Помимо Виктора, в семье Васнецовых был ещё один выдающийся художник – его кровный брат Аполлинарий Михайлович (годы жизни 1856-1933), получивший признание за свои прекрасные пейзажи и исторические полотна. Он был шестым, самым младшим ребёнком в семье священника из Вятской губернии. В десятилетнем возрасте он лишился матери, а в четырнадцать, после смерти отца, остался полным сиротой. Продолжив обучение в Вятском духовном училище, он оказался под опекой старшего брата, который посоветовал ему посвятить себя рисованию. Первые навыки в живописи ему передал сосланный польский художник Эльвиро Андриолли.
По окончании учёбы, в шестнадцать лет, юноша переехал к Виктору в Петербург и в течение трёх последующих лет занимался подготовкой к сдаче экзаменов за курс реального училища в качестве экстерна. Аполлинарий с увлечением продолжал рисовать, и знакомство с известными русскими художниками и их произведениями оказало на него значительное влияние. Однако в этот период у него возник сильный интерес к геологии, и он решил поступать в Геологический институт, от чего брату стоило немалых усилий его отговорить. Но жизнь приготовила новые неожиданности. Вернувшись в 1875 году в Вятку, где было проще сдать экзамены, молодой человек серьёзно увлёкся идеями народничества. Неожиданно для окружающих, сдав экзамены на звание народного учителя и отказавшись от поступления в Академию Художеств, юноша отправился преподавать в сельскую местность.
В 1878, не находя удовлетворения в своей работе и пережив разочарование в идее «хождения в народ», Аполлинарий обратился к старшему брату, который в ответ на его письмо прислал ему сапоги и билет в Москву. С этого момента вся его жизнь была посвящена живописи. Он много путешествовал по России, посетив Кавказ и Крым, а также побывал во Франции, Германии и Италии, создавая великолепные пейзажи. С 1883 года он начал участвовать в выставках художников-передвижников, и одну из его картин – «Серый День» – приобрёл для своей частной галереи сам Павел Третьяков. Посетив Урал и Сибирь и восхитившись девственной красотой природы, мастер создал величественные полотна, поражающие своей силой («Горное Озеро. Урал», «Кама» и «Озеро в Горной Башкирии»).
Его творчество пользовалось успехом и признанием, и с 1900 года он стал академиком Петербургской Академии Художеств. Художник также увлечённо работал над декорациями к операм на исторические темы, таким как «Хованщина», «Иван Сусанин» и «Опричник». В 1891, работая над иллюстрациями к юбилейному изданию Михаила Лермонтова, он близко познакомился с историками и археологами и увлёкся изучением старых карт, планов московских улиц, записок путешественников и летописей, став членом археологического общества.
Изменяющийся облик старой Москвы и Кремля стал его любимой темой. Художник создал уникальный цикл акварелей и рисунков, воссоздавая исторические образы столицы, начиная с XII и заканчивая XX столетиями («Кремль», «На Крестце в Китай-Городе», «Старая Москва»). С 1901 года и в течение семнадцати лет он преподавал в Московском Училище Живописи, Ваяния и Зодчества, возглавляя класс пейзажной живописи. Спокойный, мягкий и эрудированный человек, он легко находил общий язык с людьми. В 1902 художник женился на Татьяне Одоевской, а год спустя у них родился единственный сын Всеволод.
Аполлинарий Михайлович с радостью воспринял революцию 1917 года, но вскоре ситуация изменилась. Через год его уволили из училища, но он нашёл в себе силы продолжать работать: писал пейзажи своей малой родины и продолжал цикл картин, изображающих собой древние русские города и Подмосковье. С 1918 он возглавлял комиссию, занимавшуюся изучением старой Москвы, выступал с докладами, участвовал в раскопках, писал и публиковал статьи. Узнав о планируемом сносе Храма Христа Спасителя, художник обратился в газету с призывом отменить это решение. 23 января 1933 года его жизнь оборвалась в возрасте 76 лет. В квартире, где мастер провёл последние тридцать лет своей жизни, ныне создан Мемориальный Музей, а его работы украшают коллекции крупнейших музеев.
1 картина. «Сибирь»
- Дата создания: 1894 год
- Размеры: 107 х 178 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Аполлинарий Васнецов, будучи родным братом Виктора Васнецова, представляет собой редкий пример художника-автодидакта. Не имея формального художественного образования, он оказался в тёплой среде подмосковной усадьбы Мамонтовых в Абрамцеве. Находясь в окружении таких художников, как Илья Репин, Василий Поленов, Валентин Серов и Илья Остроухов, он смог раскрыть свой художественный потенциал. Совершив ряд путешествий по северным и уральским территориям, живописец задумал серию работ, цель которых – передать масштаб русских земель и детально описать своеобразие природных ландшафтов различных областей.
