Мы с вами здесь, на канале, уже несколько раз вспоминали имя японской художницы Юко Нагаямы. Ее акварели – само изящество, поэзия и вирутозное владение техникой. На мой взгляд самое важное в ее акварелях – это цветной воздух, который осязаешь.
Юко словно рисует не только сами цветы, но и передает в цвете их аромат. Ее опыт интересно изучать, там настоящий кладезь вдохновения и практических открытий. Я читала ее книгу на русском языке, смотрела видео материалы и хочу поделиться с вами удивлениями, связанными с ее творческим методом.
Магия «грязной» палитры. 80 цветов, рождающие нежность
То, как Юко Нагаяма работает с материалами, может показаться начинающим акварелистам шокирующим и противоречащим классическим канонам. Но именно в этом и кроется ее секрет.
«Грязная» палитра Юко, иногда попадает в кадр на видео и для художников-перфекционистов это шок-контент. Но нам же еще в институте преподаватели живописи говорят: «больше связи – больше грязи». Кажущийся хаос упорядочен хотя бы тем, что палитры разделены: одна – с сине-зелеными цветами, другая – с красными, желтыми, горячими.
В составе красочного набора акварелистки – более 80 цветов. Она не тратит время на их изучение, не запоминает названия, просто использует. Это важный урок для любого акварельного хомяка: купил новую краску – используй, а не откладывай в долгий ящик (со вздохом смотрю на свою коробку с красками из которой пользуюсь максимум двумя десятками).
Кистью ренпицу она может взять 4-5 цветов одновременно и сразу начать рисовать, доверяя инстинкту. Эта «творческая грязь» — доказательство того, что рука мастера сама знает, какие краски и в каких пропорциях смешать для получения нужного оттенка.
Кроме обычной акварели Юко использует металлические краски: золотую, серебряную, медную. И это тоже необычно, ибо обычно их сложно применить в дело.
Воздушность и легкость рождаются в продуманности и трудах
Глядя на легкие, словно дышащие работы Нагаямы, кажется, что они написаны одним прикосновением. Но за этой кажущейся простотой стоит глубокое понимание материала.
Юко пишет «мокрым по мокрому», позволяя воде и краске свободно растекаться по бумаге, взаимодействовать и создавать непредсказуемые, живые формы. Именно так в красивых размывках проступают реальные объекты — цветы, ветви, бутоны. Она избегает детального предварительного рисунка, чтобы те «не стали препятствием для непредсказуемых потоков воды». Но обладает крепкими знаниями в области рисунка, поэтому лепит форму мазками
Неторопливая послойность —ключевой принцип. Художница наносит тончайшие слои краски, можно сказать – подкрашенную воду, с полным высушиванием. Но не более 4-5 слоев. Она убеждена, что излишние наслоения «подрывают блеск и красоту работы». Каждая размывка должна быть уверенной и продуманной; если мазок или заливка не удались, она предпочитает начать все заново на чистом листе, а не исправлять ошибки. Этот осознанный, медленный подход сохраняет свежесть и прозрачность, свойственные только акварели.
Использование всех медиумов тоже тщательно продумано: резерв для белых мест, соль двадцати видов – для интересных эффектов.
Мысли Юко о фоне вообще стоит взять на вооружение. Она пишет в книге о том, что фон не стоит воспринимать как цвет стены за букетом (если рисуем букет), скорее – как окрашенный воздух, который витает вокруг, обволакивая композицию. Фон для начинающих художников часто является проблемой.
Юко нам советует: фон должен работать на настроение композиции. Можно выбрать либо цвета из композиции и использовать их в фоне, либо составной серый (не из кюветы, а из нескольких цветов), либо на основе светотени, оставляя столько чистой белой бумаги, сколько света вы хотите впустить в композицию.
Творчество Юко Нагаямы — это прекрасный пример того, как техническое мастерство служит выражению глубоких эмоций. Где-то я прочитала ее слова про то, что «поэзия, живопись, музыка и актёрское мастерство — это, по сути, одно и то же» и различаются лишь способами передачи человеческих чувств».