие, иногда чувственность и даже зверство, иногда гордость, иногда отчаяние... Художник, умеющий извлекать пользу из этих свойств, подобен дирижеру". А ведь этот талантливый человек мог прославиться благодаря своему таланту не меньше, чем Шанель, Луи Виттон и другие... Но судьба распорядилась немного иначе.
Родился Леон Самойлович Бакст в 1866 году в многодетной семье белорусском городе Гродно. Юный Леон очень хорошо рисовал и у него очень хорошо получилось изображать людей.
В судьбе художника большую роль сыграл родной дедушка по маминой линии. Он был известным портным, стать его клиентом было очень престижно. Он долгое время жил в Париже, обладал безупречным вкусом и имел хорошие связи в светском обществе.
Петербургская квартира дедушки для мальчика была словно настоящая сокровищница, переполненная предметами искусства и была обставлена со вкусом и по последней моде того времени.
Юный Лев много времени проводил у своего деда. Он рассматривал скульптуры, статуэтки, диковинный фарфор, старинные картины... Говорят, что фамилию Бакст художник взял именно от деда, немного сократив от первоначальной - Бакстер.
Леон Бакст поступил в Императорскую академию художеств в 1883 году в качестве вольнослушателя, но покинул её в 1887 году.
Художник Александр Бенуа и Сергей Дягилев сыграли огромную роль в судьбе Бакста. В то время они развивали русский модерн. В 1898 году они заказали у Льва разработку эмблемы и стиля авторитетного журнала "Мир искусства", а в 1899-м он написал статью о выставке произведений Ивана Ендогурова, Ивана Шишкина и Николая Ярошенко в Академии художеств. Работы художника очень понравились людям, а в 1903 году Бакст стал главным редактором "Мира искусства".
Иллюстрации, обложки книг, эскизы костюмов Бакста отличались легкостью, витиеватыми шрифтами, греческими мотивами. Порой они напоминали эскизы декорациий. Он делал иллюстрации к работам писателей-современников и классиков: Лермонтова, Гоголя, Гиппиус, Брюсова и многих других. И в каждой его работе - невероятная фантазия художника и узнаваемый стиль. Их интересно рассматривать и сегодня.
Бакст придумывал эскизы как костюмов, так и декораций. Он ставил "Клеопатру" в 1909 году и "Шехерезаду" в 1910 году и многие другие постановки.
В этих эскизах - отсылки к восточным культурам и яркие краски, чего обычно не было в то время в русских или европейских постановках. Особенность его работ — красочность, модерн и нагота, но не пошлость. Образы Бакста проработаны так искусно и так тщательно, что даже причёски и головные уборы становились важнейшим элементом образа и не уступали по новаторству и красоте костюмам.
Его талант был безграничен. В любой сфере искусства, к которой он обращался, будь то сценография, графика или живопись, он достигал невероятных вершин. В то время он был первым русским художником, получившим мировое признание в сфере моды. Ткани Бакста были популярны не только в Европе, но и в Америке. Одним из последних творческих проектов всемирно известного художника стала сотня эскизов тканей для массового производства.
Ему принадлежит множество изобретений и новых, неожиданных областей моды. Он создавал эскизы одежды, был автором научных исторических и теоретических статей, у него брали интервью многие журналы того времени. Его имя постоянно мелькало на страницах газет и журналов Америки и Европы. Сейчас даже сложно представить насколько Бакст был знаменит...
Ему заказывали свои портреты даже члены богатейшей фамии Ротшильдов. Вот художник оторвался с ними - он заставлял их часами позировать, доводя до истерик.
Это были совершенно неожиданные портреты - художник поместил своих героев в сказочные декорации "Спящей красавицы". Они получились настолько необычными, что оказались спрятанными во дворцах миллиардеров от широкой публики почти на столетие.
Так сложилась жизнь, что на нем оказалась забота о трех сестрах и брате. Он стал для них кормильцем - все ютились в небольшой квартире. Он помогал им всю жизнь.
Большая любовь к Любови Гриценко (Третьяковой) растопила его сердце. Он писал ей горы любовных писем, дарил ей прекрасные портреты. Они поженились в 1904-м, но уже через два года расстались. Бакст тосковал и рисовал грустные картины. Они вновь сошлись в 1907-м. У них родился сын, но вместе жить они не смогли. В 1917 году он пожертвовал многим и вывез бывшую семью за границу.
Дягилевские «Русские сезоны» дали ему невероятные возможности, его талант создавать завораживающее шоу, дерзкие и красивые нарядами актеров и богатство декораций принесли художнику всемирную славу.
Придумывая смелые рисунки тканей, создавая красивую обувь и аксессуары, с восточным шиком и русским подходом, он стал тем, кого сегодня нащывают кутюрье. На его лекции о моде попасть было почти невозможно, его стиль пытались повторить, его имя произносилось с благоговением...
Он покорил Париж, он писал либретто, создавал сценарии для Голливуда, о нем говорили и в России... Возможно, он смог бы создать и модный дом своего имени, ведь не случайно сократил своё имя до лаконичного псевдонима Леон Бакст... Увы, но он ушел в другой мир на самом пике своей славы в 1924 году, в период работы над спектаклем "Истар" Иды Рубинштейн.
На сегодня - всё. Надеюсь, дорогие читатели, Вы получили удовольствие, рассматривая эти чудесные работы и читая мою статью.
Вы можете сказать "спасибо", отправив мне "на чай", чтобы мне тоже было вкусно 😋
Не забывайте ставить лайки, писать комментарии. До новых встреч, всегда Ваш Алекс.