Картина «Сибирь» обладает эпическим характером и масштабом. В обобщённом пейзаже художник представляет зрителю подлинную Россию, изобилующую территориями. Уходящая вдаль синева небес подчёркивает панорамный вид и всеохватность изображённого на полотне пространства. Холмы, покрытые мхом валуны, невысокие деревца – всё это подчёркивает особенности флоры этих местностей с холодными зимами. Динамику в композицию Васнецов добавляет посредством фигуры быстро скачущего всадника, поднимающего клубы дорожной пыли. Грубоватые оттенки, упрощённая, типичная манера рисунка, выделяют живописный стиль мастера.
2 картина. «Северный Край. Сибирская Река»
- Дата создания: 1899 год
- Размеры: 178 х 250 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Любовь к природе жила в Аполлинарии Васнецове с самого детства. Он много ездил по России, побывал на Украине, на Кавказе, в Крыму, посетил и Европу, привозя из каждой поездки многочисленные этюды и рисунки. Все впечатления от увиденного находили своё отражение в его чудесных пейзажах, но всё-таки главное место в его работах занимала природа средней полосы России. В течение двух лет он путешествовал по Сибири и Уралу, чья первозданная и дикая красота произвела на него неизгладимое впечатление. Вернувшись домой, Аполлинарий Михайлович на протяжении нескольких лет работает над циклом великолепных эпических картин, воспевающих мощь этого сурового края. Перед нами работа мастера, завершающая сей цикл.
Подошёл к концу летний день. Наступили сумерки. Солнца уже не видно, и вечернее небо стремительно меняет свой цвет от нежно-лазурного в вышине до светло-фиолетового вдали, у самого горизонта, расцвеченного яркими розовато-оранжевыми сполохами. Последние солнечные лучи добавляют лиловые оттенки к синевато-сизому цвету низких облаков, неспешно плывущих по небу. С высоты открывается великолепный вид на тайгу, раскинувшуюся на многие сотни километров и уходящую к еле видной свинцово-синей цепочке гор. Широкая, полноводная река, своенравно извиваясь, величаво течёт между скалистых берегов, теряясь вдали. Ветра нет, и бескрайнее небо как в зеркале отражается в холодной спокойной воде. Но речной поток делает ещё один поворот и вот уже отражение дробится в тёмно-серых бурлящих струях на перекате.
Суровый северный лес встаёт по берегам. Среди непроходимой чащи видны безлюдные серовато-коричневые скалы. Длинные тёмные тени лежат на открытых участках. Белёсый наползающий туман седой пеленой понемногу скрывает сухие коряги и могучие стволы, заросшие мхом и лишайником. Ещё хорошо видны тёмно-малахитовые и сине-зелёные кроны пушистых сосен, стройных елей и лиственниц, возвышающиеся над таинственным лесом, отливающим в вечернем свете серебристыми серо-оливковыми красками. Чуть наклоняясь, но по-прежнему уверенно и гордо возвышается над тайгой могучая пихта, выдержавшая немало снежных бурь и ветров.
Художник использует почти монохромную палитру. Гармоничное сочетание холодных синих, приглушённых зелёных и спокойных серых красок, придают изображению глубины и простора, наполняют ощущением свежести кристально чистого, прохладного воздуха. Однако небольшие кремовые и светло-оранжевые пятна добавляют ещё и теплоты. Незаметными мазками, где-то смешивая краски, заставляя их мягко перетекать от света к тени, а где-то накладывая их рядом, подчёркивая насыщенность или прозрачность оттенков, художнику удалось передать нам реальность настоящей, живой картины. Всё вокруг объято покоем в ожидании ночи. Не слышно ни звука. Но от необъятной шири заповедной тайги и высокого неба захватывает дух. Вечная красота и беспредельность мира. Мастеру удалось показать силу и могущество северной природы, раскрыть её душу. Полотно завораживает, наполняет чувством свободы, заставляет задуматься о бесконечности жизни.
