Эта работа Пабло Пикассо (1881–1973) прославила небольшой город Страны Басков, но, глядя на неё, невозможно понять, где всё происходит и в какое время.
Эта картина появилась в результате реакции художника на ужасное событие, произошедшее во время Гражданской войны в Испании.
В воскресный день, 26 апреля 1937 года, самолеты, летевшие по заданию генерала Франко, в течение трёх часов бомбили маленький город, убив или ранив более двух с половиной тысяч из семи тысяч его жителей.
Когда эта новость достигла Парижа, она мгновенно подсказала Пикассо тему для его вклада в испанский павильон на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Он работал с остервенением. К середине июня было смонтировано то, что впоследствии станет самым известным изображением modern warfare / современная войны.
Как ни странно, то, что обычно считается картиной, основанной на исторической правде, не даёт нам никакой конкретной информации.
Если бы не электрическая лампочка, образующая зрачок сияющего глаза, невозможно было бы сказать, что показанное время это XX век.
Павший воин держит сломанный меч, а не винтовку; бок измученной лошади пронзён копьём, а не осколком.
Но мы догадываемся, что беда пришла с неба. Жертвы смотрят наверх; и птица, раскрыв клюв в предсмертном крике, упала на стол справа от быка.
Мы видим сцену жуткого хаоса, словно запечатлённого камерой.
Это не только бомбардировка Герники, но также и конец света.
Обратите внимание на используемую палитру. Она, безусловно, уместна для сцены смерти и траура. Но она ещё и отражает те исторические факты, тексты и фотографии, которые Пикассо видел в парижских газетах Ce Soir и L’Humanité. А ослепительные контрасты белого, чёрного и серого подобны свету разорвавшейся бомбы, фотовспышке журналиста или небесной молнии.
Показанное в «Гернике» отсылает также и к традиционным темам в искусстве. Например, к «Пьете» с матерью, держащей на руках своего мёртвого ребёнка.
Но только ли о войне эта огромная (349 x 777 см) картина?
К её многослойности можно добавить и другие интерпретации.
Например, сам художник говорил, что картина напоминает о травме из его детства в Малаге. В рождественскую ночь 1884 года, когда ему было всего три года, а его мать была на девятом месяце беременности, город сотрясло страшное землетрясение.
Пикассо хотел, чтобы «Герника» попала в музей Прадо после падения Франко.
Там её можно было бы рассматривать как соратницу и конкурентку знаменитому изображению его соотечественника Франсиско Гойи (1746–1828), изображающему безбожную бойню современной ему войны.
В действительности, «Герника» успела побывать во многих местах — сначала на выставках в Канаде, Англии и США, где в 1938–1939 годах её можно было воспринимать как протест; затем, в течение более длительных и мирных периодов, в Музее современного искусства в Нью-Йорке; Прадо; и теперь в музее королевы Софии в Мадриде.
Немногие сегодня сразу распознают в ней протест против войны, знают подробности исторических фактов, которые побудили её написать, и, в каком-то смысле, так и должно быть. Если бы «Герника» рассказывала нам только эту историю, её написал бы не Пикассо.
P.S. Приглашаем вас посетить наш телеграмм-канал, там много всего интересно. А уж сколько прекрасных картин у нас в вк. Ждем вас с нетерпением!