Абстракционизм — это направление в искусстве, возникшее в начале XX века. Художники-абстракционисты отказалось от изображения реальных объектов или сюжетов в пользу использования визуальной выразительности беспредметных форм. С помощью силы цвета и линии они стали передавать в своих работах отвлеченные идеи, сложные концепции и свои личные переживания. Абстрактные композиции обращаются к интуитивному восприятию зрителя, направлены на то, чтобы вызвать у него эмоциональный и эстетический отклик.
Современная художественная эмаль – это многогранная техника. Эмальеры создают свои произведения в самых разнообразных жанрах и направлениях, в том числе в абстракции. Абстракция в эмали – это сочетание традиционной техники с актуальным визуальным языком, что делает такие изделия современными, выразительными и эстетически притягательными.
В коллекции Сибирского центра горячей эмали представлено большое количество произведений, выполненных в направлении абстрактного искусства. Это и полностью нонфигуративные композиции, и имеющие фигуративную первооснову, и балансирующие на границе предметного-беспредметного. Свободное сочетание двух этих противоположностей характерно для художественной эмали Александра Суслова. В поисках связи с культурой прошлого, он заполняет пространство своих произведений архаическими знаками и символами, стилизацией петроглифов и наскальной живописи. В композиции «Сибирь» абстрактные элементы становятся разломами во времени и пространстве, через которые зритель попадает в прошлое.
Объектность в абстракции – это создание художником некого объекта, который может напоминать зрителю природный, космический или техногенный образ. Свердлов Григорий в своем творчестве переосмысляет и модернизирует мотив народной глиняной игрушки. По задумке автора, существа, которых он создает, ещё не превратились в конкретное животное, то есть находятся на стадии своего формирования. Поэтому изображение представленное художником в эмали, несмотря на свою аморфность, отсылает к традиционной культуре.
Отвлеченные формы в горячей эмали могут вызывать определенные ассоциации и представлять собой сложные метафоры. В триптихе «Красная линия» Екатерина Чепис монотонность структуры решётки противопоставляет живописному верху композиции. Тем самым она утверждает идею ценности жизни и природы в современном мире с господствующей в нем техногенной средой.
Тонкость и глубина цвета, игра света на эмалевой поверхности, фактура материала и возможные эффекты дают широкое поле для эксперимента с нефигуративной формой. Произведения Всеволода Суслова построены на многослойности и текстурности красочного слоя эмали. Художник балансирует на границе восприятия естественных выразительных свойств материалов и символического выражения этими свойствами сути изображаемого. В триптихе «Оледенение» автор передает не просто конкретное природное явление, но свое чувственное впечатление, которое проецирует зрителю с помощью художественной формы.
Абстракция Татьяны Макаровой выделяется нестандартным подходом художницы: она сочетает горячую эмаль с элементами из других материалов, например металла, кожи, или даже готовыми бытовыми предметами и тем самым создает неординарные образы. В работе «Ритмичный бой тугого барабана» загнутый металлический прут обрамляет композицию, задаёт ей движение и нужный ритм.
Автор: Ангелина Медведева.