Васнецов написал картину «Северный Край. Сибирская Река» в 1899 году. Это полотно стало завершением цикла его работ, созданных на тему уральской и сибирской природы (также к ним относятся «Озеро», «Тайга» и «Кама»). Художник путешествовал по этим местам два года, а по возвращению домой выразил своё восхищение собранием великолепных картин. На всех этих полотнах чётко прослеживается становление индивидуального стиля мастера и влияние великих живописцев, ставших в итоге для него учителями. Молодому художнику изначально были близки пейзажи, и хотя он привозил из поездок зарисовки из совершенно различных широт, впоследствии он стал тяготеть именно к изображению средней полосы России.
На картине изображены широкая извилистая река и могучие деревья, растущие по берегам. Лесная чаща, в которой нет ни единой живой души, растянулась на многие километры. Безграничный простор дикой природы виден с необычного ракурса, возможно, с вершины горы. Холодные тона, которыми передано вечереющее небо, подчёркивают суровость северной природы, и кажется, что от картины прямо веет холодом. Нависающие над рекой хмурые облака не пропускают достаточно солнца, и видно, как на непроходимый бор ложится сумрак. Таинственность лесного пейзажа усиливается необычными оттенками: серым, фиолетовым, багряным тонами неба и его отражения в реке. Кажется, что вся природа напряжённо ожидает наступления ночи.
3 картина. «Книжные Лавочки на Спасском Мосту в XVII Веке»
- Дата создания: 1902 год
- Размеры: 49 х 66 сантиметров
- Место нахождения: Музей Истории и Реконструкции Москвы (Москва, Россия)
Аполлинарий Васнецов, увлечённо изучающий археологию и историю, влюблённый в старую Москву, воссоздал её облик в большом цикле картин. Благодаря ему мы можем представить, какой же она была когда-то, увидеть постройки, не сохранившиеся до наших дней, такие, как этот Спасский Мост. XVII век. Летний солнечный день. Белые пушистые облака плывут по высокому голубому небу. Солнечные лучи ярко освещают высокие белоснежные стены с узкими бойницами на верхних галереях, мощные четырёхугольные башни под деревянными шатровыми крышами. К воротам Спасской Башни ведёт широкий кирпичный мост с мощными опорами, построенный через Алевизов ров, наполненный водой. Перегнувшись через парапет, два горожанина азартно ловят в нём рыбу, закинув длинные удочки в неподвижную серо-зелёную гладь воды.
Поднята вверх массивная зелёная решётка, закрывающая въезд в Кремль. Над ней на стене висит большая надвратная икона под зелёной двускатной крышей, украшенная крестом. Вдоль моста теснятся небольшие бревенчатые книжные лавки, широкие ставни опущены вниз, позволяя разглядеть книги и лубочные картинки, выставленные на продажу. У ближайшего прилавка одна из книжек привлекла внимание знатной горожанки, а к другой с любопытством тянется маленький мальчик. Молодой парень в белой вышитой рубахе уже прикупил несколько лубков. Рядом с ними, раскрыв большой том, о чём-то спорят бояре, одетые в богатые парчовые кафтаны, обутые в узорчатые сапоги. Прислушиваясь к их беседе, нагнувшись под тяжестью корзины, идёт мимо мужик в тёмно-вишнёвом зипуне, серых портах и лаптях.
Книги покупают представители разных сословий: знатные дворяне, бедные люди, воины – все могут найти себе чтение по душе. Место выбрано очень удачно, на пути в Кремль, и торговля идёт хорошо. А если кто-то проголодался – рядом торгуют калачами в плетёной корзине и квасом. Художник воссоздаёт небольшой кусочек из жизни старой Москвы, очень точно передавая исторические детали: деревянные тротуары и мостовые, маленькие церквушки, стоящие вдоль рва, фасоны одежды и головных уборов, форму и оружие стрельца. Чистые, весёлые цвета одежды – сочные зелёные, тёплые жёлтые, насыщенные бордовые, глубокие тёмно-синие – яркими пятнами смотрятся на фоне пастельных нежных оливково-бежевых оттенков строений и розовато-белой краски стен. Они создают радостное, приподнятое настроение. Можно долго любоваться этой картиной, разглядывая детали, узнавать знакомые места, ощущая чувство гордости за свою Родину.
4 картина. «Расцвет Кремля. Всехсвятский Мост и Кремль в Конце XVII Века»
- Дата создания: 1901 год
- Размеры: 155,3 х 284,5 сантиметра
- Место нахождения: Ярославский Художественный Музей (Ярославль, Россия)
Аполлинарий Васнецов – младший брат живописца Виктора Васнецова, чьи знаменитые иллюстрации к произведениям русского фольклора хорошо знакомы каждому. В отличие от Виктора, Аполлинарий далеко не сразу пришёл к тому, чтобы сделать искусство своим основным занятием в жизни. В юности он отказался от поступления в Академию Художеств, и некоторое время работал простым сельским учителем. Однако желание творчества в нём всё же горело. Аполлинарий Васнецов известен своими пейзажами среднерусской природы, а так же эскизами и картинами, изображающими старинную Москву. Страстно любящий этот город, Васнецов несколько лет возглавлял комиссию по изучению истории российской столицы, мечтал о возвращении ей прежнего блистательного облика.
Картина «Расцвет Кремля. Всехсвятский Мост и Кремль в Конце XVII Века» входит в серию работ, последовательно иллюстрировавших жизнь каменных палат, от первой закладки стен до момента блистательного завершения в XVII веке. Сюжет картины прост, это обыденная бытовая сцена. На переднем плане творения изображены группки людей, занятых своими делами. Но вовсе не они являются главными героями этюда. Величественный массив Кремля возвышается над их головами. Стены, башни, купола, палаты занимают собой практически всю работу. На фоне светлого, подёрнутого облаками неба Кремль кажется особенно воздушным, он будто сияет отражённым светом солнца. От этого великолепия захватывает дух. Бытовая простота сцены забывается, когда взор, очарованный деталями, исполненными с невероятным мастерством и любовью, начинает вбирать себя все части единого гармоничного целого.
5 картина. «Родина»
- Дата создания: 1886 год
- Размеры: 49,2 х 72 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
На первый взгляд, может показаться, что Васнецов изобразил совершенно непримечательную картину природы. Но именно эта работа стала серьёзной заявкой на изображение образа всей родины в целом. Мы видим обычный пейзаж русской деревни, но он настолько правдив и искренен, что зритель понимает, что перед ним простирается вся Россия. Природа родины становится настоящей героиней. Она, словно живое существо. Полотно становится невероятно реалистичным. Оно актуально не только для времён Васнецова, но и для наших дней.
Перед нами абсолютно обычная картина, которая абсолютно ничем особенным не привлекает. Тянутся холмы, которые заросли редкими кустами. Их освещают скупые лучи солнца, стремящиеся несмело пробиться сквозь плывущие по бескрайнему небу облака. Полотно дополнено бедными домами крестьян с характерными соломенными крышами. Зритель видит одинокий колодец, небольшую сельскую церковь. Всё совершенно тихо и спокойно, не видно ни души. Царит полное безмолвие, которое впечатляет своей широтой. Изображение обыденно. Но в этой картине можно почувствовать, как художник любуется этой природой. Многострадальная Россия очень проста. Но именно в этом и скрыта её гордость и мощь. Мы ощущаем, как дышит земля, и невольно приобщаемся к этому величию родины.
Впечатляет гамма произведения в серо-зелёных тонах. Она необходима для того, чтобы максимально усилить ощущение однообразия. Очень часто изображённая равнина создавала ощущение плоскости. Васнецов стремится этого избежать. Используя для этого совершенно простые приёмы. Именно поэтому он высвечивает план в самом центре холста. Между холмами скользит робкий луч солнца. Однообразие скучных красок вдруг чудесным образом вспыхивает и существенно обогащается. Пейзаж обретает истинную глубину и становится действительно объёмным.
6 картина. «Оборона Москвы от Хана Тохтамыша. XIV Век»
- Дата создания: 1918 год
- Размеры: 64,5 х 92 сантиметра
- Место нахождения: Костромской Государственный Историко-Архитектурный и Художественный Музей-Заповедник (Кострома, Россия)
Создавая художественную летопись старой, допетровской Москвы, Васнецов не мог обойти один из самых трагических эпизодов её истории – оборону столицы от войск хана Тохтамыша. Тщательно изучая старые документы, карты, предметы, найденные во время археологических раскопок, художник сумел воссоздать достоверную картину одного из тех дней. Всего два года прошло после победы русских дружин на Куликовом поле, но войска Золотой Орды вновь стоят под высокими крепкими стенами Московского Кремля. Город мог выдержать осаду, ведь недавно построенный каменный Кремль считался неприступным. Воспользовавшись отсутствием Дмитрия Донского, в столице начинаются распри.
И вот в летний августовский день на Соборной площади собирается вече. На небольшом возвышении воевода, подняв меч, призывает сражаться с врагом. Многие жители поддерживают его: слева надевает кольчугу седобородый мужчина, рядом с ним подбирают себе луки и арбалеты молодые люди. Неподалёку стоит телега с оружием – все горожане могут выбрать себе мечи, рогатины и щиты. Мастера, склонившись над первыми пушками, прозванными «тюфяками», знакомят с ними солдат. Внимательно оглядывают площадь вооружённые воины. Но не все хотят защищать город. Справа, на сундуках и мешках сидит боярская семья, готовая покинуть город. Около церковной стены уезжающие пытаются пробраться через толпу на возах, доверху наполненных скарбом. Спешат вдоль деревянного частокола к воротам горожане, закинув за спину мешки с пожитками и ведя за руку маленьких детей.
А на мощных стенах уже всё готово к обороне – воины заняли свои места, стоят наготове метательные машины. Шумят и волнуются люди, но торжественно возвышается в центре площади великолепный белокаменный собор с высокими арочными окнами – символ России. Коричневые и серые цвета, преобладающие на картине, наполняют ощущением тревоги и приближающейся беды, но сияние белых стен, устремлённых в высокое небо, наполняет надеждой и верой в то, что Россия, пройдя через все испытания, всё же станет великой державой.
7 картина. «Вероятный Вид Белокаменного Кремля Дмитрия Донского. Конец XIV Века»
- Дата создания: 1922 год
- Размеры: 51 х 80 сантиметров
- Место нахождения: Музей Истории и Реконструкции Москвы (Москва, Россия)
Наверное, нет такого человека, который бы не слышал песню о белокаменной Москве с золотыми куполами. И, наверное, у многих сразу же возникает вопрос: какая же она белокаменная, когда Кремль выстроен из красного кирпича. Мало кто знает, что когда-то Кремль был действительно белокаменным, и сама Москва полностью вмещалась в пределы Кремля. Трудно себе представить, но это так. Не было тогда фотографии и не было видеокамеры, но зато сохранились исторические документы, где подробно рассказывалось, как строился белокаменный Кремль. Этими документами и воспользовался Васнецов.
Автор этого полотна Аполлинарий Васнецов. Он, как и его брат увлекался живописью, но практически все его работы были посвящены историческим сюжетам. Как, например это полотно. Благодаря ему мы теперь имеем представление, как выглядел Кремль при Дмитрии Донском. Тут как раз и видны дома за кремлёвской стеной и те самые золотые купола храмов. Вот только башни немного иные, а точнее – совсем другие. И та самая Неглинка, которая сейчас спрятана в трубу под Александровским садом, протекала совсем рядом со стенами Кремля, да и сама нынешняя Москва-река соединялась с ней неподалёку. Мы видим, что уже и тогда обе речки были судоходны, и много всякого люда прибывало в тогдашнюю Москву. А учитывая, что Дмитрий Донской достаточно часто воевал, отстаивая земли русские, то народ никогда не убывал.
Наверное, поэтому уже за стенами Кремля, точнее, прямо перед ними – стали строиться дома. Мало того, на полотне стены Кремля ещё достраиваются. Это тоже видно, особенно строительные леса на самом верху башни. По истории, Кремль потом сильно пострадал от нашествий врагов русских и был практически полностью разрушен. Но вскоре было решено построить новый Кремль, и на этот раз в так хорошо нам знакомом красном варианте.
8 картина. «Московский Кремль при Иване Калите»
- Дата создания: 1921 год
- Размеры: 51 х 69 сантиметров
- Место нахождения: Музей Истории и Реконструкции Москвы (Москва, Россия)
Кто видел однажды его работы, которые воссоздают сказочный образ древней столицы, тот навсегда запомнит эти шедевры. Он обладал необыкновенным даром письма. Его работы наполнены жизнью людей, красотой природы Руси и историей русского народа. Это и стало ведущим звеном в творчестве мастера Васнецова. Подобные картины помогают понимать глубокую суть его произведений. Будущий художник родился в семье священника. Отец любил природу, изучал науки, астрономию и живопись. Он с детства привил мальчику влюблённость в природу, он долго мог наблюдать за её изменениями, а ночью обожал любоваться звёздами и созвездиями.
За свою жизнь художник многого добился и написал достаточное количество картин, однако, одной из самых ярких работ является картина «Московский Кремль при Иване Калите». Здесь мы видим дубовые кремлёвские стены будущего города, вместо стен, выполненных из сосны, как предполагалось ранее. Художник показал город со стороны реки Неглинной и Москвы-реки. На переднем плане творения изображена небольшая часть реки, лодки и люди, которые занимаются своими делами. Деревянный мост, который переброшен через Неглинку, ведёт в Кремль через Боровицкие ворота. На берегу люди начинают топить бани, а из их окон валят клубы дыма.
Частокол из дуба, установленный напротив кремлёвской стены, построен специально, в целях безопасности Кремля. На холме расположен княжеский терем, соединённый срубами из дерева, а к нему установлена высокая лестница. По левую сторону от княжеского двора изображён Успенский собор, выполненный из камня, а чуть поодаль, построен Архангельский собор. Красоту картины подчёркивает зимнее небо и восхитительный колорит картины, выполненный в коричневато-голубоватых тонах.
9 картина. «После Дождя»
- Дата создания: 1887 год
- Размеры: 78 х 85 сантиметров
- Место нахождения: Киевская Картинная Галерея (Киев, Украина)
Васнецов был чувственным мастером передачи истинной красоты русской природы. Своими работами он показывал силу и величие родной земли. Его техника уникальна и изображение пропитано реализмом. В картине «После Дождя» просматриваются эпические ноты. Эта работа наполнена глубоким смыслом. Глубокая идея картины завораживает и наполняется жизненной философией. Произведение представляет собой уголок русской природы, таких много, они ничем не примечательны. Сквозь плывущие облака пробиваются солнечные лучи. Широко раскинулись холмы, сельская церковь и деревенские дома. Везде безлюдно и бесконечные просторы веют свободой.
Одна женская фигура одиноко бредёт в деревню, дорога размыта. Вся картина написана в серых и зелёных тонах. Яркость цвета видна только в местах попадания солнечных лучей. Природа довольно однообразна, земля покрыта травяным ковром. Глядя на эту работу, ощущается приподнятость духа, умиротворение и гармония. Картина источает собой покой, художник использовал удачное сочетание гаммы, цветов и оттенков. Васнецов точно передал не только красоту природы, но и духовность русского народа. Церковные купола, поблёскивающие на солнце, отображают духовную наполненность жителей этой небольшой деревни.
На переднем плане творения цвета более тёмные, солнечные лучи падают на маковки церкви, создавая тем самым атмосферу благодати. Как будто небеса дают жизнь этой маленькой, затерявшейся среди холмов деревушке. Художнику удалось очень точно передать своё настроение, при написании данной работы. Спокойствие и душевное равновесие позволило родиться такой успокаивающей работе. Васнецов – настоящий мастер русского пейзажа – ему точно удаётся передать настроение природы и обозначить место человека в прекрасном окружающем его мире. Художник отобразил красоту природы, призывая, таким образом, сохранять её самобытность.
10 картина. «Шум Старого Парка»
- Дата создания: 1926 год
- Размеры: 106 х 176,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Это последняя картина художника, являющаяся своего рода отражением его внутренних переживаний на закате жизни. Совершенно точно этот шедевр автобиографического характера. Внимательно вглядываясь в это произведение искусства, стоит обратить внимание на передний план творения. Перед нами зелено как справа, так и слева. Крона деревьев сильно изгибается под натиском ветра. Достаточно сильный ветер гнёт зелёные травы к самой земле. В центре картины изображён седовласый старик, погружённый в глубокие думы, полностью пленившие его сознание. Перед стариком находится красивый пруд. Обязательно необходимо обратить внимание на краски, которыми автор передаёт тревогу буйного ветра.
На заднем плане холста, утопая в ярких красках зелени, виднеются владения седовласого старика. Слева на картине проложена тропа, ведущая из сада к дому, которая, видимо, и привела старика на кирпичный уступ. Картина в первую очередь несёт в себе глубокий философский смысл. В ней заложена греческая стоическая мудрость, отношение человека к жизни и смерти. Старик, написанный в центре картины, находится на закате своих лет, как и природа, мысленно прощается с последними лучами солнца.
Главный персонаж картины держится за голову, возможно, сожалея об ушедшем, о пройденном, о том, чего уже никогда не вернуть. Человек в единстве с природой испытывает грусть и ностальгию, и гордость за искренность и честность своих жизненных поступков. Только в случае, если человек прожил свою жизнь достойно, на закате своих лет он сможет ощутить её истинную красоту, величие и богатство. Эта великолепная работа художника наполнена чувством спокойствия и благодарности за прожитые годы и является олицетворением быстротечности жизненного цикла.